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因为侯孝贤编剧早在2009年5月就想看了。陈坤厚是有多爱变焦镜头和清晨镜头那个柔光……情节有点走生活流的意思，也不少侯导自己生活经验（比如卖计算机），但基本还是三厅电影的路子，而且歌实在灌得有点多。某些台词今天听来笑死，“我男朋友的女朋友”“别拉拉扯扯的”（有人说“极品基老伴”呵呵） |
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音乐轻喜剧。今天来看，最动人的是经济起飞期台湾蓬勃的朝气和年轻人的精神面貌，最后江明横死回避了三角恋的戏剧冲突，却保持了温情脉脉的人际关系。柔光镜中的城市有产者家庭和渔村家庭各有各的悲喜。 |
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近三十年后终于看到结局。含蓄纠结的三角恋。要不要做自己喜欢的事？家人反对怎么办？做了想做的事要不要转做其他？没有好爹怎么办？赚钱创业难陪女友怎么办？要不要爱好友的女友？70年代台湾年轻人和我们一样。 |
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特别喜欢。早期侯孝贤味儿。好想上B站刷。 |
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【中国电影资料馆李行回顾展】修复版。李行导演，小野故事，侯孝贤编剧，感情单纯而真诚，比当下杂糅欲望青春片好太多。钟镇涛歌声很动听，林凤娇很美。配角演员依旧是与李行合作多年的原班人马：葛香亭，傅碧辉，曹健，周少卿…都是熟面孔。郎雄演的父亲虽仍是李行式的严父，但已有几分李安电影的影子 |
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八十年代的台湾，正值经济复苏之际，经历日本将近半个世界的统治，恢复经济过程中由受到西方意识形态文化的形象，造成了台湾电影在文化上的迷失，很多人分不清自己是继承日本文化还是沿袭西方文化，这个时候李行勇敢的走上了恢复儒家传统拍摄国语片的道路，时至今日看到他电影里面的场景，值得留恋。 |
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散文化风格电影，无核心戏剧冲突，反对将此片解读为“三角恋情”的爱情片。代际之间的隔阂与冲突，对于自身理想的追寻与渴望，命运无情地安排与嘲弄，反映了当时台湾社会年轻人的生活境况。爱情只是其中一个小小的插曲。小弹珠和唐明孤苦无依的身世恰恰是很多漂泊台湾的异乡人没有归属感的无奈写照。 |
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林凤娇嗲！ |
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“朋友，我們淡淡地相識，又深深地相知。”淡淡的“男朋友女朋友”，溫柔的三角。前半段劇情散如風情畫，後半段很遺憾地瓊瑤了。 |
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#资料馆#李行展，侯孝贤编剧，陈坤厚摄影；清新生活流，阿B献唱，郎雄父亲；正在纠结三人行情感怎么处理时，正牌男友出车祸死了！在影院里囧翻了；林凤娇真是无死角的美 |
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九十年代的郎雄在演爹，七十年代的郎雄还在演爹。 |
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哦，候导，我还能说什么，我就记得您轻轻地拍了一下我的手臂，好星湖啊~~ |
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侯孝贤的编剧把李行老成持重的风格彻底打破，取而代之的是单纯直接的情感关系和“油腔滑调”语言风格。这是到现在为止我看到过的唯一可以用“洋溢着青春气息”来形容的电影。钟镇涛的嗓子林凤娇的颜，郎雄的脾气江明的钱，人物都太活泼太有质感了。 |
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三星半。本片可以排在我看过的李行电影的第二名，第一名是[秋决]，第三名是[喜怒哀乐]之“哀”，其余什么[小城故事]、[汪洋中的一条船]、[原乡人]、[养鸭人家]等等都不能忍。本片的出挑多少得益于小野的故事和我们家侯大师的剧本，就是钟镇涛的天林偏聒噪了一点，郎雄演得真好。
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三角关系起的很自然，但是结尾的太古典了！ |
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侯孝贤编剧，非常反好莱坞式叙事的本子，张力略显不足，但已经能看见后来侯孝贤做导演的影子了。李行导演的片子一向很亲民，这部依旧不例外。 |
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最喜欢的一部李行电影吧。钟镇涛充满青春的苏苏的嗓音，林凤娇清新的美颜，主打的励志故事，年轻人追梦的步伐，一如台北起步时的复苏面孔，温柔的简直要让人哭了。 |
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09/06/11 |
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2.5。稍微有趣點，至少觀點及結構比較複雜（小野故事，侯孝賢編劇），可惜最後還是硬轉。 |
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当之无愧打五星啊，多少生活细节被揉进去，对城市繁忙，乡村淳朴的刻画，那么多形象活生生立在面前，映毕后，全场神清气爽，欣然鼓掌。“您就睁一只眼闭一只眼呗。” “我偏要睁两只眼！” 张阿姨说，这是把已经说完的话接出意想不到的趣味。不要因忙碌而丢失了健康和自己，这是我最大的感触。 |
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“爸爸，你就睁一只眼，闭一只眼”“我要睁两只眼” |
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70年代言情片大潮里的一朵浪花，台湾经济蓬勃升腾时期普通人的生活写照。看的就是钟镇涛和房祖名他妈。 |
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两男一女的好朋友三边关系。含蓄的情感。 |
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俗套的说教加言情加音乐，真正反映1979年台北的画面不多 |
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早期的台湾电影比较注重生活的细节，感情都比较含蓄。导演李行，编剧侯孝贤，摄影指导陈坤厚。 |
