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我错了我再也不敢嗑药了 |
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纯粹是加斯帕·诺的自嗨，如同大妈跳广场舞自得其乐。 |
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寓教育于迷幻的禁毒宣传片，用了一个四十多分钟的连贯跟拍镜头。导演疯了演员疯了镜头疯了最后连字幕都疯了，加斯帕·诺真会玩。估计是怕观众中途退场，一开始就直接出片尾？😂😂😂 |
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#Cannes18# 这是Gasper Noe从影以来拍的最好的反毒品宣传片。 |
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#Cannes71# 片名其实应该叫“不如跳舞”😂其实还是加斯帕诺那老一套，迷幻新极端主义加混合色光，这次玩的是歌舞片加酷儿加恐怖片加LSD……不过转来转去的长镜头果真是牛逼，尤其后面那个估计三十多分钟的长镜头，感觉语言是深受VR影响。起劲儿稍微慢了点，舞台化又太严重。 |
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我很想跟着加斯帕诺一起飞，但全片给我的感觉只像是一个创作力枯竭的艺术家在做最后的挣扎。不过也不知道这电影的结尾是他想放下针管立地成佛了吗？街舞女神索菲亚竟然都没有什么大尺度的镜头，翻倍气人。 |
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加斯帕诺疯了，说什么都没用，导演双周把这迷离奇幻的嗑药蹦迪片放在一大早真是一场行为艺术。本来怀揣着看小黄片的心态来看《高潮》，事实证明我错得一塌糊涂，真是一场奇观大杂烩，又红又骚又绿又艳、宛如一场野鸡展览陈列的，美名其曰“现代艺术”的破铜烂铁。 |
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对加斯帕·诺宣告审美疲劳，音乐感是很不错的，然而设计感消解了迷幻（反例可参考《出局》第一集），一众角色愚蠢的胡闹令体验成为不可能，结尾一段跟瓜达尼诺一卦，没有新招了就开始糊大红，骗谁呢。 |
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长镜头是体力耗竭，旋转是精神失衡，最直接的体验派策略，摄影机化作空间中那些生命力的凝聚焦点，观看主体并非舞者动作（实则仅为“路边景观”），而是镜头“步伐”，一场筋疲力尽的“牵引”，电影成为药物，我们成为“主角”。 |
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哪里是禁毒片，影像内在逻辑和字幕宣扬都是劝大家吸吸毒，一起在高潮中体验死亡的乐趣。远比《地球》更值得拍成3D长镜头美学文本，确切说太适合做成VR了。最后半小时差不多是游历地狱。 |
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自己作，一步步的走向了地狱。 |
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没有看过2666的人根本不懂GN竟然抄袭了欧洲这几年流行的theatre的元素，是骗不懂戏剧和电影的观众的好片。另外，中国人又能拜一波神，以填补xxx的空虚。鸟人已经出了的今天，不要再拿plan long出来说事了。看看欧美的戏剧吧，能更“接近”电影。人物的情感不到位，剧情/动作做作，有一部分舞蹈的编排还可以，但总体真的是连戏剧的cinema部分都不如，反毒是明显，但和是不是好电影没关系啊。 |
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柏林观影，全片主旨：不要跟把acid当眼药水滴的柏林人派对，不然怎么死的都不知道 |
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看完终于明白为什么有些影评人会说加斯帕诺蠢了 |
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此高潮与彼高潮并无过多关联，换个说法，如果高潮只是结果，那影片完全是终极五秒到来前漫长到令人不适又不能自控深陷其中的过程。大约加斯帕·诺偏爱以剜心蚀骨为乐，用色彩极致迷幻的长镜头，麻痹了人们置身无尽暗夜的恐惧，你本正与魔鬼共舞，却以为自己人在天堂。 |
