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两个小时当中脑子里一直回荡着《爱情万岁》和《麻将》，此片当做是蔡明亮或者杨德昌执导来看完的话，可能不自觉加分吧，新千年之后维持这种绝望中的乐观意境对台湾电影已经是大功。 |
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过多符号化植入，但两种风格和景观完全没有得到融合，《红柿子》6年后再次执导电影，王童已经有些力不从心，主题歌是巴奈的《看黄昏》，原来那时候她已经出名了。 |
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这不可以和《行动代号：孙中山》一起看。在家靠奶妈，出外找酒家女。我老婆不会做出对不起我的事，她真的爱我，我也爱她。 |
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好人被迫走上歧路的故事，拿枪开枪是混乱惊恐中的意外，门神门被张瑞哲饰演的阿狗盗走，被文物盗贼卖到美国，再被发现归还。其实都是象征台湾的来去问题。而片中被拾起的鸽子和最后被警察开枪打死的鸽子和被放飞的鸽子，也都是借用意向来表达自由之意。仿佛自由之身却无自由之权利。片子存在一些低概率自洽的说明，比如阿狗拿枪这回事，佛像不带走也不告知好友买家老板被杀的事。 |
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纽约街头，曾经傻帽的台湾人看着吵吵闹闹的大陆人说，干！一群傻帽！大陆人说，我的神啊，你们连骂人都这么嗲！ |
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台湾的生活味道 |
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游美利坚大公园的时候让我想到塔蒂。 |
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有失水准，完全让人看不下去。 |
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都市题材于他不甚搭调 |
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之前看的王童的影片，都是古装戏或年代戏，不想他拍当代戏，也如此根深叶茂、庄谐皆宜，对小人物群像的塑造，不亚于侯孝贤、杨德昌等人。王童可能是最被低估的台湾导演。 |
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1.偷门神者死！2.双子楼遗照！3.做贼心虚；4.底层人物手中无权，始终畏惧着官方势力，甚至是不信任。 |
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台湾的门神被盗，漂洋过海在美国的餐馆当装饰。一群小人物他乡遇门神，又得花钱把门神买回去。台湾的自由门神，美国的自由女神，高飞的鸽子，走投无路的阿狗，何处才是归宿？王童的这部电影太散，看的时候容易走神。 |
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奇幻门神漂流记，最后的结局有点争议，尤其是小年轻拔枪相向的时候，但那应该是导演正想要的。不是单纯的惊恐，还夹杂着绝望，被裹挟，还有神明的诅咒。 |
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从等车那场戏开始平行剪辑，乐队线依旧是小人物命运浮沉，少了历史题材流露出的苍凉，黑色幽默一如既往；阿狗线是最失败的，不少动机缺乏最基本的逻辑自洽，最后的结局因为剪辑原因支离破碎，本来酝酿起的情绪随着一次次切到美国线变成一地鸡毛。看到片尾的字幕，门神从美国再回到中国，双子塔遂而遭受911恐袭，感叹现实果然比电影有趣。 |
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为什么要拿走枪呢，可能是为了在世界上寻找一份安全的庇护吧。就像保护鸽子一样，门神也保护着他们。
两声朝向天空的枪声，像是在证明自己的活过。 |
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他乡遇门神，看过留脚印 |
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漂洋过海遇门神，台湾人民纵鸽飞。 |
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荒诞又悲凉，门神出口转内销是神来之笔。阿狗们死于无知和善良。叶全真很有韵味。拍完就911了，结尾留下了世贸双子的旧照。 |
