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    失踪2 ناپدید شدن (2017)

    最近更新: 2020-03-07 HD中字

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    讲述为了扶养全身麻痹的姐姐而用高利贷的“就业准备生”善英(咸恩静 饰)以急切的心情在山上看到公司最后的面试，当天在那里偶然遇见宋宪(李元钟 饰)和俊基(徐俊英 饰)，在偶然看到对方的罪行后，进行追逐的生存游戏月塔山里聚集的人物有各自不同的故事。在高利贷中苦苦挣扎的善 英为了参加一家户外服装公司的最终面试而上山，和向留学的女儿寄来的钱很急的腐败刑警宋宪，在追捕犯罪现场获取的钱而逃跑。把演员成为了自己欲望工具的女社长，去登山。就这样各自怀着不同的故事的去登月塔山。然而，这里将转变为形成的暴力和犯罪的场所。 （转自网易新闻）

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.9 HD中字
      Oļegs
      2019
      剧情片
      拉脱维亚

      奥利格

       Oļegs
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019欧盟电影展。用「替罪羊」的主题来反应（非法）移民的困境与心路颇有新意，安杰伊一众狐朋狗友也未尝不是，最后只能回到故乡和宗教的怀抱中自怜自艾。全程手持跟拍的中长镜头摄影令人称道。
      • 室外广角仰拍构建城市环境，孤独青年与民族割裂的互文，今日也是No Country for Young Men的北欧。EUFF2019@资料馆
      • 害 谁不想带华沙军团欧冠大战巴塞罗那呢！
      • 全程方形画幅和晃动手持跟拍，大量长镜头铺设，冰冷阴郁东欧风，拉脱维亚打工仔异国历险记。欧洲电影再一次精准直戳棘手的移民问题。波兰帅哥Dawid Ogrodnik戾气十足的恶男角色看得我想锤他！！！！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#外出打工仔被犯罪组织胁迫扣押，这种遭遇不独拉脱维亚公民。只是有趣的是，这部电影并不是在审问比利时社会阴暗面，或者对某个罪恶团伙加以鞭挞，影片着力渲染与表现的，却是男主角善良性格与外在现实世界之间格格不入的矛盾冲突。奥利格的遭遇正是无数心怀信仰的良善纯真青年的遭遇，社会对他们从未手下留情。正如他开篇回忆的那个关于“替罪羊”的离奇故事，奶奶告诉他替罪羊不是终结与悲剧，相反是重生与希望。在逃离出黑暗之后，他在结冰的湖中进行了受洗仪式，洗尽身上的罪恶与诅咒，如同替罪羊的放血完了之后升入天堂。在有信仰的人眼里，这也未必是一种悲哀。
      • 移民故事一定要用摇摇晃晃的手持吗，真实的晕吐
      • 在现实（英国脱欧）和宗教（献祭）的语境下的移民故事，拉脱维亚、波兰、布鲁塞尔、根特，地理自有其隐喻。大量晃动、倾斜的手持镜头既感觉动荡，又似乎充满能量——并悖论般地用来表现男主人公的无力感。许多细节的对应也很巧妙：开头杀牛（资本）和中途杀狼（波兰帮），首尾堕入冰窟的意象和头被安杰伊按入冰水那场戏等等。 结尾基本上是反高潮的：以为会是忍无可忍的爆发，结果只有与橱窗女郎的那一点点温情。
      • #EUFF2019 贯穿始终的白噪声交叉浓重的疏离感 放完片子夺出门把12月末的空气猛吸进肺里 脑子里浮现的是“Butcher could be a lamb.”
      • #31stTrieste#“主竞赛。戛纳双周→釜山→欧盟影展。相当不错，摄影上用广角（大概来自马大仙？）长镜头的变形带来异化感，处理的又是个达内-肯洛奇式的故事；男主角基本上全片都处在被动状态（大概就主动了三次还都失败了），讽刺相当尖刻。但是故事后半段写得有些跑，波兰小哥是疯子还是骗子，男主角是老实还是软弱，其实导演也没拎得特别清，其实从前面看后期几乎会变成一个大杀四方的爽片（至少也是个达内流的强戏剧时刻），导演没走这些套路也是比较清奇，或者说真的奔生活流去了吧……
      • 不会飞的《木星之卫》，没抢劫的《维多利亚》。所以即使广角手持跟人跑，被动的主人公和没有张力的事件，依然索然无味。圣经替罪羊和水下超现实的穿插更是十分生硬。
      • 3.5。
      • 平庸庸庸庸。。。
      • 手持太难看了
      • 好久沒在大銀幕上看戰地記者同款攝影風格的電影。簡直看得眼睛痛。類似離鄉別井求生的故事近年國際影展上都拍過不少。就這齣而言幾乎沒有特別之處。唯一比較有趣的點可能是女人到了一定年紀是為了身份地位而上一個男人還是會憑直覺呢？
      • 影像风格讨喜 观感比《同义词》好太多#和爱豆# #euff text#
      • 【2019第十二届欧盟电影展·奥利格·拉脱维亚·2019】拉脱维亚小屠夫的布鲁塞尔黑工落难记。直白控诉了分裂的东西欧对跌入其巨大冰裂中移民劳工在阶级、国籍、种族、语言、道德上的多重撕裂，情节过于真实，以至于片尾摆脱冰封、上岸受礼的唯美宗教情节都成了飘落在撕裂创口上的浮雪，空空荡荡。
      • 这部也可以叫Grâce à dieu/ 联想地域性文化（尤其是前段时间看完 《她的名字 佩鲁尼卡》后 对海报镜头及其衍生镜头的喜爱对了几分/ 对某场戏真的生理性厌恶 机器声音出来就很烦躁了 果不其然/ 字幕没有bgm 用的是城市白噪
      • 觥筹交错的剧团庆功会场不属于我，热火朝天的足球游戏客厅不欢迎我，罪恶滔天的欧洲嫌犯监狱不接纳我，我是失去身份的献祭羔羊，只有彻骨的冰面之下可以容身。不是剧团演员，只是一个屠夫，可以娴熟地剥皮剁骨，却发现自己在案板上任人鱼肉。寒冬街头，我与风俗店橱窗里的她对视，原来彼此都无家可归。
      • 70/100 欧盟内部关系的隐喻，很直给，感觉欧洲有一百个可以拍这种命题作文的导演，而且各个都有两把刷子。
      • 东欧题材总是忍不住要去看的。片子中规中矩，标准的艺术片做法，对西欧人的傲慢和东欧人自己的混乱都各打五十大板，下手还算留情了。印象最深的是，人家的演员演出普通人的生命状态不是那么稀奇的事，隔着屏幕都能闻到屠夫身上的味道，而我们的呢，一个个端着人上人的架子下不来，怎么可能有好的作品交出来。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.0 HD1280高清中字版
      La Camarista
      2018
      剧情片
      墨西哥

