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    豆瓣 7.3

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    坏中尉 Bad Lieutenant (1992)

    最近更新: 2024-08-11 正片02

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    纽约警察－汉森是个无赖的警察．他很喜欢吸毒，泡妞．他吸毒之后自己所作的事情，连杀死人他事后都不记得，别人破案他去污钱，污毒品．纽约警察调查局开紿调查他的底细，汉森的下场会如何呢？

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 正片
      Blue Collar
      1978
      剧情片
      美国

      蓝领阶级

       Blue Collar
      • 豆瓣网友的评价
      • 6/10。前半部同台飙戏得神采飞扬，脱口秀出身的理查德·普赖尔居然嘲讽起电视节目里滑稽的黑人演员，在号召志愿者发手册的集会上站起指责公会的无能低效，随后国税局查水表时提醒妻子找邻居借孩子谎报生育数量，可以看出此人的野心和自负，他既不是正直的黑人英雄也不是种族歧视色彩的黑人反派，与二位工友形成了鲜明的反衬，工会的人正是通过他怼完监工反而要求一瓶酒作为和解的傲气，拉拢他步入非民主的少数人俱乐部。后半部更倾向于直接谈论主题：工人对本该保护他们的机构展开攻击，以及结尾统治者用威逼利诱引导工人阶级互相敌视，这样一个工人阶级自毁的隐喻。热浪冲天的工厂环境和显示汽车产量的巨幅广告牌，表现出政治系统控制人的冷酷。
      • 阶级矛盾是永远不可调和的，也很难想象，几个人与一个运转了多年的体系之间的抗争能有几分胜算，那些肮脏、贪婪、带血的种种，在电影里铺陈的时候，会让人愤怒，但也止步于此。更加可悲的是，明明对规则一副了然于胸的样子，却还是不自觉地当起了规则的棋子，任其摆布，结尾的安排真是黑色、悲凉。
      • 前半段比较轻松，后半段随斯莫奇被工会暗杀而将戏剧张力发挥到极致。工人始终脱离不了工会的摆布，永远都在受操纵。表现这群蓝领阶级不论怎么改变始终都被工会操纵的绝望和屈辱。
      • 汽车城底特律的工会故事，由真实故事改编。非常棒，角色鲜明，幽默十足，矛盾层次多样（工人的肤色差异，工会的腐败，工厂内部的权利斗争，等等）。演员全都特别好，优点之多完全停不下来。施拉德的导演处女作竟然这么厉害，虽然他拍片拍到精神崩溃，片子也票房惨败，是时候全挖出来重看了
      • 翻译：刻薄学院郝院长@豆瓣 校对：离开海的鱼 豆瓣电影字幕翻译2.0小组2016年1月31日
      • schrader的导演处女作可真厉害，本以为是喜剧片，看着看着发现有正儿八经犯罪，最后发现整盘剧情大棋其实是在揭示阶级矛盾。richard pryor最好的电影角色没跑了。
      • A hidden gem。值得在每一个工会里循环播放，同样也想给那些能无限与资本家共情的人看，所谓的“你背叛了工人阶级”的真正含义是：看你其实连底特律汽车制造显示屏上的一个数字都不如。如果不在这里死，那就在那里死。
      • 对工人阶级的生活进行了细致的描绘，其中种族矛盾与阶级矛盾贯穿始终，最后的那句关于“斗争”的台词可谓点睛之笔，风格写实，内容统一。
      • 保罗施拉德的导演处女作，史上最悲催的盗窃。剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
      • 保罗·施拉德的导演处女作，跟他一直以来用孤苦的精神探索者作为母题的其他作品不同，这部反而是带有批判色彩的黑色讽刺喜剧。从精妙的人物塑造到所探讨问题的深度均不乏亮点，足够他从编剧成功转型。
      • Two black guys with a white one in the middle. Like an Oreo cookie.
      • 你不能蹚那浑水，只要沾上剩下的就看谁比谁能耐了。而于那些高高在上的他们而言，却是喜闻乐见。百度了下，奥利奥竟然诞生于1912年。
