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三船敏郎牛逼闪闪，山田五十铃也传神得很，尤其是焦急的等待丈夫弑君归来时那神态、那眼神、那踏着鼓点的步伐、那随着身段摆弄的和服衣摆……这段好经典，反复看了不下十遍，让今天哪个女演员来都是演不出来的。 |
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「下克上」几乎是战国时代最大的特色，导演归因为人内心不断膨胀（也让自己迷失）的欲望。不得不提黑泽明镜头里的战国女性——野心、主动、挑衅性强——夫人看似的三言两语实则效果更胜女巫。 |
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1.黑泽明的日本化莎剧改编,电影化程度远胜西方尝试,本片和[乱]可作多角度对比。2.除三船外的演员表情趋于能面化。3.弑君一段极具张力:鸦啼预言,"不启用房间"中的血迹,浅茅擦地步音效,无对白表演。4.雾气蒙蒙白骨累累的蜘蛛手森林与绕圈奔马是迷惘内心的外化。5.挪动树林,万箭穿身,雾中遗址。（9.5/10） |
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序：鸦乱鸣，妻离间，夜谋反，杀君王，抬灵柩，夺巢城。
疾：鸿门宴，醉化鬼，狂风起，士气靡，子死胎，母难全。
破：蜘蛛城，固金汤，人心齐，树木移，箭穿喉，城破亡。 |
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银幕重温，35mm，黑泽明这部麦克白改编在深层次上做了东方化移植，驱动角色的并非只是欲望，更多也是一种难以自保的东方式恐惧，或许是为了凸显这种恐惧，影片避免了直接展现弑君与杀友两个段落，转而将镜头对准始作俑者，去专注展现其内心恐惧；带有佛教磨难轮回色彩的歌曲也是对这个故事的东方化解读 |
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莎翁戏剧最好的改编之一
//////这回真是由衷敬佩黑泽的“语言” |
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开篇阴霾的雾霭加上苍凉的唱词，中断无数的高潮，以及与开首呼应的悲怆的结局，每一处的处理天皇都可以说做到了极致；将莎翁的戏剧改编后却不失东方韵味，这似乎只有黑泽明才能做到。当然，不能不提的还有三船殿堂级的表演。 |
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全片充斥着浓重的鬼魅气息和强烈的舞台感。那是宿命吗？那是人的内心深处潜藏的欲望、杀戮、私念、贪图。谁可参破？谁可逃生？ |
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很有莎士比亚和希腊神话的悲剧风格。那个白头发老奶奶摇着纺线的镜头也出现在《千年女优》里。 |
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三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子，完全的一介莽夫，最后的死状比原著更不堪，这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞，棚拍的水准充满大师味道，由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林，这场戏足够爆炸，顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。 |
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#北影节留影#胶片版，自古就有权欲争斗的传说，枕边人的话往往潜伏祸端，只是这一次是莎翁与黑泽天皇的珠联璧合，加上三船的倾力演出，于是成就了此版经典。若说最难忘的场景，还是女巫的林中预言，现实与梦幻交织，宿命仿佛是人难以摆脱的诅咒。还有结尾处三船饰演的鹫津被乱箭射死的一幕。据说乱箭全部是真箭真射，发射的还都是一些初出茅庐的大学生演员，三船本尊差点就被乱箭射伤，而他之所以接受黑泽明如此惨无人道的戏份，据说也是为了报答他对自己的知遇之恩。 |
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看得出来黑泽明的电影手法除了学习西方的摄影，故事和剪辑手法以外，大量运用了日本能剧等戏剧表演方式和舞台调度方式，和莎士比亚的《麦克白》形成一种呼应。虽然#黑泽明的电影就是不好看#但那也是因为文化，从电影角度来说值得学习的也多。 |
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我看的版本里居然把"三木"翻译成"Sam".........瞬间我就崩溃了Orz |
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女人走路时配的音效好像蛇吐丝 |