      女服务员

       La Camarista
      • 豆瓣网友的评价
      • #HKIFF 酒店里的世象百态，充满各种细节。从女服务员的视角切入，镜头也不断贴近，特写在电影后半部分愈来愈多，声音也渐渐更主观。
      • 如罗马中的拉丁裔底层世界的补充（另见女继承者），女佣/服务员的微观社会，当被困住于这一局限环境中，更渴望自由的心要跳出这座围城，她的武器是代表自我意识的知识、人性的觉醒
      • 被结尾那个镜头逆转了全片，前面的琐碎镜头和毫无剧情的影像，就如同在监视器背后窥探别人的生活，直到最后发现，窥探的也是自己。在酒店辛苦工作日夜操劳，每天早晚也只能进出员工通道，直到最终被迫离开的时候才能看见一眼酒店的大堂和正门，这就是生活里无处不在的现实和讽刺。希望一次次破灭，生活仍将继续
      • 相较<罗马>的高姿态煽情，观众被迫冷眼审观女主，上下爬升、奋力失落、困顿在这座灰楼小世界，反而体现了创作者的极大耐心与关怀温度
    • 豆瓣 6.6 IMDB 7.0 HD
      سه چهره
      2018
      剧情片
      伊朗

      三张面孔

       سه چهره
      • 豆瓣网友的评价
      • 从镜头语言，到题材（公路片），到社会议题，到隐喻，对阿巴斯的一次全面“致敬”，致敬打引号是因为，这种程度，已经可以说是模仿甚至是翻拍了。1 乡下和城镇是完全不同的两个道德语境 2男人和女人是完全不同的两个评判语境 3 伊朗乡下的民俗、风光 4 公路片
      • 洪尚秀喝着酒公园散着步就把片子拍完了，帕纳西开着车聊着天也就把片拍完了。不过这一步的结构还是挺巧妙的，在那样一个男权社会里，淳朴和野蛮也就是一线之间。
      • 電影一開始就來了個“不安的視頻”，還以為賈法客串《禁斷動畫》。電影應該是在伊朗西北部的東亞塞拜疆省取景。恰好，賈法也是在該省出生。三張面孔，三個女演員，過去、現在和未來。承接Taxi裡頭的元素（數碼遺書、CD等），賈法又以簡單的映像就展現出當下伊朗社會的現狀。駕輕就熟，讓我佩服。
      • 难以体会捉襟见肘的创作环境究竟对导演的影响有多大。阿巴斯是悲悯，帕纳西是忧虑。他的镜头如虫洞，拽你坠入恬静淳朴的乡野村落，呈现的却是人性之间的伪善与冷漠、轻信与猜疑。世界是平的，人性却是圆的。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD
      Pororoca
      2017
      剧情片
      法国/罗马尼亚