      • 结尾真tm讽刺。片子挺不错的，人物塑造、气氛渲染都很棒。
      • Paul Shrader, rather renowned in his role of screenwriter (Scorsese's Driver or De Palma's Obsession) impeccably takes charge in his directorial debut. Needless to say, the writing is excellent, with sound pacing & change of character's attitudes as the stakes evolve. The treatment of a heavy topic mixes dramatic tones (e.g. tax-collecting scene), seriousness & depth (notably thanks to a grand & radical speech), and a welcome humour full of wisecracks (and a hilarious disguise during the heist!). What considerably raises the movie's worth is its substance and truth value: representing the misery of the working class and how it is maintained, from both internalist & externalist POVs.
      • 主题有一定深度，但编剧技巧较平庸
      • 施拉德的导演处女作是个惊喜，在叙事、表演、节奏控制和情绪氛围转变的处理都做得不错。Richard Pryor演的真好，看花絮他有不少是即兴发挥的内容，喜剧人讲段子确实有优势；但在另一方面，他也是个刺头，跟Harvey Keitel和Yaphet Kotto经常吵架、动手，甚至还在片场直接掏枪怼施拉德……施拉德拍这片拍到有心理阴影，但最后成片放在整个导演生涯来看都是上等的，看来处女作尤其需要有好剧本来保持下限。
      • 这个片子大大超出预期，以为是普通的左翼电影，但是拍得非常有趣，说教的元素非常少，前半程三个人的友谊非常感人，也不难预期后半程的悲剧；Smoke在喷漆车间被谋杀的一幕很真实，看到那个突然想到Citizen Ruth里的paint huffing；夜班保安说三个小偷两黑一白是奥利奥笑死我了；我以前一直以为Harvey Keitel是native血统，今天才知道他是罗马尼亚裔，还在想他为什么演一个东欧裔的白人；美国人真的是没几个不整牙的小孩，不整牙小孩也压力大，这个片子Jer没钱给小孩戴牙套小孩就自己用铁丝做了个brace，Paterson里也有个桥段是男主的班长抱怨小孩整牙花钱
      • Zeke开玩笑说想和福特和尼克松打高尔夫，最后被收买当了管理层；唯一的白人Jerry家墙壁上有个十字架，最后他以背叛朋友的形式完成“救赎”；凶猛的Smoke最不畏惧激烈抵抗和暴力（而且传言曾经杀过人），结果却直接被肉体消灭…一个关于资本主义如何通过收买、威胁和抹杀消解内部矛盾的小故事。保罗施拉德的片子总有很动情的场景作为让节奏缓下来的“停顿”：Zeke刚跟老婆抱怨完，无奈地看着一窝孩子，他和税务官争吵时背景也站着老婆孩子；三人在狂欢之后空虚地坐在沙发上，而窗外已是清晨——又要投入第二天的生产线工作去了；Jerry对FBI说完“至少我能保护自己”的当晚，彻夜难眠，独自坐在沙发上搂着来福枪…
      • 非常形象地描述了对无产阶级工人的分化瓦解，把无产阶级分为各种各样不同的族群，构造工人贵族，发动群众斗群众。最终工会变质，成为工人贵族会，看来资本家在反工人运动的大量投资成效卓著👍
      • 看的无话可说。保罗施拉德的剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      復讐するは我にあり
      1979
      剧情片
      日本