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重看。剧作仍然有很大问题，与《乱》如出一辙，都是不当的反讽引发主题失位，人物因之变得扁平而缺乏维度，大约可以视为改编上未有效脱离原作舞台化结构而导致表达乏力。视听风格上，《蜘蛛》稍显灵动，《乱》则呈沉厚，这跟后者追求宏大叙事、客观化叙事有很大关系，另外跟演员的表演方式也有关联。 |
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这可能是我个人最喜爱的黑泽明电影 同时也有可能是日本战国类游戏最喜爱的场景气氛借鉴宝库 从鬼武者到仁王 从忍龙到只狼 到处都能见到的幻想中抑或夸大化的城池 都能看到这部电影的影子 |
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叙事结构与镜法都较精致，部分也因其模仿能乐风格。取毒酒那个镜头很赞，但总体而言是部令我比较无感的黑泽作品。 |
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三船演戏喜欢吹胡子瞪眼，真有特点！2019.4.20北影节胶片。 |
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【北京电影节展映】胶转磁版。沙翁剧作《麦克白》改编。预言、宿命、权力、贪欲，讽刺而深刻。倒叙手法先交代结尾，首尾呼应彰显无尽悲凉。更加理解了《影武者》的“风林火山”。沙翁剧里的女人似乎不乏阴险猜忌歹毒心理。观影时满脑子都是五个字“最毒妇人心”。片尾射箭戏三船敏郎冒着极大危险无防备上阵，差点毙命。敬佩！ |
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故事风味和影像风格是莎士比亚混合黑色电影，当然本土化改编以及日式鬼魅感是天皇范儿。《蜘蛛巢城》从一个预言走向寓言，讲的绝不仅是“多行不义必自毙”的宿命论。和后期色彩浓郁、阵仗更大的《乱》的核心表达一致，都是把故事发生地当作人性的惨烈舞台。未经修复的胶片在夜戏不清晰的质地，恰好带来一种泥沙俱下、沆瀣一气的感受。令人印象深刻的几个拉镜头和正面跟拍，简单的机位运动和场面调度配合音乐，极其深刻地呈现出人物内心活动。结局并不止于一场期待中的大战，而是拍更为压抑的浓雾中迫近的树林，以及乱箭丛中挣扎的王——一场惨死可能比万人厮杀更加震撼。#BJIFF9# |
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人内心中的欲望、野心、猜忌、焦虑、良知，都在黑泽明的镜头里汇集交织在一起，它描绘出了鬼魅一样的人间悲剧，丝丝寒意浸入肌肤，令人不禁发冷。它本身就像是电影中的蜘蛛手森林，弥漫着层层无边的欲念白雾，又在森森的白骨之上涂抹了骇人的鲜血，照出了每个人心中的蜘蛛巢城。 |
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黑泽明几乎把三船敏郎完全物化在他的影像世界中，三船敏郎在黑泽明电影中表演的并不是有血有肉的人，他更像是黑泽明电影中一以贯之的核心符号，他每一次瞪眼、愤怒、歇斯底里都只是对其本体原初形象的暮仿式重现。就像早期阿莫多瓦电影中的班德拉斯，其代指一种纯粹且浓度极高的性感与欲望实体。三船敏郎也是同样，他身上的阳刚气节与刚烈性感是黑泽明影像世界里最耀眼的表意符号。 |
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预言如同蜘蛛网，把人跟飞虫一样粘住，在避无可避的方寸里，榨着内心日益充盈的欲望。膨胀了，就铤而走险，得手了，就贪得无厌。以人为树那一段，真是格外讽刺了。鬼气很重的一部，说的却是可怕的活人和更可怕的人心。@北影节，资料馆 |
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9/10。对能剧的脚步处理和传统美术借鉴十分明显，开头鹫津武和副将林中驰马的行进节奏同时停顿、同时转向，妖婆消失后两人一齐膝盖弯曲迈向破竹房，两匹马的一致和步伐协调渲染着两位武士下克上的一致欲望，副将非但不营救世子反而关城门放箭，有种合谋嫁祸的意味。室内陈设极简，在奇怪的宁静中突显强有力的恐惧，譬如不启用的房间，墙壁沾着过去城主刷不掉的血迹、乌鸦惊悚的叫唤，去打扫的侍卫久经沙场也觉慌张，在这里浅茅走入黑暗廊道再拿酒返回的场面调度隐喻杀主，黑泽明将麦克白夫人改编得更富有加重心疑的诡异味，副将告密的威胁、主公借猎来访的企图等冷静分析嘲讽了武士满口忠义，与她洗不尽双手的因果报应相比，站不稳的鹫津武从台阶滚落吓得士兵们连连后退，保存了王者气势。荒原秃岭、漫天风沙的首尾低呤，是人物内心丧失生机的图景。 |
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9分，三船敏朗饰演的鹫津表演出的心境非常好。我一直认为人不是像《三国演义》中的关羽忠的就是忠的，曹操奸的就是奸的，本性忠厚的人遇到巨大的诱惑也很可能会堕落的。有时候，人也不是获得了自己想要的东西就会感到很高兴，也许那时会很凄凉。做错了选择，就很难收手了，人真的不能做错事。 |