      涌潮

       Pororoca
      • 豆瓣网友的评价
      • 2018490 二星合我胃口 想起两个人物李钱德勒和玩《掘地求升》剃发的韩国主播
      • 真实的糟心事
      • 时间有时候能治愈一切，另外一些时候，时间毁灭一切
      • 就那样吧
    • 豆瓣 7.0 IMDB 5.8 BD1280高清中英双字版
      Todos os Mortos
      2020
      剧情片
      巴西

      所有死者

       Todos os Mortos
      • 豆瓣网友的评价
      • 主竞最爱
      • #70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年，讲述了巴西废除奴隶制（1888）和帝国垮台（1889）后，前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处，并探讨了白人的天主教对黑人的（不同来源的，其一是安哥拉）非洲宗教的压抑，又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍，以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一，并且确实地是对巴西现实政治的直接回应，同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间，让“疯女人”行走在当代圣保罗的街头，颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火，再收一点就妥妥五星了……
      • 露天站台，拢着雨衣看完。关于巴西奴隶制的黑暗追溯与现代反思，灵歌唤起厚土里的游魂，银幕内外同时下起大雨。当边缘族群的文化只能通过巫术、猎奇、神秘主义回魂显影时，殖民与奴役的枷锁将会在这个世代进一步深固。
      • 又一部追溯殖民文化和奴隶们的非洲文明相互交锋、对抗又趋于“融合”的巴西电影，带着南美一贯的魔幻色彩，延续了鹿特丹的主题，可惜每个角色的情感过于功能化，不够真挚。尽管教授着民主共和，废除奴隶的思想，宣扬人人平等，甚至慷慨“援助”，落魄奴隶主一家仍沉湎于支配一切的旧梦，不肯向前，悲观无望地面对无人可差的现实。改变信仰但坚守传统，所有看起来是新的概念、事物都包着伪装，还是吃人的老一套，连“钢琴”这样的贵族乐器也在试图奴化、侵蚀着记忆，白人女主对混血邻居毫不掩饰的生理歧视竟然成了最大笑点，对欧洲的向往，对黑人不同根源的蔑视，却读着索萨的诗歌，将生机全部寄托于非洲神秘的祈福法术，身处现代还是永生被禁锢在十九世纪，封印在自己的一方宅子里，音乐已然走向大众，白人贵族专属时代还会在多少人的思想里存在多久呢。
      • #Berlinale70th 14# 目前所有主竞赛里我最喜欢的一部，电影永远不要害怕讲述困难的命题，所有死者是目前我看到的主竞赛导演里最具人文情怀和社会批判精神的，也是最有野心想要用艺术电影去传达意识的人。其中对于后殖民主义幽灵的处理，可以和大西洋里的黑人偷渡劳工亡魂相对照，非洲的历史总是从缺的，因而他们的抗争总是现代的。伴随着连移民者们也分辨不清的地方神秘主义，一个单一的的非洲只能在传统，巫术，历史回魂中达成。因此我觉得这部电影太重要了，它弥补了很多我们很多当代电影拍奴隶制所缺失的东西：它永远不只是关于解放和自由，它更深的是在瓦解并重塑非洲的文化和民族基因，而这才是致命的。
      • 正如 Petzold在《Trinsit》的現代化場景套入二戰故事改變了原故事的歷史性本質，上層階級與奴隸之間暗裡較勁的時代，一場奴隸小孩應不應該學鋼琴的對質導出兩者之無法超越的，階級和諧從不存在，最後只是一場誰能生存下去的演化，沒有人逃得過，而往往高雅又保守貴族都面對被消亡的悲哀。主體的範式轉移，巴西獨立後的階級演變，無法跟著潮流活下來的貴族，成了i walk with zombie 的一群，由全女班的主導的故事其陰性面向(還有被視為邊緣的非洲人)攻擊大歷史的書寫正常性，帝國(18XX年)一下子跳到民主時期(2000年後)，電影越不回避現代化建築，現代感的聲音的介入(警車的警聲一次又一次提醒我們有人被消滅的可能)，也在動搖原先的歷史感，但當論文電影手法走向傳統敘事，這是未來歷史劇的走向，還是潮流所致？能夠補救的是不是創作者本身的靈光？
