|
侯麦哪里找来那么多漂亮姑娘啊 |
|
候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上 |
|
洪尚秀是把这片看过一百遍吧。 |
|
Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾，从来没有激烈的冲突，可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点，虽然蜻蜓点水，却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊，挖墙角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后，一边偷笑这些痴男怨女，一边磕着瓜子儿。 |
|
第一段：扒手和情人，不是同一个意思吗？
第二段：现在我没有男友了， 你这个情人于我也没有意义了。
第三段：巴黎如果不再灰暗，我将不会描绘它。
真有意思。 |
|
爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注两性话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理：背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚，而破坏道德的人也必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部论文电影的核心论点，第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。毕加索那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了两性之间相生相克的关系，同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然，那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的，所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆偷情的男女。 |
|
简约而隽永的侯麦，太让人爱了。三个小故事，个个出彩。变不了的简单、随意的法国味。侯麦是有多了解男人和女人间的哪点破事，像面镜子。 |
|
偷情太难了，即使在巴黎，全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻，男孩还是没能把心仪的姑娘搞上床，sad。 |
|
侯麦的巴黎是由内而外的浪漫，巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达，巴黎不只是侯麦讲故事的地点，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信服；相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子，只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思，话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了，女主各有千秋的美；观影体验甚是美好。 |
|
1.渣男滚开，老娘不爱；2.本以为自己是想培养一个备胎，结果发现当车没了，备胎也不需要了；3.逗你玩了，你个幼稚男；4.巴黎这座城市里，并不都是浪漫的爱情故事。 |
|
侯麦电影里平均颜值最高的作品，每个角色都赏心悦目。又是三个故事各有各的喜欢难分高下，但女主最喜欢第一个故事的。不光是颜值，也被她写给侯麦的自荐信打动。这是真正的巴黎情书，之前的《六大导演看巴黎》和之后的《巴黎，我爱你》都比不上这部隽永、雅致、好看。 |
|
第一个故事是侯麦最可爱的那类小品，将所有人都物囊括在内，并提早透露情节发展（所有“可能”都意味着“必然”）；故事二提供的尝试：两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客，将日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置，却又共享了同样的结局。 |
|
侯麥版《雲上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎～ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好 |