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年代背景来到了当代，王童的戏剧张力就少了一些。之前是大陆过去台湾的初代住民的身份认知错位，产生的黑色幽默。到这里只剩下了黑色幽默，少了之前的血脉相承，多了几分都市的游离感。这可能和那几年的大气候不好有关。 叶全真的老板娘真是风韵犹存，想不到这么攻的她，接的总是与之相悖的角色。 |
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阿狗爸爸每场戏都是泪点。自由女神、自由门神。鸽子。看黄昏。 |
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前面部分感觉黄信尧是不是得到启发去拍了大佛普拉斯。最后从台北到纽约，从纽约到台北。以及片尾讲述911之前的拍摄意外地贴上主题。 |
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开篇的散景 尤其群鸽飞过天空之后从施工楼顶往下拍的镜头 让我想起读了六年中学的那座小县城 如果呆的时间足够 会在偶然的某天看到风景类似的90年代感画面 电影却是911事件前不久才拍就 结合剧情han历史倒是很映衬当下人们危机四伏的处境 也会不甘心厄运来时自己必然是最先SHI的一批 so a way we go？ |
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《自由门神》，又见李康生，看多了还是能感觉他年轻时好看的地方的。
前半部分细节拍得看着很感人，觉得台湾也不只是有杨德昌和侯孝贤；后半部分变悲剧，枪战都来了，感觉变港片……
可能王童没有另外两位导演出名是因为他风格有跳出描摩生活的细腻之外，看着没有那么统一？ |
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只记得风骚美艳的叶全真 |
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感觉王童有点侯孝贤、杨德昌、蔡明亮三位一体式附身啊。展示台湾社会基层民众在传统与现代中进退失据、变形分裂，非常到家。唯叙事不够紧凑、结构过于线性，少了些电影制作应有的匠心。 |
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中影修复 |
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3.5星。充滿小市民的現實邏輯和滿滿煙火氣，荒謬，吊詭，但未嘗不是自謔的真實，很喜歡阿狗阿明的人物的情節設定還有把喜劇元素放在一個喪曲演奏隊身上。不過演員有些表演過度，編劇對於其他角色設置也太扁平化，類似於一種文藝青年認識上的固化而塑造出的小市民，並非真正了解他們⋯⋯喜怒哀樂皆日常沒問題但是對於塑造人物整體形象因為邏輯性差而略顯單薄。還有就是對遊覽美國那邊的情節老套，價值單一，反襯這邊的厚重有些失衡。 |
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结局有点烂.. 麦嘎李康生那会好小！ |
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教授就是会叫的野兽。阿狗很帅，比黄晓明man一点，老板娘想获取他的DNA。不想回答的时候，就拍拍对方的大腿。帅哥吹泡泡。鸽子游动的影子。想睡到海里去。没鱼，虾也好。美国警察让老年夫妇亲嘴确认是夫妻。残障人也能出来玩。最后愚蠢的警察和愚蠢的情节。大人不在，小孩搞不定。音乐不错。 |
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心酸与喜乐交杂的一次观影,我都以为我要癫了. |
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7.能够把要讨论的东西埋在特别日常特别本土的生活里，确实是需要功力的，没有杨德昌犀利，没有侯孝贤风格那么明显，没有蔡明亮那么凝重，李康生在别的导演里没那么沉重了：） 在自由的洪流中，传统的东西能完全抛弃吗？王童的答案应该是否定的。 |
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如果说以前的片子都带着浓重的悲戚，那自由门神无疑要轻松愉快得多，亦庄亦谐之间道尽底层人物的悲哀 |
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比较写实，但没什么特色 |
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原来自由门神是和自由女神相对应的。 |
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台北鸽子 |
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黄信尧钟孟宏们十多年后拍的都市底层世纪之交时的生态 既还保有江湖街头的生气 也带着电视购物彩票大奖的时代套路 只是升斗小民们门神也就罢了 又何必一定要和"自由"搭上边? 结尾的双子楼感叹简直刻奇 |
