|
觉得在女主开车带着那个离开教堂的修女驶向远方的时候,电影就应该结束。人们喜欢HE, 但对于战争的残酷和对女性的伤害是现实的是不能改变的,不是让人们充满希望就能抹去过去发生的一切。个人感觉HE是对那些遭受迫害的女性的不公。 |
|
冷肃、阴郁。刻意避开那些强暴的场面,不去迎合一个商业片最能讨好那些追求感官刺激的需求,而是把视觉聚焦在清规束缚、天赋母性以及生存权的冲突里激发同理心。 |
|
最让我印象深刻的一句台词:“信仰是二十四小时的怀疑和一分钟的希望”。冷静克制,气氛也营造得阴郁严肃。修女的吟唱有着加分。但片子强烈的预设立场以及对人物性格的单一刻画,始终让人无法深入到这个故事这段历史里面去。结尾修女抱着小孩照相的画面和写给女主的信令人动容。 |
|
推荐大家看本书《从查理大帝到欧元》,其中也提到了犹太教中激进派衍生出基督教的天主教,因为天主教的腐朽带给人战乱祸害,让马丁路德改革出基督教的新教。他们之间又是数百年的战争。别以为宗教是慈悲的!以神之名杀人更如麻!犹太人的苦难正是因为自己宗教的衍变,本自称是上帝选中的民族却最受苦难 |
|
修女服脸盲啊从头到尾都没分清楚谁是谁 |
|
其实本身女主角那条线没什么好讲的,不知道穿插那么多她的细枝末节有啥意思。拍到底还是女性的自我觉醒,修女的尴尬处境,那被遗弃的婴儿就是波兰自己。最恶的还是人性,拿了宗教当遮羞布而已,最害怕的事情也不是下地狱,真正善良的人还是会顿悟。拍到最后寡柔了。 |
|
历史的白雪倾覆,人性的双手已沾满鲜血,在一场历史浩劫面前无人能够幸免,在一段人性拷问之中没人可以无辜。修女坚持晨祷圣歌,靠信仰相互依偎;她却如夜晚点亮的灯火,靠信念获得依靠。历史是一个苦难的孩子,呜咽在十字架下,在冰天雪地里嚎啕无声。最信上帝的人如同魔鬼,不信上帝的人却俨然神明。 |
|
比"修女艾达"更曲折的故事。被强暴后怀孕的修女们寓言了纳粹和共产主义对波兰的双重伤害,而宗教在事后充当了可怕的帮凶。光明的结局算是一种救赎,不过法国女主真的很圣母... |
|
一出被淡化的悲剧 |
|
纳粹共产悲剧下的修女波兰。 |
|
影20116:对暴徒的控诉呢?躲在教堂里控诉上帝怀疑上帝?孩子是无辜的,你们怎么不救孩子? |
|
这样的结局还是很理想化,如果它是悲剧的,这会是一部更高级的电影 |
|
3.5星,以示与修女艾达的距离,但是单就关于信仰那段剖白,字字戳中。到最后还是得靠行动,产生不了行动力的信仰都值得怀疑,产生了也就自己解开。 |
|
战争无人幸免,孤儿集中收养。机智勇敢的女医生,多加0.5星。 |
|
导演对于这一事件的描述,过于浅浮,也太多情怀,过多纠缠于受害者的心境,对于施害却一笔带过,这就减少其让人震撼的力量。相形之下,波兰人在此方面更为冷峻,也更为锋利一些。不过,好在是真实题材,这样的题材本身就足够吸引人了。 |
|
初衷是为了看de Laage美穿屏幕,又发现扮演mary的真的是一位好演员。原本以为最后离开教堂的会是她,没有预料到 in the end, things will work out. It's not superiority or holiness, but the innocence, that differentiates this church from the secular world. |
|
3.5 |
|
(唯一的想法是反而感觉好点了8月之后错过的好多片子其实还挺烂的?) |
|
从无辜的修女们的遭遇来讲战争的残酷与荒谬,信仰被拷问,最终只有“人性”才是希望之光。导演没有用力过猛,慢慢展开战争的每一面。群演个个出彩,饰女医生的女主漂亮的像英格.玛鲍曼;) |
|
比想象的好看多了 女主角超美超酷的制服大衣 |
|
#Berlinale |
|
无论在何种情况下都不要自己先放弃自己 有希望就有解决问题的动力 |
|
拍的很干净犹如修女的白圣袍,剖腹产婴儿很真实,女主角也很漂亮。 |
|
信仰,就像小时候拉着爸爸的手,感到很安全,那么,当我们长大以后呢……生命,信仰,甚至人性,在战争面前都是脆弱的,还好,总有人会保留良知 |
|
不想给哪个国家贴上标签,其实个人的命运在战争面前,犹如一叶小舟在惊涛骇浪中只能随波逐流,这里没有施虐者或是受虐者,大家都是无辜者。大多数时候,影片带给我们的是这样一种无力感,所幸最后的一丝温暖让我们看到了希望。一部高质量的反战片。 |
|
一切表现的都太平淡了,看完很难让人留下深刻的印象。 Zofia自杀本来以为会使波涛变得汹涌,结果只是鱼儿吐了个泡。 6.5/10 |
|
安静但冷峻。教会、嬷嬷、修女、医生、孩子、家人,甚至苏俄红军。。。谁是无辜者,谁真正有罪? |
|