      复仇在我

       復讐するは我にあり
      • 豆瓣网友的评价
      • 7.5 如果先看电影后读今村的回忆录应该更有意思；也许在导演心中所谓的复仇是对日本近代社会的一种报复 天皇 权威 父权 大男子主义这些交错于近现代日本中的封建残渣 宁可自由自在负罪潜逃也好过活在看不见的封建传统下的精神压迫；此片与今村上一部故事片相隔接近十年 亦算是导演的辛酸史
      • 有病的，永远都不会是某个人，往往都是这整个社会。最深的恨，莫过于恨自己。阿岩扼死阿春那场戏，多么像《感官世界》
      • 无数于角色动机上没能给出解答的段落，拼合成贯穿全片的一种神奇气韵，具压迫性而又能量充沛，没有让观众思考的线索，却又逼迫着观众思考。
      • 你为何不敢向你父亲复仇？因为这就像你父亲不敢向天皇老子复仇，就像旅店老板娘不敢向他丈夫复仇……在父权、等级、人情包裹下那个时代日本人变态人格的展现——“不是我想逃，而是我要自由自在地跑。”
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Thief
      1981
      剧情片
      美国

      大盗独行

       Thief
      • 豆瓣网友的评价
      • Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。
      • 《小偷》就属于那种，如果我当了导演的话最想拍的那一类片子：气质冷酷粗粝，考究的摄影，灰色地带的角色，小人物对抗强大势力，宿命论，情节简化，氛围节奏至上的犯罪类型片。片名还是叫Violent Streets更好。
      • 结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。
      • 蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
      • 慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
      • 勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍
      • 独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
      • 迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的（for me）的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
      • 霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
      • 麦克曼，夜色里的杀手！原来他的枪战从那时候开始就拍成这么牛逼啊！（这部算是他的处女作吗？）詹姆斯凯恩演亡命徒还真是合适，不过女性角色一如既往地有还不如没有= =
      • 7.5 处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。 不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
      • 拍的真好啊，光是开场那个雨夜戏我就反复看了好几次，真的好喜欢没有手机只有电话的彩色电影啊。
      • 从“想看”到“看过”，正好10年。卖烤鳗的处女作出手不凡，都市璀璨夜色，切割钢门的绚烂火花，是在监狱中蹉跎十年出狱后燃烧生命的男主写照。不屑官府威逼，不听大佬笼络，不惜任何代价，活出自己想要的人生，译成《大盗独行》挺好。与老贼之间的亲情，咖啡店对女主的倾诉都动人心弦。看得出受梅尔维尔影响甚大，就是配乐太满，虽然电吉他很八十年代很热血，但出现得不是地方。最后一场复仇戏终于回归正常。从人物到手法都能看到《盗火线》的影子。法庭上的律师与法官之间的讨价还价很讽刺。男主是《教父》里的桑尼。
      • 虽然警卫系统和最后的枪战有些不合理之处，但忧郁的蓝色调下，前半段对主角人际关系刻画成功鲜活了这个人物，让后半段的内在情绪冲击力颇有厚度，与果然是《盗火线》的先声！盗窃手段的技巧展示如纪录片一般，在网络保安系统兴起前也算是传统手工犯罪的一次巅峰展示了。橙梦的电子配乐果然有先驱性。
      • 原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。 2016 10 20 我非常不喜欢James Caan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。
      • 略微青涩的迈克尔·曼，盗火线的风格雏形已显现大半，雨夜的城市，霓虹的灯光，冷峻的男主，感觉相当适合那种不会说俏皮话的侦探，只不过迈导已年迈，可能实现不了我的这个愿望了。
      • 《小偷》 4.5。前部分是金羊毛，皆大欢喜了又变成了复仇片。从类型的角度来讲这是二合一电影。 一开头的一系列人和事让人摸不到头脑。 观众未就位之前不适合出现太多人物。 一段庄重重头戏过了之后，就来点轻松音乐和剧情让观众舒缓一下。 B故事让观众放松，那就应该是放松的情节，而不是让观众更费解更紧张。 律师和法官轮流摸脸很有意思，乏味的必须工具情节就设计一些有趣的细节吸引观众注意力。 无铺垫，不情绪。 对于打开防盗门的拍摄非常细节，这种最需要观众相信的情节就用纪录片拍摄手法。 这部电影光圈玩得不错，一种光影流离的效果。
      • 来看韦尔德小姐 主打色调和风格 故事基本上就那样
      • 曼先生在这次上了配乐的当后，后来终成为世界上最具音乐品味的导演之一。
      • 【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 HD中字
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个人的悲剧命运都不可避免地降临，他们不同的个性与背景决定了每个人不同方式的结局。
      • 不出意外的黑色宿命模式，盗窃情节相比之后的那些经典之作也显得比较简陋，但胜在人物刻画细腻而精炼，每个角色在外表的镇定下都存在着人性的虚弱，只不过男性比女性更想用伪装撑久一点。约翰·休斯顿通过过表演细节透射心理的能力真是同代美国类型片大师里顶级的。此片比《彗星美人》更早，算是玛丽莲·梦露真正的出道作吧，此时扮未成年幼齿真是本色出演毫无违和感。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD中字
      Light Sleeper
      1992
      剧情片
      美国