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资料馆重温。杀主公，杀三木的处理同样含蓄。第一次注意到纺线的可能不是个“老婆婆”，而是战死的各种幽灵。从小屋中推进去，拉出来时小屋已经没了那个镜头挺有意思。还有就是鹫津和三木在城外对坐的三角构图，4:3银幕显然已经不够老黑折腾了。 |
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重看@phenomena 既是莎翁放之四海而皆准的人性惨剧，又是独属于黑泽满载东方气质的麦克白。氛围极简节奏克制，却扩出无限的心理描摹空间；冲突与暴力几乎全未直接展现，但恐惧在三船因幻觉而狰狞的脸上如暗影般喷涌而出，让人脊背发凉。欲望的象征，死亡的暗示，皆在悲怆轮回中氤氲成化不开的浓雾。 |
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箭在手，跟我走，上巢城，抢碉楼！ |
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麦克白一文怪力乱神五毒俱全，身处中世纪末的莎士比亚本人就带着旧式游吟诗人的传奇本色，其政治观之儿戏有目共睹，黑泽似乎也沾惹了些男性沙文主义，一味孔有武力，至于女性形象则多比魍魉鬼魅毒如蛇蝎，未卜成谶，实在太过刻板了 |
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鬼迷心窍，权欲熏心，一步走错，全盘皆输。非常高级、鬼魅的“恐怖片”，废话不多说，直接五星奉上开吹就完事儿啦！～ |
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看完战国史再看黑泽明，不禁要想：
要历史有历史，要人物有人物，要背景有背景，要文本有文本的国内这帮编剧和导演，不说大刀阔斧的改编本国精华，就是照葫芦画瓢地模仿，都画虎不成反类犬。
什么原因？
原来穷，没钱，不照样咔嚓咔嚓三金拿着，现在暴发户了反倒畏手畏脚，垃圾遍地。
可能真如芦苇说：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，觉得我们终于起步了，可我没想到那就是我们的终点。” |
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浓雾弥漫中的丛林奇遇，“感觉像做梦”“梦便是欲望的化身”；迷雾中的踟蹰迷惘，揭露人物命运走向的同时指喻现实人性的真实；弑君部分极具张力:无对话，利用鸦蹄、喘呼、走动等音效凸显紧张的范围，末尾挪动的树群更是令人叹为观止。 |
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【B】不得不说，这次是一次中规中矩的改编，比较突出的地方也就是黑泽明的电影构图，拍摄手法等镜头语言了。相比同类型电影更喜欢《乱》。 |
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黑泽明把复杂多义的麦克白形象拆分，鹫津仅是其中骨架——模糊的挣扎被抹去剩下纯粹简单的牵引，而浅茅和妖怪充当了形象建构的另外两个面向——浅茅和妖怪都是鹫津行动的动力因：莎剧中麦克白夫人前期表现只是麦克白内恶的粉饰显现而已（当然麦克白夫人形象远比浅茅复杂，黑泽明再次进行简化）；妖怪远不能同有赫卡忒加持的女巫相比，从而预言的命定性被减弱。但鹫津-浅茅-妖怪也并不简单地等同于麦克白，鹫津被单独抽离是为了黑泽明重构的寓言：人类内心与恶的二元对立。鹫津被多次扔入内心试炼的修罗场与“恶”进行对抗，却始终被引诱着滑入堕落，最后的万箭穿心亦人类命运的悲怆哀歌。刚开始还时时想到莎剧难以入戏，可没多久就已沉浸，心跳加速到最后一秒。
“君不见，迷妄之城今仍在，魂魄依然在其中，执迷不悟修罗道，古往今来一般同。” |
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2009-2-9 23:34:29 8/8.1(10193) 原本以为馒头只是让无极在国内被嘲笑了下，看完只觉得陈凯歌丢人丢到国际上去了~说主题什么的太欺负人了，人家用五十年代最简单的效果就可以把气氛弄得那么好，陈大导真可以找块华丽的馒头撞死算了 |
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梦是欲望的呈现，预言噩梦幻觉直指心魔，对权力的向往也带来更大的恐惧。陷入其中轮回覆灭的政治寓言用古典的黑白摄影着力雾的氛围营造，雨夜移动森林的黑，闪电诡异脸庞的白。改编莎翁名著加重了舞台化的形式感，好多中国导演拍古装类题材借鉴不少。三船敏郎纪录片里有说射箭那一段是真来，黑泽明差点儿要了他的命。资料馆胶片版。 |
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蜘蛛巢城，是欲望之城，也是历史轮回之城。这是个阴森诡谲一步步走向预言谶语的故事，具有高度概括性。时来人人皆同力，运去英雄不自由。 |
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用宿命来遮掩欲望。说实话，我很难理解为什么这是黑泽明的巅峰之作？个人更偏好《七武士》和《罗生门》,这一部总觉得哪里还不够，细节构图固然很好，却感觉不如之前看的几部极致…PS：看的时候我也想到了《无极》 |