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故事非常简单：一群舞者的酒里被神秘下药，所有人都陷入了超现实的疯狂。加斯帕·诺仅用15天就完成了电影，卡司皆为舞蹈演员，但它创造了我本届戛纳电影节最特别的银幕体验。镜头天旋地转，音乐和混音是最大功臣，现场似大型迷幻狂欢，纯粹之极的感官体验。导演最喜欢自己的直觉，希望他永远疯狂下去！ |
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D＋ / 疲劳（贬义）远大于沉浸。首先是段落层次过于鲜明，一边给每一个迷幻步骤都打好了预防针，一边又把观众推向每一个此刻，最终的时间感断裂而非贯通流动；其次是运镜整体思路过于明确，看似恣肆放纵背后机械编排痕迹明显；第三是自始至终都没有一个感官、情感、理智的接合点，迷幻只及表层的肢体感没有炫示其真正的统治力；第四是宣教仪式装模作样且毫无必要，如果对自己所召唤出的侵略性有足够信心大可不必如此。不知完全倒过来拍是否效果会更好。 |
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炸了 全身难受 内陆帝国之后又一高能bad trip 柏林蹦迪崩坏就将 醒来真好 出电影院真好 没瞌死真好 |
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严重生理不适到不知如何评价，或许给差评就是对这部电影最恰当的褒奖。大银幕看它简直是自寻死路，更何况我还坐在第一排了。从《遁入虚无》过来，依然沿用了花式移动旋转的长镜头，不过这部电影反而显得更加的沉静老练。镜头对准人类伦理所能承受的生理极限——自残、杀子、LSD——过于糜烂的影像和“观察式”的跟拍反而给人一种新式的现实主义感和对毒品的批判感。矛盾就矛盾在这种极度堕落但又仿佛蓄意很美的影像，让人总觉得导演其实并未有任何批判的意图。说白了我觉得诺导还是在瞎嗨，他并非投现实和观众所好，其实更多的还是用“反生活”来构造一种属于自己的语言。采访记录那一段的确有“新浪潮”的风骨，不论是将演职员名单故意放置在影片中间，还是其他一切看似实验的手法，都还是一种导演极致风格并且投类型观众所好的杂耍表演。 |
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虽然还是拿个熟悉的加斯帕·诺，他标志性的打光，剪辑和嗑药了药的摄影，但他还是能够玩出一点新鲜的花样，这次的长镜头沉浸感十足，可以带你体验嗑high之后，一步步陷入极乐世界的迷幻过程，只是地域和极乐只是一线之隔，电影里的舞者进了地狱，大银幕前的观众升入天堂。★★★★ |
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#金马55#香烟和酒精，舞蹈和电音，致幻剂以及不知疲倦的身体，一场密闭空间内的极致狂欢。迷幻的色彩，颠倒的世界，烧灼的身体，眩目的长镜头，上帝视角下的生命群像，音乐致幻，色彩致幻，镜头致幻，生命本身也致幻。尖叫，哭喊，歇斯底里，疯狂嘶吼，震耳欲聋；血脉偾张，高度亢奋，还有让人视觉神经始终保持充血状态的荧光红，全程都在高潮。从天堂步入地狱只需要几秒钟，一个昼夜犹如历经一场噩梦。「生命是集体的狂欢，死亡是非凡的体验。」 |
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是很飞很疯，观影时全身紧绷，但其实就像去年看Mother!时的感觉一样，看的时候完全被镜头语言manipulate到生理反应，看完后一想又觉得完成度并不是很高，而且是开头牛逼很能搞，一个长镜头晃到早晨结尾巨疲软，人物叙事基本不存在，完全是消耗观众“看”这个行为的即时性，甚至让我产生一种禁毒教育片的感觉。 |
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It’s All about The Mix！在狂欢与狂欢之间自由滑行的《高潮》是一种多（字体 / 音色 / 舞姿）视角下的艺术大融合。拉斯在新世纪之初抽离和剔除人类血与肉的《狗镇》于此变成了灯红酒绿下的迷幻舞池，不同的是在《遁入虚无》式的影像漫游当中却到处充斥着各式各样的意淫、幻想、嘴炮儿以及假高潮，这显然是加斯帕诺在刺激现代社会的G点。然而同样属于形式主义类别，那些疯狂《刺心》的《野小子们》实乃小巫见大巫。重要的区别在于加斯帕诺镜头里存在真正舞动的生命之美，所以片头的采访才是展现舞者的真实以及记录作者才华的地方。没错，这部“反高潮” 的寓言作品就像园子温的《反情色》那样是一剂猛药，只不过它的作用不是带你致幻而是叫你梦醒回家。 |
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？？？嗑药的人神智不清没磕的也失去理智了？竟然没有一个人求救没有一个人报警……看一群人发了一个半小时毫无意义的疯，真的很莫名其妙 |
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没喝酒就别看这片子了，喝了酒的话，看点别的不好吗？ |