|
巴黎是太适合约会谈情说爱了，任意一条街道一个公园咖啡馆博物馆画廊河沿甚至是一棵树都是完美的约会地点。个人甚至觉得，正因为巴黎的存在，才允许了法国人拥有如此自由的恋爱观。相比恋爱男女，侯麦这里的主角其实是巴黎本身。7/10 |
|
演员颜值最高的侯麦作品。玛黑区 拉丁区 蒙马特以及小巴黎边缘可爱的公园们，景点悉数入镜又巧妙避开了游客，巴黎真美。 |
|
侯老麦的巴黎偷情+搭讪三部曲。巴黎真是个适合偷情的城市，空气里都弥漫着暧昧的气氛。侯麦的片场永远都是那么美女如云 |
|
一个有趣的现象：从“喜剧与箴言”系列开始，侯麦开始拍摄女性角色哭泣的镜头，猜测应是侯麦认识到“哭”这一行为对于女性角色刻画的重要性，但一部侯麦的片子最不顺畅的地方往往在此。
一个推论：越来越认同“没有人能活出他所在的时代”这句话，巴黎更美了，但除了屏幕比例，侯麦的片子一成不变。 |
|
为了反驳“狗血就是不好”的观点，又找了部侯麦，于是再次加深了我的看法，只要导演掌控得当，再狗血的故事也会让人觉得是结构上的巧妙布局。三个故事各个击中，看到这里我不再觉得侯麦对人性有着什么批判的成分，而是歌颂，歌颂你眼中人性中的美，也歌颂那些人性的弱点，歌颂生活本身。 |
|
电影工业外的独语人用走步式、对谈式的镜头如晶莹的容器承载着男男女女旧爱新欢的纠葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表现，相反，却是在那些穿过城市，迷失在自己的思绪中的人那被揭示。巴黎的大街提供了与陌生人面对面的公共空间，没有现代的大街，就没有如此多叫人目眩心跳的机遇与冲突。 |
|
最后三分钟没有字幕了 |
|
巴黎的姑娘们任性又自我，说爱就爱不爱就立刻放手，这一点真是望尘莫及。第二个故事里的城市漫游真的是最理想的约会方式了，两人在城市里一边说着无关紧要的话一边聊聊哲学和人生，偶尔来几句玩笑，累了相拥坐下，爬爬墓地的树，来看一眼前女友雕像，就这样当一个拥抱现实主义的废人也挺好的。 |
|
1. 渣男骗局全揭露，导演真是太贴心了。2. 发现侯麦喜欢平胸的，身材修长，黑色头发的女人。第一、二个故事的两个女人都太漂亮了，而且都是在那个段落的后部分发型、服装充分展示了她们的美。 |
|
三段爱情短篇。7点漫步街头，一个洒脱的女孩子；或许有惊喜，两个拖拉的人；母亲和孩子的1907年，典型花心男。 |
|
三段式的短片串联，以“约会”为线索，中间用歌曲过渡，结构简单倒也适用。设计故事的共通点，是利用巧合来抵达戏剧高潮，但第一段太刺激和精妙，以至于观影快感是依次递减的。《飞行员的妻子》中有一句台词：“决定权在女人手里。”拿来形容这部也合适。看到了弥足珍贵的女性视野和女性力量。侯麦的电影应该和爱人一起边看边讨论，进而辨认亲密关系中的种种缝隙。 |
|
侯麦越是以轻松的口吻戏说巴黎的男欢女爱，便越让巴黎我爱你之流糊弄小清新的片子显得愈加轻浮和乏味。他的电影是拍给流浪都市的芸芸众生的，剧中人每一次的装逼和泡妞失败，都像一面镜子般折射出他们血淋淋的过去和未来。哪有什么套路，都是不断地重蹈覆辙而已。 |
|
侯麦用了大量的手持摄像机拍摄，画面摇摇晃晃，三段关系也摇摇欲坠。
有的人机缘巧合抓包了男友的出轨，有人街头偷情发现男友也在偷情，有的人约不到喜欢的人也等不到约好的人。喜欢前两个故事，喜欢“你是他的影子，同生共灭”。 |
|
心目中能排到侯麦前三的电影。作为“短篇”(短片)，利用人物状态和对白迅速搭建情景的功力令人叹为观止。开篇老练地把玩着巧合碰撞×信息不对等引发冲突的手艺，结篇用蓝→白→红的色彩焦虑传递情感焦虑，而最爱的中篇，则是以复调诗的思路创作出一种专属于都市男女们的道德与情感双重桎梏。 |
|
曼妙，美好夏日架构中七月物语。人物关系被抽象，“出轨”是环境因子，是撬动剧情转折的杠杆，唯独不是真正情感关系，因此才能如此随性。 |
|
女孩们都好漂亮
几乎全是对话，却讲了个有趣的故事。 |
|
这次真的是道德故事了 |
|
三段式爱情小故事，邂逅与偶然，巧合与突兀不经意间存在与每一对情侣之中。看了两部不太喜欢的侯麦电影之后，还以为再也受不了他的片子了，但是本片很令人舒服，尽管还是那么话唠，或许是平静的心情更容易投入吧~ |
|
巴黎我爱你，爱的不是巴黎。约会在巴黎，这才是巴黎。脱去小舌音的法语，还以为这是偶像剧。原来这里的男人不是浪漫而是好色，他们没有令人窒息的搭讪，只有笨拙无礼的要求，通过浅薄的见解加以掩饰。这里的女人原来不是波伏娃，她们一样会嫉妒，一样会玩捉迷藏，一样的小心眼，一样的虚荣。 |
