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算是基氏的首部剧情长片，纪录片风格仍然明显。如果想只补他的剧情片，而好奇早期纪录片时代他的主题和手法，其实看这一部也够了。但当摄影机离开人群，离开琐碎现实，有一个沉思的空间，拍后台狭长通道里那个有些带着惊奇而有些茫然的男主时，未来的基氏已于此地登场：就像他本人从这里穿过，从现实主义、纪录风格，走向后来的形而上关怀与致幻影像。基氏曾自剖该片主题：本片讲的是我们在波兰无法找到一篇真正属于自己的地方，我们对某些理想所怀抱的憧憬与梦想，总会与肤浅、卑劣的现实相互抵触，而不堪抵挡。 |
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艺术与技术，艺术与政治。 |
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介于纪录片剧情片之间的剧情片/电视剧，道德焦虑电影。这一次基老师关注的是歌剧院的舞美部门，讨论到三六九等的等级分化，以及员工的抗议，大约波兰电影工业也是如此。爆炸香烟那个小噱头很有趣，不过此片纪录片成分过重，节奏欠佳。 |
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没字幕，极其痛苦的看完。。。困 |
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21/4/19 |
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PERSONEL is an important film because it marks the transition for Krzysztof Kieslowski's early career to his middle year。It is an interesting look at the people who do things behind the scenes for plays。The film remarkably looks like the mockumentaries of the recent years。 |
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完全没认出是年轻的马胡尔斯基OTL，还边看边想“这角色要是扎马洲斯基来演就好了……” |
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生命的隐喻，16mm彩胶，电视电影，自传体：“敏感率真迷恋艺术”男孩罗梅克关于艺术与技术结合的梦想变成艺术与政治后，幻想破灭的故事。 |
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基情不可违 |
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本以为离开了监狱，奔向自由，没想到却奔向了现实、社会和时代这个更大的牢笼。最后暗夜中狂乱奔逃的野马真是神来的象征手法，提出疑思：野马到底该被束缚还是该放归无束缚的山野，人生自由的存在与否是否只是个悖论？ |
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新人入职到剧团的服装部门，结合基耶自身经历，算是半自传作品。大量手持镜头，很像纪录片的拍摄方法，拍人物交谈时总是会在前景有部分遮挡。 |
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半纪实风格，将镜头对准服装组人员，聚焦台前和幕后的矛盾。 |
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20/7/2006 9:40pm bc |
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男猪脚真帅。。标准的波兰式卷发~ |
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vs-1754 基耶斯洛夫斯基早期短片集 |
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除了结尾的困境，别的无亮点，有几个含沙射影历史的部分看不懂 |
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裸看无字幕，看过留爪印~ |
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导演说这部作品中剧院裁缝们的无意义闲聊类似纪录片中每次都会被剪掉的素材，尝试用这样的素材构建故事片可能具有一定的实验性？看完我只能说它们看似无意义也真的无意义。不过这是导演很年轻时候的作品，不少演员是罗兹电影学院的同学，拍摄过程应该挺开心的。也有一种年轻人对艺术的向往（导演在考进电影学院之前上过戏剧技术学校而且当过戏服助理）。 |
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老师做教学片放的 只有社会主义的孩子才能看懂 |
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为什么BD只有66分钟；这个片子还是没有脱离东欧政治电影的基准水平，局限于阶级分析和对体制的单方面控诉，和基氏后期的风格截然不同，或者说很难想象基氏的活跃期短短20年作品也算不上多是怎么发生这么大的转变的 |
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很社会主义工会道德焦虑剧。一种时代产物吧 |
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①灵魂有价②做一块海绵 |
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電視電影。基老師講道德故事的能力還是很強的。兩個年輕人的穿插鏡頭並不非常妙，最後一段終於精彩了點。 |
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还是用纪录片的手段拍摄剧情片，但是这次镜头却显得有些滞重，让人有些感到些乏味，这应该算是转型时期的镜头困境，但是各种细节和剧情设计还是拥有基斯的政治和社会观照，尤其是最后的政治换取事业，典型的基斯氏的讽刺和无奈。 |
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首部长片，聚焦歌剧院的服装部门。与歌剧明星的冲突，仗义执言，被拉拢，被要求告密！窗户边上的光，如此圣洁，是男主内心的反映，放下笔，拒绝告密，戛然而止！
有良知普通人夹在对立面的道德困境！
开头后院的马道具，在etoile里变成了发布会前的真牛！ |