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3.5，死亡是非凡的体验，影片开场即是结局，走出去的女子倒在雪盲之下。
《高潮》也许是献给邪神的地狱赠礼，其中包含各种人类关系的模型，母子，孕妇，情侣，同性情侣
地狱起源于对天堂的趋向与允诺，正如开场人物的采访对白所暗示的：一种对Diversity的诉求。舞蹈是解放，解放着天性：神性与魔性，在舞蹈之中，摄影机扮演的角色远远不止“纪录”。
碎片，直面的对白，歌舞以及硬♂切，在漫长的“前戏”之后，LSD闯入了，摄影机完整的段落镜头模仿着如同爱伦坡笔下的红死病，从一个房间到另外一个房间，人们享受着撒旦的折磨，误以为是酒神的狂欢。
在爱伦坡故事的结尾，烛火熄灭了，只有黑暗与红死病的王国，在《高潮》的结尾，她将含有LSD成分的眼药注入眼中，世界不断提纯，光明的白色迎接着另外一场Climax。 |
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（七月补六月）着实可惜了开头 |
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加斯帕·诺的新作，依旧力比多漫溢，前半部分将舞蹈的身体性呈现到极致，狂乱奔放到骇异，后半段则描摹出一幅LSD嗑药过量后的疯癫群像，尖叫此起彼伏，情欲与死亡交织混融。雪地挣扎的女子+电视中的舞者采访录像起首，180度颠倒的运动镜头+现场速写蒙太奇收尾。影片中间还有一段多位舞者轮流疯舞的上帝视角快剪镜头。除此以外，运动长镜头贯穿了全片，只是没有[遁入虚无]那样的全程主观长镜。尽管情节较弱，但视听体验还是十分High的。（8.0/10） |
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A24 Sangria LSD Overdose 太上头了 看完会残留在视网膜 大脑皮层 乃至梦境中 🎶I Feel Love - Donna Summer 🎶Supernature - Cerrone |
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“Death is an extraordinary experience.” 观影情绪在“WTF”和“This is something”中游走，但圈圈舞太像以前那个凤凰台的农村尬舞节目了== |
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无福消受加斯帕诺这种商务酒局式影像，堪称敬酒劝酒灌酒一气呵成。长镜头的编排过分密集，且对演员的调度设计始终在精准的彩排流程之内，如同大型晚会掐着点一个个节目轮番登场，反而挤压了人物的表达空间。垂直俯视与倒立镜头都是为标新立异做出的无意义实验，要光凭这几招就能还原嗑药的感觉，那毒品又怎么可能让人上瘾？ |
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无数次想要离场。剧作上失序癫狂的状态下又过于理智了。试听导致的生理不适也算是一个成功。还是德国大姐牛逼，大家死的死乱伦的乱伦，就她能扭一夜屹立不倒，冰毒养大的果然是不一样。 |
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我有3D眩晕症——但即便是2D，后半段的频闪和失重镜头也快把我催吐了。也许只有尽其可能地营造不及迷幻毒品千分之一的效果，才能对屏幕前的受众产生一点点切身的警示？——这种强忍恶心和晕眩的感觉，非常“反人类”不舒服。// 话说整部电影的色调都隐藏着某种危险性和挑逗性。//前段很实验了，一镜到底，逼仄的空间，乖戾的舞蹈，形变的肢体，分不清是野性还是邪典。中段对话非常18禁，而且细思极恐——这些露骨的对话在十分粗鄙地展示“性本恶”论。到后段，完全就是在玩cult元素了，模拟沉沦吸毒后的极乐虚空——游走在幻觉与真实之间，鲜血、怂恿、自堕，充斥意念的欲火，无处发泄的狂躁，最终把生命变成了一个可有可无的笑话。真是讽刺。/ PS. 1.这大概算科教恐怖片…2.我也想不通为何打了4⭐… |
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我觉得得更像一部斗舞的舞蹈示范片。[B-] |
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太狂了。午夜场看得我前一秒还想说不行我要睡着了，下一秒卧槽被吓醒。好一个禁毒宣传片绝对不瞎说。跟Rio气场特合，走出影院大家抽烟的抽烟抽麻的抽麻感觉非常合适…That's really some fucked-up crazy shit! |
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一根捅进新版Suspiria菊花的墩布把（传统原木加粗）。 |