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李康生那时候是那样的嫩，蔡明亮给一路塑造出来的阴郁气息在这里还不明显。 |
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神荼郁垒，世贸双子，
你拆我门，我怼你楼，
自由之梦，光复无门，
兄弟一场，血浓水深。 |
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不是王童被低估 是他的片子太强调客家人或边缘人的视角和氛围 这一股漂流边缘感贯穿影片始末 有时候往往由于氛围感铺太满反倒让影片整体观感大打折扣 |
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第一次看王童拍当代，描绘的市井生活氛围不输杨德昌吧。观影过程中意识到我有多爱给台湾拉偏手儿了，只要能轻柔地把我带回那个地方就十分开心了——每个场景都是温柔并且清风拂面的，每个角色都能看出善良豁达幽默认真生活的基调。看到一行人去纽约的时候想的是果然是曾经的亚洲四小龙啊，民族自豪感也展示得足足的，吃喝玩儿乐也不心疼。再仔细想想好像跟前面交代的家庭经济状况有些矛盾，可是这也没关系。喜欢看世界上一茬儿又一茬儿百无聊赖却还没对生活妥协的年轻人。小康好青涩啊，不知道是演出来的还是演技尚在青涩阶段。赵正平嘛呢，客串完红柿子又跑这儿来啦。结尾的表现形式不喜欢，但是情节本身挺好，无所事事，不知所措，赶鸭子上架，阴差阳错，酿成大祸。喜欢这种和乡土习俗、民间信仰缠绕在一起的生活，谁又能说这一切不是神明的惩罚呢。 |
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这叫都市吗，这叫乡村结合部好不？ |
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又见李康生 |
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断断续续看了几部王童的电影 这部和之前的比起来逊色不少 想表达的似乎很多 混杂在一起分不清头绪 王童电影中常出现的黑色幽默被戏剧化的刻意煽情所取代 尤其是阿狗的结局 怎一个烂俗了得 着实令人费解 |
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二十一世紀的王童，二十一世紀的台灣。在探討傳統和時代的衝突和共融上，王童做得很好，只是阿狗最後的結局稍嫌激烈。 |
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7.9 用无言山丘的群像感拍了一部杨德昌的电影。门神，黄信尧、钟孟宏《大佛+》，易智言《行动代号孙中山》；黑道，钟《一路顺风》；杨《麻将》，中外互文对照，枪击，尤其是絮絮叨叨万事通，杨导本人既视感（独立时代孔子，麻将男主红鱼）。
总体太零碎。意向太多，枪支、鸽子、残疾、女神像、门神像，或指意太明，或无端出现，错落「无」致、参差不齐；人物太多，无根无源，闪现而过，没有着力点，导致印象不深，多为纸片人。文英妈咪的演出实在是魅力十足、可爱动人，整体感觉类热带鱼，揽顾大局又不失温柔的角色性格则类无言。女一号当之无愧！阿狗帅，康生涩，巴奈《看黄昏》好听。
擦枪走火？年轻人/台无处可去？在灯光中被当局强杀？即便这本不是他的罪名。无言也有类似的角色设置。台美之关系，乃是政治片；神明的诅咒，竟是惊悚片！ |
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台湾电影制作者老了之后总是归到抽象的符号，就像他们一直在探索的归属感一类，无处落脚。将文化卖给外国人，再成为外国人，根系故乡的王童的夙愿看不见那一天了 |
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看大家评价不高，删之 |
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故事还可以，拍得实在是太普通了。王童导演没有拿出他应有的实力。 |
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如果杨德昌来编剧，可能效果会更好。 |
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王童总有好的故事和机灵点子，在这部戏里的一点体现是鸟的隐喻：一方面受伤的鸟儿飞向天空指向阿狗，阿辉，阿明三个少年对自由的向往（更妥帖点讲是对当下枯燥被束缚生活的挣脱，另一方面美国鸟儿不畏人，台湾鸟儿躲远远暗含导演对当代台湾人情泯灭的嘲讽（当然，这一点更多的承载在丧乐团和门神的境遇上。可惜的是王童似乎并不想作出一部艺术性高于现实性的电影，这是他一贯的风格。不走阳春白雪那一挂，他的电影总是向下扎根的，为人民服务的。所以我们可以看到他尽力在影片中融了些家常笑梗与鸡毛蒜皮，同时在情节上也尽量平整完善。个人认为比起抽象的表达，王童更多的是对社会与人物热心的关怀。/人民艺术家~ |
