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约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10） |
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一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。 |
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感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。 |
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美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。 |
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如果不是国语配音，也许我的注意力会集中一些 |
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古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰 |
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t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。 |
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叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。 |
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原来是温情的。。矿工片 |
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煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。 |
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福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。 |
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情真意切，气韵悠长。 |
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古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中 |
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约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊 |
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看完之后想到了《百年孤独》，一个家族折射出整个时代。大家替“我”教训坏老师时大快人心。 |
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要离家去英国留学了，走之前，爸爸没有说什么话，只是一直推荐我去看翡翠谷，我没当回事，还在暗暗不满他不煽情，在飞机上看的，泪流满面。 |
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那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。 |
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重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织 |
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比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。 |
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威尔士煤矿小镇的叙事诗，一个孩子的视角，“青山翠谷”，那里曾经有最亲密的家人，最美丽的姑娘，最好的时光。而慢慢地生活里就都是生离死别，家庭的解体，成长的烦恼… 但电影的整体其实不是哀伤，总给我感觉“这是必然要发生的”，故乡这个词必然是属于过去的。【当年打败了公民凯恩*_* |
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8。故事很英国，西部片之父也能拍出这么家庭感的片。 |
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许多大景深镜头，超出色的室内打光，尤其是Huw走进教室那段长镜头的光影处理让我印象极为深刻。论如何正确使用旁白，后世无数滥用旁白的电影无非是暴露导演在叙事上的短处，而到了约翰·福特这则成为了点睛之笔。娓娓道来的旁白，让残酷的现实平添了许多诗意。 |
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The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream. |
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故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了） |
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没看完 |
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五星 |
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很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配 |
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好莱坞真的很擅长搞意识形态，而且搞得很自然，很温情。编剧邓恩是自由派民主党人，当时为了反对纳粹支持民主党选举，和美国的一些左派（其实就是为了拉选票）一起搞了个电影民主委员会，约翰福特也是其中一员。片子里有罢工，组建工会的情节，但少的可怜，传教士过去也是工人，他会以上帝的名义说一些牺牲，奉献，解放人类这样的话，给人的感觉有点割裂，结局是家里最不愿意罢工最保守的老头子死了，但就像愤怒的葡萄结局一样，马上扯到宗教，人类博爱上面，表达相当别扭。民主党应该很喜欢这部片子，这很奥斯卡。 |
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二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/ |
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啊竟然不是西部片，不过仍旧非常好看，孩童视角下大家庭的悲欢离合，这是一部“反穷山恶水出刁民”的电影，尽管这个小山谷的人日复一日过着平凡生活，但其中有欢笑有伤感有分离有相聚，婚礼上的泪水和葬礼后的放下同样弥足珍贵，童年的美好时光和故乡的民风淳朴总是让人回忆起来既感到神伤又倍感自豪。 |
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云With庭壹。难怪当年能够击败《公民凯恩》拿到奥斯卡，几乎达到了古典主义的极致，拍底层矿区生活丝毫没有混浊感，反显出某种高贵的洁净，这不仅得益于自然、回忆滤镜或是诗性影像，更重要的是人物本身的力量，每个人物都作出自己的选择并承受相应的重量，甚至超出所应承受的，对秩序和道德的强调由此具象化。电影构建了一个三层的矛盾场，最里层是摩根家，稍外层是矿区生活，最外层是急剧变迁的时代，电影的内在冲突从最外层逐步向里传导，将最里层的人物向最外层挤压再反弹回来，终究没能让这些人物彻底破网而出，甚至让他们在各自层级上被摧毁，作为摩根家中心的父亲和首个自立门户的兄长都死在矿井，外嫁的姐姐要回到矿区，牧师要开除圣职，休两次向外都要回来，一次是放弃就学，一次是告别前的漫长回忆，以此作为整部电影的叙事缘起。 |
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不拍西部片的约翰·福特失去了灵魂。 |
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经典叙事的顶峰 |
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真有爱，真好看 |
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又一次被约翰福特的诗意打动了，单从审美角度来讲，这就是最完美的电影了。【9↑】
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那个年代的生活流，同愤怒的葡萄姊妹篇吧。3.7星。 |
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来自四十年代的简单 松散和雍华气度 整体上令人昏睡 局部上则有着精致的光影和精彩的合唱 对特写镜头的运用居然还出奇的好 |
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老掉牙，故事和技艺活 |
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“他们永远爱人，也被人爱着，那时我的山谷多么青翠美丽……”浓烈的现实主义基调被福特所擅长的古典叙事贯彻得彻头彻尾，且不淡其积极又正确的价值观念，那些传统的，神性的，暧昧的，阶级性的，边缘性的东西都成了铺叙将节奏控制得恰到好处，既透露出淡淡的忧伤，又不失温馨的笑意，让人在微笑中感受泪水的温度，这才是好莱坞该有的影像魅力。 |
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主题曲很煽情啊 |
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情怀 |
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……看到半个多小时的地方就已经感觉很艰难了。说实话一煽情一崇高一上价值就看得我好想吐。拍得自然很好，但保守起来还是看得我想翻白眼……看到开头一群人吃饭说家里老母亲是干活最多的那个是家里的心脏再看到姐姐们一直都在做家务我就倒胃口了。加上最近天天工作上都在和白皮老保打交道，真的加倍倒胃口……早知道换部片看不要看福特了🆘 |
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四星半。 |
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说教多了点 |
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幽默的手法让我想起马克·吐温。 |
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即便是苦难，在福特的镜头下也总闪耀着温暖动人的光芒。 |
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葡萄的姊妹篇，当年击败了凯恩，唉。 |
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看完就能理解它为什么能打败公民凯恩拿奥斯卡了。这部片子要叙事有近乎顶级的古典叙事表现；要内涵有一大家子与一个山谷的变迁兴衰、有对挫折苦难里依旧敢打敢拼的坚强不屈之精神的肯定；要意义有对环境保护的前卫关注，对家庭、信仰、爱情与成长的真挚歌颂；要技法片子也有不少颇具尊福风格相当惊艳的镜头。对于学院派来说放着这样四平八稳、成熟大方又充满人文关怀与正能量的作品不选才是真的不讲道理。不过评判的标准从来不止一条，片子是要拍的板板正正好还是前卫洒脱好，我无权妄言。但若说这部片子沽名钓誉还是有些过于苛责了。 |
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娓娓道来的煤矿小镇之家的故事，生命的逝去、不能结合的爱情还有成长中不断获得和不断失去的那些事情，在结尾处有些怅然若失，整体观感又不至于非常伤感。其实作品本身也不差，只不过当年击败[公民凯恩]，只能说是时代的需要了。三星半 |
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三星半//由家族史带出的时代变迁 仿佛叙事长诗一样的存在 夹杂了个人情绪的追忆和怀念//时常觉得伊斯特伍德在一定程度上是继承了约翰福特的正统直男浪漫（褒义 |