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基氏首部长片，伪纪录片的手法略显生涩，叙事也尚未行云流水，阶级矛盾和开会戏份倒是他早期片子非常显著的特点。 |
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没太看懂一定是youtube字幕太烂；‘浪漫邂逅’的穿插略弱。 |
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剧团琐事，最后有关于政治的讨论。 |
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剧场一二线之争，惯常开会戏甚多 |
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关注戏剧舞台背后的匠人，演员被崇拜也被宠坏，勾心斗角的现实感十足，初入职场的新人教训就是不经意间被卷入战争。 |
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在剧场这一微型生态中也能观社会主义的(强制)分工，“人员”不过是一个单位，个体被按部就班地取代，我们从中看到的是一种虚假的大局观式的分工制，每个人“被迫”服从管理，各司其职，本质上是一种畸形的制度。 |
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喝酸奶 |
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你试图挑战的，是一整个黑洞；搞艺术的和搞后勤的；“这是什么？是天空吗？”“这是海洋。”；极少在基耶斯洛夫斯基电影的结尾，听到如此扎心的配乐；有不少私货，比如电车上的邂逅 |
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剧情上并无太多亮点，技法运用较为娴熟，带有一定的实验性质。 |
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新鮮人初報到，看著混亂周遭的手持運鏡。進入舞台佈景的目眩神迷，彷彿這裡真有魔法。服裝部門年輕主管提及初來乍到時，曾為演員也和他們一樣談論日常瑣事而欣喜，後來才發現他們只談論這個，「藝術」在這裡並不存在。爆炸香菸的把戲。非常點到為止的感情拍，裝酷差點趕不上火車，終於追上時與女孩相視就轉場了。拍攝工會討論時，奇士勞斯基在人物之間急搖的招牌運鏡。最後就收在一個行將幻滅的道德交叉路口，老闆肯定主角的歌舞團構想、又讓他寫下劍指主管的詆毀狀，他究竟該如何抉擇？男主角的氣質像Asa Butterfield和Finn Wolfhard的結合體。 |
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社会主义时期波兰。青年作为一个浓烈的主观视点介入了一座社会主义剧院的内部纷争，他因此成为了整个画面的污点。不断摇晃，似乎下一秒就会被不知从哪里来的一只手拍掉的镜头，隔着墙壁偷听对话的窥视感。青年并未参与“表演”，他只是基氏戏剧中一个概念化的棋子 ，起着“占有此地”的结构性功能，就如同后期作品中那些木然流泪的木偶演员一般。 |
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大师的毕业作品 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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喜欢。镜头里都是我想看的，跟发生在身边一样。喜欢结尾。记得两句："(theatre's) like a shudder went through you"和"(this theatre) has stopped talking"。 |
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纪录片式手持摄影，比较无聊 |
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职员 |
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6.0 |
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纪录片痕迹太重 |
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3/10 基氏早期的短片，枯燥晦涩又偏话痨，这与他后来的风格几乎相反，整体欠佳。 |
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“别在这吐痰” |
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第二十二部 |
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蝴蝶 |
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基耶斯洛夫斯基从纪录片向剧情片发展的过度作品，手持移动摄影的风格今天看来仍然是非常优秀。小提琴的配乐太赞了，对于烘托电影的气氛起到绝妙的作用。 |
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老基早期的片子都好闷啊…剧场开会（《工厂》）、电车爱情（《电车》）、舞蹈演员（《七个不同年龄的女子》）……像是早期纪录片大杂烩……也在试着探讨他关心的问题：波兰的民族主义、与苏联的关系、政治与艺术…… |
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基氏首部剧情长片，相比之下更偏向前期纪录片的拍摄手法给予影片最大限度的真实的同时，略显凌乱有点遗憾；剧本情节非常松散自由，细腻又神秘：一位来到剧团当裁缝的年轻人，突然意识到自己对戏剧和艺术的看法是多么幼稚，在剧院经营者和艺术家面前他的梦想只是个幻觉，在那些艺术家、歌手、舞蹈家面前他显得那么无助，曾经在他眼中美好的世界不存在了，人们唱几段或跳几段就算完事了，总有无休无止的争吵讨价还价、冲突与喊叫；实际上艺术已在某个地方消失，晚上到剧院或许可以再找回它，一切都很安静你能体验到一些东西，可走进幕后，你就会发现你要面对的是那些人、那些琐事，所有的一切是多么没有意义；这是有关生活的隐喻，关于我们理想中的憧憬与想法总会在某些地方与卑鄙、浅薄的事情发生的不可抵挡亦不可调和的冲突。(6.4/10) |
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以一个剧团新人的视角，展现剧团中的冲突和争执。尤其对演员撕衣的集体批判，新人最开始是旁观者，最后却不得不对此表态并写下意见。 |