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黑泽明被称为东方莎士比亚不是没有原因的，太典中典的舞台能剧了，差点就认不出是“麦克白”改编。人间多丑恶，欲望如战场，乱世鬼魅中一些自我实现的预言。每个人都脸谱化的服务于宿命，更添宿命难违的悲剧感。穿喉而过的那一箭太绝了，忍不住在电影院吹了个口哨哈哈！ |
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除了用蜘蛛蜈蚣等符号来象征表意的设计挺有趣以外，我更喜欢天皇这次对气象的运用，其中“雾”最出彩，不仅能到位的烘托出人物悲剧色彩，更恰到好处的服务了剧情，达成了宿命论与现实的完美结合，黑白画面里的浓雾，有着令人窒息的苍白，最后众叛亲离的戏份，浓雾将鹫津与将士们隔离，电影形式感与美感皆达到了高潮，这也正展现了黑天皇那能将文学文本通过镜头语言视觉化呈现的牛逼能力，除此，蜘蛛巢城的每一个镜头也都很值得揉碎了细品 |
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改编自《麦克白》，人之欲望如同惨烈的战场 |
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太超预期了。以为是一部中规中矩的黑泽明电影，没想到竟是这样一部神作。第一遍看的时候被简单易懂却在导演营造之下扣人心弦的情节故事吸引。二刷的时候才得以欣赏其真味。这摄影，这调度，这节奏，这配乐，这高屋建瓴的立意，这刺透人性的主题……太多太多精心设计的细节和巧思了。真是一部完美的艺术品啊。每一帧构图都饱含深意啊！尼玛这么伟大的电影究竟是怎么拍出来的啊！要知道那可是1957年！而本片却连黑泽明前10都进不去，可想而知那10部是多么的精彩。黑泽明是日本的，同时也是世界的。他的艺术造诣和这些伟大作品，早已成为人类文明的瑰宝，一代又一代的观众和影迷都能享受其中，沉浸其中，感受到胶片艺术的美。怪不得很多朋友都说黑泽明电影，最好的方式是跪着看。我能骂一句脏话吗？我知道不能。哎呀真是越看越钦佩黑泽导演了！10分。 |
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#BJIFF2019#【中间影院是个好地方，可惜公交不通】
删繁就简的改编莎剧，把人物改瘦了。拍完了《罗生门》与《七武士》，黑泽明已经能够在风雨雷电和迷雾丛林中纵横捭阖，同时对音效设计的关注增多了，由此能够向更超现实的意境迈进。黑泽明的箭雨是电影史上最势如破竹的。
今 敏的《千年女优》里致敬本片颇多。 |
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莎士比亚是写人，黑泽明是画画讲故事。 |
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黑泽明的莎翁改编第二作，精练到无一赘处，自然得毫无违迹。三船敏郎太牛逼，黑泽明同步满上。 |
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2011年→2021年，想看的影视数不胜数，然而时间精力却有限，某些作品如若没有自己的“发愤图强”，都不晓得猴年马月才能得以观影？这部多年前因追看黑泽明导演作品而得知、曾经也入围过「IMDb Top 250」的《蜘蛛巢城》便是如此。—— 细思极恐：位高权重可能被谋逆，无名之辈可能被陷害、自己信赖的人可能为了利益陷害自己、睡个觉可能就突然命丧黄泉……P.S.：飞箭射穿脖子还以为用了什么特效？倒回去细看，原来是剪辑上的障眼法。 |
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黑泽明的《麦克白》，故事关于欲望，女人的力量不容小觑，发人深思。光影凌厉，对幻化的运用现在看来仍不过时，喜欢的是浅茅进屋取酒的那段，镜头一直对着漆黑的房间。三船敏郎表演精彩，方式与现在流行的表演不同，是布莱希特主张的离间效果。“充满想象力地加上传统的能剧，动力十足的动作和戏剧意向 |
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导演: 黑泽明 (Akira Kurosawa)
主演: 三船敏郎 / 山田五十铃 / 志村乔
制片国家/地区: 日本
上映年度: 1957
语言: 日语
又名: Throne of Blood
imdb链接: tt0050613
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基本跟张国师把雷雨拍成黄金甲差不多水平……黑泽明是有多执着于大场面的感觉，没事都要让一大群士兵或一堆马跑来跑去…………嘛，不过有几个镜头和某些元素运用还不错，比如死前一晚鸟在室内瞎飞那一幕个人挺喜欢的~ |
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1.改编自Macbeth，用纯日本元素还原莎氏的气势和命运观，世界上只有黑泽明能做到 2.自然万物拟化人心的恐惧和欲望，森林，迷雾，阳光，云卷，雨水。 |