画面非常美。全篇都是灰色调的。直到最后的转正庆祝。那时就感觉像云开见日一样。色彩满溢出来。信仰的力量在于相信本身而不是被救赎。两个姑娘分别是信仰和追求自我的典型,但是难说谁更快乐。mathilde大美女。 |
|
女医生蛮伟大的,拯救了那些修女。还带领他们从阴霾中走了出来,只是那个院长真的太让人不解了,治病时医生不能直视他们的身体,孩子还被弄到雪地里丢掉。和其他修女谎称是送人养了。看的贼难受 |
|
剧情缓缓推进 耐心一点 还是引人入胜
院长嬷嬷因为信仰上帝 而去否定新生命
这何尝不是另一种残忍
女医生和修女之间 惺惺相惜的感情 令人动容
终于 5年的战争结束 她们遭受残忍迫害 担惊受怕的同时 也在保持一方净土
不过经此一事 就不怕接下来的劫难了
相信修女们能够平安度过
战争的伤害 往往无法估量
因为总有一些 难以启齿的痛 |
|
喜欢欧洲电影的这种冷静色调,对历史的挖掘,好喜欢女主这类的欧洲美女。 |
|
全片的道德立場跟它的攝影機動線一樣沒定力,一會想追隨個人,一會又想空降至波蘭國境做國族性的大哉問,游移不定的結果是兩頭空,唯獨走來走去的鏡頭特多。想必將有人斥我沙文,但真心說,今村昌平身為一介男導演拍的強姦故事《赤い殺意》,可比這片靠譜也靠攏女性自覺得多哪。 |
|
说不清强暴女人的苏联红军和将婴儿遗弃在风雪中的院长嬷嬷哪个更邪恶。你一生都在相信和坚持的东西可能是错的。 |
|
给高分都不是看在这个罕见的主题题材上,而是结构的顺畅完整,这个文艺片,具有非常完整精致的商业片结构。 |
|
二战题材新视角,聚焦战争中受伤的修女们。面对战事的纷扰与宗教的压力,她们不仅经受着身体上的伤害,更忍受着精神上的煎熬。各方面都不错,但整体上缺少感染力。PS:On the Nature of Daylight的配乐瞬间让我穿越到《降临》去了... |
|
无辜负罪的悖谬人生 |
|
当年苏联人在东北也没少做恶!只是没人敢提。 |
|
以强凌弱者耻 |
|
在一部法波合拍的电影里,当一个犹太角色说,波兰人在德国人和俄国人手里遭罪那是他们活该时,这已经暗含了波兰人对于自身历史的反思。然而,尤其是在此刻,相比影片中的刻画,俄国人、特别是穿军装的俄国人,在文明世界里的形象却依旧没有得到多大的改观。一个不愿或不能直视自身历史的民族,就永远只能原地踏步。对这一点,我们自己也本该知道得更清楚不过了。 |
|
啊,本来是想看21年的那部,下错了…希望以后各位导演拍电影尽量用独特一点的名字,救救像我这种看之前根本不想看内容简介的人吧…[B-] |
|
无辜者,是这届慕尼黑电影节看过的三部电影中最好看的一部。刚刚结束的二战,解放了侵占区的苏联人,并没有给这座在寒冬中的波兰修道院带来多少好运。在战争面前(甚至之后),人们究竟还可以信仰什么?神明还是生命?感觉电影里想要讨论的东西的很多,但又没有说清楚。不过总起来说画面很美,音乐很美 |
|
修女与雪,或是与血。怎样避重就轻,将一段沉重往事讲出浪漫主义情怀。只能是女导演的作品。 |
|
Lou de Laâge简直是Seydoux+Excharchopoulos+Cotillard+Vikander+Fanning 7.3/10 |
|
女主美啊 |
|
不知道说啥好 |
|
战后的欧洲才是真的地狱 |
|
批判了战争、宗教,穿插了很多的女性觉醒意识,显得有些纷杂。女主人设有些不太立得住,圣母和open都有些无缘无故。整体还是挺感人的影片。没有正义的战争,永远充斥着暴力和邪恶。 |
|
战争带来的伤害有千万种,有的人批评结局,有的人批评对施害者的省略,但对于那种女性独有的恐惧和无助导演捕捉到了,一直记得Dave Chappelle讲过,这种恐惧男性根本无法体会,直到有一天他拿着大量现金从布鲁克林坐地铁回纽约because I have what they wanted.. |
|
《无辜者》以 1945 年的波兰为背景,讲述了年轻的法国红十字会医生玛蒂尔德·博利厄(卢·德·拉热饰)被召唤到修道院,那里有几位修女处于怀孕晚期。这部电影慢慢揭示了这些妇女在解放波兰期间被苏联士兵强奸,以及随后在巨大的创伤中为维护信仰和尊严而进行的斗争。玛蒂尔德成为修女们的希望,在她们驾驭信仰和围绕她们病情的社会耻辱时提供医疗护理和情感支持。《无辜者》探讨了几个深刻的主题,包括信仰与现实之间的冲突、人类精神的韧性以及个人创伤与集体认同之间的复杂相互作用。修女们努力调和他们的信仰与她们所忍受的暴力,这是对面对人类残酷时信仰局限性的有力探索。这部电影还探讨了围绕性暴力的沉默和羞耻,尤其是在战争背景下,凸显了女性在面对父权制和军国主义压迫时的力量和团结。玛蒂尔德的性格体现了一种现代的、世俗的同情。 |
|
看到有人说不够悲剧 只想给他一巴掌。战争也过去了这么多年,剧中修道院和观众一样deserve一个让人抱有希望的结局。 |