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70/100，无论是开头的片尾和片尾的标题，还是那颠倒180度长镜头与上帝视角般俯拍狂舞，就都是在告诉你：开始即是结束。所以若将本片视作从狂欢至癫狂的过程演示，那么所谓高潮即是加斯帕诺一贯乐意的迷幻营造（游荡式长镜头+致幻灯光+电子音乐），感官冲击是层层累加的也是层层退却的，是逆转的赋予，既然如此这片哪里是部禁毒片呢，分明不就是宣毒片。 |
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即便这样，我也无法讨厌加斯帕·诺。 |
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6/10。从飘飘欲仙到濒死自残，从顶拍视点的抚媚派对到紧贴地板的炼狱漫游，加斯帕诺贴着禁毒标签的迷幻影像制造了一种高低起伏的巨大落差，色泽耀眼荧光灯和放荡狂躁行为在舞厅、廊道和洗手间的封闭空间，愈演愈烈，堕胎、割腕、烧人、起哄和自慰，宛如撒旦聚会，倒地抽搐、乱摸乱抓和露骨扭曲的动作姿势，挑衅着观众视觉神经。但要说对故事有什么思考，恐怕是枉然的，就连DJ身后始终悬挂的法国国旗作为装饰背景，也没有解读必要。 |
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不得不愛，加斯帕諾可以惹到很多人，也在他影像上的高傲結構。開頭直接上credit，後又錄像訪談，找尋天堂快感的舞廳，最後成為一場煉獄。半場長鏡頭，調度驚人，顏色上與性本愛相似，視角的主觀旁觀切換有意思，甚至後場完全倒轉的鏡頭字卡，尋找白色的出口。雖是反毒宣傳片，但人家就是能玩到讓你高潮 |
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【台北金马影展展映】依旧是导演一贯个人风格。片头即出字幕、酷炫的舞蹈、超长镜头调度、旋转迷幻的运镜…让坐在IMAX厅第六排的我被嗑药般的视觉情绪强烈地震撼。巨幕上人性丑恶的夸张放大扭曲，让观众与演员一起陷入仿佛永无止境的人间炼狱中受尽煎熬、无法自拔。时而毛骨悚然，时而如打鸡血般兴奋。虽然长镜头的剪辑点蛮明显的，但还是对转场调度设计佩服得五体投地，什么禁毒宣传片，明明看得很HIGH！ |
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这片子有劲，狂热迷幻天旋地转。出生是独一无二的幸运，存在是一种短暂的幻觉，死亡是一种特殊的体验。 |
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还是加斯帕·诺的老一套，异端的影像＋癫狂的体验。如果是第一部加斯帕·诺，也许会被震撼到，但是看到第三部，几乎产生了视听疲劳。第一部《不可撤销》观影体验已经达到了高潮，等看到第三部《高潮》，已经欲求不满了。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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比起遁入虚无，舞蹈简直就是加斯帕诺电影“公转”中的“自转”，后半段倒置的长镜头让人忍无可忍，不欣赏他的品味，但又非常佩服这种大荧幕的试验，挑战可能的画面设计的艺术品位从未缺失。另，我点开加斯帕诺的个人主页，里面显示“更多中文名: 晃晃哥”，这特么不是我那年看遁入虚无的吐槽给起的诨名吗...... |
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脑子都会被这个片子嚎炸掉。 |
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Kick in那一下的音乐真的是超神了，缓慢优雅地脱下你的底裤。 |
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#BIFF# 典型的Gaspar Noé风格（从字幕到像极了《Enter the Void》的最后一段）的 尽皆过火和癫狂的反乌托邦迷幻密室惊悚末世寓言。"Life is a collective impossibility". |
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也就是怀孕吸毒那些事，全程歪脑袋，眼睛和颈椎不好的人慎重 |
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不，这就是地狱，以伤害为代价的感官刺激，哪有天堂可言 |
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一个舞团排练作品，抽大麻出现幻觉。舞蹈设计不错。 |