      • 触摸是真实的体验，愤怒者选择埋葬
      • #PYIFF2020#现在的人，即使醉醺醺的跌倒在路上，也想看到光亮。 到平遥来看到的最好的一部电影+最契合这部影片的氛围，恰当时机下下来的雨，恰当时机拂过的风。 圆满了
      • 4.5 关于种族的不灭寓言。一上来就将咖啡豆和黑人脸作蒙太奇，直接点出主题，接下来白人一家所有人陷入了将死前无尽的折腾当中（三个人物设置很有意思，也是三个不同的作死面向，也有共同特点，即是封闭保守）；混血的邻居一方面对西方文明了如指掌，另一方面又完全不受待见；黑人（绝少出现过的原创性黑人女性形象）则返回到他们为之骄傲的传统之中，迎接一个更加平等的新世纪的来临。至于死去的人，他们一直都在那里。
      • 拉美导演的思维方位非常独特，这让他们的电影有一种独特的观感，这部算是巴西文艺风的《过境》吧。
      • Gimmick movie系列
      • 场景内高度情节剧，转场却极具直觉意识的奥利维拉式作品，传统故事通过组织方式得到新生，而绝非内容在当代语境的简单重述。
      • #Berlinale20-13 片中由三个女性构成的白人家庭充满对殖民宗主国家园的思旧之情，而作为奴仆/被殖民者的黑人形象，则集中表现他们回归非洲本土文化的愉悦之感。这可能是所谓“种族电影3.0”（从对立抗争到平等融合再到回溯文化根源的不朽之力）的高级形态吧。结尾处，种族主义的游魂（女主角）消失在街头，而听着手机唱着歌的黑人小男孩则预示了一个新世纪的到来。
      • 4.5 Competition 依然是魔幻气息浮动的种族影像，和Marco Dutra前作视听上有了明显区别，但核心的诗意和思辨依旧。超日常的处理颇有Martel的神韵。
      • 电影的设定很精巧，十九世纪末二十世纪初的新旧交替之际，在新大陆上有人怀揣新世界的梦想，也总有人沉浸在奴隶制的旧梦，奴隶贩卖所遗留的种族问题深刻地印烙在了接下来的历史进程，女性视角切入也加入了这场人类不平等的申诉。但电影本身太枯燥乏味，无论是台词还是人物行为轨迹，无不过度阐释主题，以复杂化一些简单的观点来显得深刻，但事实上并不。
      • A wonderful opening sequence followed by a wonderful death. 好久没看到这么喜欢的开头了。后面就…嗯…陷入直白的寓言啊符号啊的陈词滥调；真的很疲惫这种想说什么又欲言又止莫名深奥的感觉，尤其是钢琴小姐的设定，我只能理解为创作者犹豫了or投机了；比较之下《安乐乡》都要好很多了。种族与后殖民地议题的零散讨论在现在global pendemic背景之下显得疲软；形式上，略带机械感的Wes Anderson风人物动作与剪辑节奏也轻盈得不合时宜。新的时代需要新的形式了。PS. 发现我的异国生活一直和巴西盆友很有缘分
      • 『33rd金鸡影展』第九部：观影过程近似于读马尔克斯的小说，神秘、迷醉、以及轻微的神经质，文学性颇强，它以典型的拉美魔幻现实主义风格展现了对殖民阴影的反思，表现形式很是玩味。故事结束，女主从古老的门扉中走出，如幽灵一般步入现代街头，令我想起了铃木忠志在舞台剧《特洛亚妇女》结尾处的神来之笔，女人穿越千年都没有打破被丢弃的宿命，就像本片里无法忽视的过往罪孽、种族之殇，仍在空气中四散漫延。
      • 20200223大荧幕重看
      • #Berlinale2020 配乐和声效启发蛮多。 好喜欢inda，坚定勇敢。
      • 爱那个修路工是因为他吻技更好，还是他的肤色更白。看到所有亡魂是因为他们没有被埋葬，还是他们仍未消散。恶魔并非邪恶，而是为你打开通路，放进来光芒。尽管已经废除了奴隶制，喝咖啡的奴隶主仍然无法自己端杯，被奴役的黑人仍提防儿子被勾引学琴进而成为仆人。疯女人在现代穿行，历史也在不断回魂。

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