      迷幻人生

       Light Sleeper
      • 豆瓣网友的评价
      • 这……施拉德写的他自己吧。配乐corny af。另外如果达福年轻一点，或许Patrick Bateman这角色可以是他的
      • 保罗施拉德补全 私认为这部是保罗施拉德导演生涯最佳，导致后面几部作品都难以超越这部。在有了充足资金的前提下，施拉德能最大限度展现自己的导演才华，这次聚焦的是毒贩个体生存状态，光与影运用非常有味道，街头的蓝光，短暂欢愉之后的绿光，还有雨落在车窗上的朦胧水汽。威廉达福的演技极具爆发力，像孤狼一般穿梭在入夜的纽约，结尾既是无奈，也是宿命。
      • 两个女人，Ann与Marianne对应着母亲与女儿，前者淫荡，却并没有那么淫荡，后者则是绝对意义上的纯洁。而在医院餐厅中，Letour与Marianne面对面时，餐厅的立柱将这个对称的构图分割开来，营造了一个prison circle，正如我们在影片的结尾，看到的那样，暗示着Letour与“善良”之间的距离。 《迷幻人生》围绕着一个卡在黑白中间，却渴望着救赎的罪人展开，以及“无法完成的救赎”，迎接他的结局必然是宿命的，但在结尾，施拉德却让我们相信“救赎”的可能性。 On The Other Hand，我们置换一个角度来看这部影片：对于一个淫秽的父亲，在纯洁的少女中在场，胜过一切罪恶的利益,为了这种最终意义上的邪恶与占有欲望，又有什么恶行不能抛弃？
      • 仍然是施拉德笔下的浅睡者，但不像《出租车司机》那样是行动的夜游神，夜晚他阅读写日记思索，不寻常的毒贩，但更寻常的人生。它延续了新好莱坞电影里用更现实的笔调刻画做另一种美国梦的人生。但最终做梦的人的归途，是免不了的成为失魂落魄的幻梦者。
      • 这是我最想看的那种df片，施拉德是真的对他有滤镜T T 街边堆满的垃圾袋，汽车玻璃上晃动的灯光，蓝与绿，毒品与家，相对而跪的交媾，花掉的妆与坠落，持枪的人啊噙着泪却从未流出。他蜷在床垫上，听录音机里一遍一遍重复"Marianne Jost"，他看起来又冷又疲惫，突然老去了，像是岁月伴着孤独一起长在了骨子里。他肩胛骨那么尖，胸口的皮肤纸一样白，他的瘦小这样清晰地展示出来，而这瘦小让我更爱他，从心底迸出的爱意，像爱一个苍白的孩子。那件宽松的外套看起来是绒的，他生来应当被拥抱。这不该算“中年危机”，因为他真像个孩子，那些墨镜、香烟与酒精都是表皮，都不是他。
      • 其实我也想过做点什么把自己丢进去。里面没有想象的那么糟糕，说实话，里面比外面简单多了。也算是一种解脱，从全身心的投入到若即若离再到彻底的脱离，这个过程蛮痛苦的。义气这种东西总是特别能打动我，无论是女还是男，好像是在看一场哥哥和红姑的电影。还有那句台词，we came together, we’re leaving together
      • casting灾难
      • 3.5；夜景和雨景都相当契合孤独气质，配乐出彩。
      • 20岁的《出租车司机》怀有敌意，很偏执，感觉自己受到这个世界的压迫，他是个开出租车的；30岁的《美国舞男》变得很自恋，自我感觉良好，他成了男妓；现在他已经40岁了，他的人生一事无成而且当上了毒贩。 并不是有意把这组电影当作三部曲，只是觉得，行刺摆脱入狱，男妓险些入狱，毒贩锒铛入狱，这30年光景被似有似无的恩典开了光，无名之辈都成了英雄.但，“英雄“们相似的冰冷感一脉相承30年，他们身上都有着某种苍白感，成为世界上的孤魂野鬼，在四处寻找可以寄居的躯体，40年后是这样，50年后也是这样，60年后……
      • 贩毒、写作、爱情、破碎、迷茫、游离、微醺、雨夜、摇滚、爵士、暧昧、谋杀、复仇、解脱。
      • 尽管很喜欢，但同样通过本片了解了为何Rosenbaum会称《第一归正会》为Schrader唯一杰作，此时他的作品依旧是在常规的类型语境中完成的，长处在于优秀的叙事节奏把控，而他现在终于拥有了制造作者语境的能力。
      • 感觉施拉德时不时的就会回到出租汽车司机的坑里。。。不知为何看电影的过程中老把威廉.达福想成是威德马克，把萨兰登当成是贝蒂.戴维斯。。。这两人一起吃饭的一场戏，达福也引用了卡萨布兰卡里的一句台词，“we well always have Paris.”。
      • 【8】“男性孤独者”那一套，可算是给保罗施拉德玩明白了啊，一股浓郁的《出租车司机》味。（可真是被达福迷够呛👍）
      • 三十年后，威廉达福演了反派
      • 又是《出租车司机》的变种，但呈现主角痛苦的方式非常无趣：人到中年的drug dealer金盆洗手，和前妻纠缠。用流行歌曲和午夜雨景反复煽情，根本看不出达福的任何内心想法。
      • 非常好看的影片!
      • 為了救贖而救贖的結局太突兀了，Sarandon角色不分明
      • 把枪带回家后的一段简直就是翻拍出租车啊。这才是Jazz该在的地方嘛。结尾...哎
      • 这部片感觉还是蛮多画面在尝试的（虽然种类多，但不多，例如画中画、镜中人、异色灯光），不过整体感觉，跟司机有过之而无不急，看到后面有种倒吃甘蔗的感觉（跟司机那种人设上快变成不断移转的幽灵感的概念不同），很寻常的故事，不过还是有种意思的、对人的漂泊和生活无奈的挤压。
      • 远离毒品，珍爱人生。90年代的音乐怀旧动人。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      The Killing of a Chinese Bookie
      1976
      剧情片
      美国