|
没有调查就没有发言权。在看过三四部侯麦的电影后，我终于可以斩钉截铁地说：我可真是太烦这个导演了！无聊又自以为是，一股子说教味。这么爱说教，去学校当老师啊，干嘛跑来拍些做作的要死的片子。真是顶顶顶讨厌这一类人。如果只是通过看他的电影了解法国的话，会以为法国人都又神经病又做作又无趣，无病呻吟又无聊至极。以后见到侯麦两个字，我就要绕开走了。 |
|
第一个故事别扭而可爱，第二个矫情，第三个更矫，那位画家的画实在没法看。侯麦的每个演员都那么自然，他用的什么方法？另外得承认，老艾伦像他。 |
|
每个故事都很有意思，姑娘们都特别有魅力。被拍摄进镜头的路人都好真实，用眼神对女演员品头论足的，不会真的是路人吧？？？/ 卢森堡公园的喷泉 / 悟到了伍迪艾伦式絮絮叨叨和法国片絮絮叨叨之间的区别。 |
|
巴黎人到底是多有閑..... |
|
侯麦不愧是白羊座，75岁还能把妹子们拍的这么美，还有这么多力气自黑，业界良心 |
|
再套一句烂俗网磕「别爱我，没结果」……尘世中痴男怨女爱情中私密的小心思全都被侯麦看穿，估计会引起观众大面积不适😆几乎全是外景的一部片子，散步散步再散步。褪去充足日光、精巧内景与匠心配色后的侯麦，质感就愈发与仿其精髓的滨口龙介贴近了。喜欢段甲中女主角的公寓，和飞行员妻子中的很像，狭窄却不逼仄，是紧紧包裹的安全感。段丙画家与红衣女孩回画室内景后，镜头起初是手持运动，怀疑一直出现与人物运动不匹配的地板吱吖作响是摄影师踩出来的……2333 |
|
非常不侯麦。导演不知道为什么竟然用起了手摇追踪镜头(可能是某种技巧探索吧)，但呈现上完全是灾难。侯麦的电影推动力来自对话而不是戏剧化的情绪冲突，絮絮叨叨的对白能让人玩味正在与静置镜头能让观众和对话者保持距离，有了这种客观的观察视角我们更自然地思考和评价人物，揪出他们的内心纠结和小心思。手摇镜头让场景中的情绪突然非常饱满，再加上追踪就很迫使观众代入人物的主观视角了，但我为什么要同情和理解侯麦这些有闲阶级non-believer自找的感情纠结？！看侯麦的乐趣在于观察世相，反思自己有没有落入他们的窠臼，有没有变得伪善，有没有口是心非。真挚才永远是动人的，侯麦的题材决定了他的电影语言，在这部里似乎形式没有服务于内容，错置了 |
|
第二个故事很有意思：对于女主来说，情人存在的意义是为了填补男友空缺的一部分，与男友分手之后，这个情人当然也就也没必要继续存在了。每一幕的取景简直是巴黎约会指南。 |
|
巴黎似乎是心境的外化，又像人心一切动机的源头，举重若轻来自于人们effortless的情感状态，出入和其间的弯路都是，有紧张但不至于惊惧，不满也不至于怨恨，背叛也是自然的，不过是走一个下坡道。
转瞬即逝在侯麦这里不是什么伤怀的东西，倒表现为奇迹，巴黎因此充满了惊喜。借用第三段评论毕加索的话：Paris is never Paris, that’s why she's Paris.
对Paris虚虚实实的表现想到了塔蒂，那抹鲜艳的红色，不亚于玩乐时间结尾的铃兰 |
|
三个小故事，三个不如意的爱情，三个狼狈的男人，侯麦式的，有趣。侯麦的电影总是情致和浪漫的，有一种散淡的风情，夹杂着会心一笑的天真和令人舒适的转场。看似戏剧性的巧合总是会转变为自然而然的爱情游戏。好喜欢他电影的配色，想和里面的人物散步交谈（当然首先我先学会法语）。 |
|
红衣少女 |
|
人约巴黎，一晌贪欢，聚散有时，欢喜小品，侯麦把刹那拍成永恒。 |
|
巴黎女孩最在乎的不是恋爱婚姻，是自由与自恋；男女都不要被邂逅冲昏头脑，因为命运的“包袱”是应接不暇的；侯麦电影里的爱情就像那通篇的环境音，骚动与聒噪无处不在。 |
|
是的，都能找到对应。 |
|
侯麦的拿手好戏，三个故事不同的人与地，一样美丽随性而又有些许危险的宿命感，嗯，第二个故事里的各种公园真是妙趣，是一场理想的旅程，当我们能这样伴随着电影漫步，还怎能感到无聊。 |
|
小巧玲珑的同时又错综复杂，举重若轻不过如是，因为相信微妙且始料未及的普世性始终会在下一个转角，因此毫不避讳将故事推往虚构和巧合的危险中，而巴黎则成了心灵迷宫外化的背景，一段幽会数不尽的设定，或是一个空洞的地名成了时空转换的魔术台（而真正关于巴黎的电影是《飞行员的妻子》）。正同现实一样，侯麦电影的文本内容总是关于胜负的：谁被欺骗，谁在伪装，谁失去了掌控，谁发现了真相；正因无穷的博弈，电影的情绪内容实际上是关于幸福的：你总是错过它，或是抢先它一步，它不是错觉便是转瞬即逝——总之，它是恒定的不可能性。 |
|
在欧洲街上剧院里博物馆里搭讪和被搭讪都很常有，在国内还是不了吧，怪可怕的，赶紧快步走开。 |
|
女孩儿们都太美了、 |