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70年代的台飘青年纪实，也住合租房，也有对前途的迷茫，也有热忱投入市场化的生活——钟镇涛退学卖唱，和唱片公司签合同时倒也知道给自己留后路；跑保险的孤儿江明抓紧一切时间搞钱，这些和80年代的大陆电影也有互相映照的意味。本片最出挑的还是那种得体的人际关系，表妹来找钟镇涛询问是否支持自己留学，钟镇涛要和林凤娇出门时表妹匆匆告别退场，很克制得体，以及钟镇涛规劝晚辈、拜访林凤娇乡亲等段落，通篇都有种程式化的、银幕化的中国式人际关系的呈现。另一点是三位主角坦荡明亮的三角关系，当然钟镇涛和林凤娇最后一定走到一起是几乎明牌了，为此特意编写了江明的身亡，而江明的保险金由此前和他关系并不好的郞雄来介绍，都是极不合理、生硬的剧本编排。孤儿院的段落加的有些生硬，和本片其他角色那种骨子里的得体、自我、精明并不适配 |
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侯导的编导，明显与琼瑶式不同。
明显有许仙的姐夫，为什么演员表没有？ |
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翻侯导的维基，有一点点惊奇地发现《油麻菜籽》他是编剧。哈，我一向爱文本出身的导演。想追几部侯导编剧的片子。油管上有这部早安台北的简陋版（切割成了11段），好歹能看。李行导演，小野的电影大纲，侯孝贤是编剧、副导演。可惜找不到大纲对比一下。
总体上故事丰满、情感充沛、人物鲜活。虽然很文宣正能量，也不乏时代糟粕，但我个人还是爱看的……
片头台北交通早高峰的一派车水马龙，洋溢着经济腾飞时代特有的意气风发。（小对比：大陆国产片有类似镜头，全是自行车；而他们已经都是摩托车了。）
女主父亲设定为渔民，分出一条故事线展现渔村生活，乡土清新，突破了三厅氛围。
男主与父亲的冲突与和解，很东亚。“是的爸爸。”电影里男主圆融机巧地化解冲突，但现实的爹往往更加面目狰狞。 |
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结尾有点太巧合了，李行电影中的教化意味有了明显的减弱，但作为都市小品而言，对故事剧情也不像之前《小城故事》那么依赖，反而更依赖线索的自然发展和叙事。不知道是否跟新浪潮有关系。 |
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多少算是个音乐片。“她是我男朋友的女朋友”。。。这台词现在可使不得了。 |
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唐风生日那一晚，三个人的感情纠葛总爆发，他们小心翼翼地在友情与爱情中冲撞，让人好生惋惜。那时的台湾影视剧，讲爱情的故事，唱爱情的歌曲，真的是第一流的水准。当然，李行导演的电影绝不仅仅是谈情说爱，还有温暖和乡愁，在一幕幕镜头中，人世间的悲喜，行云流水一般。 |
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侯孝贤编剧 |
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极品基老伴，含蓄三角恋。钟镇涛年轻时有点小帅 |
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看哭了 |
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可一窺台灣經濟起飛時期的生活樣貌，但故事結構頗為零散，我覺得不及小城故事。 |
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必然是要死掉一个最后 |
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三角恋中的男配是个大好人，很不错的设计，也让结局显得悲壮许多，虽然这本身就是个大俗套。青春的洋溢，逃离与想进大学，人生的转折，父本位的回归，成长弧光丰富。不过主线不太明确，故事较浅 |
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矫情 |
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#Daily Drug# 导演李行，编剧侯孝贤，摄影指导陈坤厚。 |
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钟镇涛于七十年代中八十年代初在台湾拍摄的多部文艺电影我都挺喜欢的，角色也很适合他的小生气质。李行的关注视角永远专注于青年人与父辈的伦理冲突哦。 |
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原来新浪潮的元素在李行的片里就有了。 |
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喜欢前半段 健康无邪 |
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看片的时候在想：后来林凤娇当贤妻良母去了，钟镇涛跟B嫂一起唱过琼瑶片主题歌没几年就离婚了，江明演演电视剧常在杨佩佩的剧集中看到他。。。岁月是把杀猪刀啊。。。 |
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那个年代台湾的清新，比现在的清新要自然多了，个人挺喜欢这部和《小城故事》。虽然这部音乐有点过多，但是非常喜欢B哥的《我情留在小渔港》，但这首歌其实比较适合邓丽君。侯孝贤编剧上有很多问题，踩在狗血与纯爱的边界，最后勉强守住也是不容易…… |
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健康写实的三角恋，林凤娇就算有双下巴都那么好看。 |
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歌聲真是不錯，不過劇情就爛大街了，也沒拍出深度。 |
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我真的太喜欢这种风格了 林凤娇简直美爆 |
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侯孝贤编剧 |
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侯孝贤编剧，情感一如既往的朴素。男主爱上男朋友的女朋友，也只能把深情藏在心里。这种朴素情感已难以在现世代看到，也正是台湾早期电影可贵之处。三个终极难题都提到了：我是谁，我从哪里来，要到哪里去。台湾新生代的扣问，新力量融进了台北早安之中。 |
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其实这是一个无解的三角恋。安排唐风意外死亡，是一个原本狗血与残忍的横刀夺爱变得合理的善良。就好像《相聚一刻》里让富家公子三鹰瞬去误打误撞的爱上九条明日菜一样，否则五代裕作根本毫无机会。电影虽说是青春片，但是潜台词还是离不开钱。叶天林想学音乐要中止学医，父亲大发雷霆，也是因为认为纯搞音乐根本无法糊口。（即使现在也如此，无数的音乐人有多少能熬出头的呢）唐风的死亡，还顺便填上了孤儿院的坑。在这种大环境下，穷就配不上任何美好。尤其是那句”我好累，好想结婚”，放在现在，会有人觉得感动么，跑都来不及吧。 |