      谋杀地下老板

       The Killing of a Chinese Bookie
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。
      • 黑夜中的街道满是小丑，他们拂去油彩，才发现自己已干的血渍。
      • 1976 135分钟，1978 106分钟
      • 科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。
      • 翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语杀死的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。
      • 一个人的黑帮。卡萨维茨所有的电影大概只有他能拍成这样
      • 卡萨维茨电影总是背叛观众。剧情发展不按常理出牌，时而快速时而冗长的不可控时间，紧张的心时刻悬空。这不算是犯罪悬疑片，尽管制造惊悚的手法毫不逊色。更多的聚焦在人性的复杂上，这也是他电影最有魅力之处。Cosmo这个脱衣舞俱乐部老板，享受在当下活得坦荡荡的魅力让人向往…
      • 至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。（9.0/10）
      • Crazy Horse West
      • 收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福
      • 偶像本戈扎那
      • 有点闷
      • One man gangster. 看影院重看，声光色都美绝了，就像一杯陈酿。
      • 还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏
      • 卡索维茨实在不是我的菜
      • 风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》
      • UGH I LIVE FOR EVERY ACCLAIMED DIRECTOR'S NOIR. THIS IS SENTIMENTAL AF I'M PEEING MYSELF LIKE WTF THE MUSICAL NUMBERS IS WHAT HE CARES THE MOST IN THIS WORLD. 4.5 Noir就是历史在前进，你我就是个屁，but you still do it for love.
      • 2个版
      • 我很喜歡這個調調~不過需要輔助讀物~~咔咔
      • 死文青的低俗生活

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