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有点无聊 |
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画面美，我却看不懂olmi |
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SIFF@百丽宫；泠泠清月下纵歌一曲，茫茫雪原上硝烟纷飞；配乐极好，音效赞，爆发之前的大音希声，对比强烈，具有很强的戏剧效果；摄影好，夜戏也能拍得如此层次分明；一个晚上，几乎同一场景，却能容纳如此丰富的信息，新导们好好学学怎样利用有限因素表达广阔情怀。 |
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上海电影节#14#，上海百丽宫影城-环贸iapm店。感觉爆破的声音都要把影院震塌了，座位一直在摇晃，虽然是闷骚又克制的反战片。 |
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莫名其妙，竟然取名“高原激战”！ |
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闷 |
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这种描写“战场一日”的片子已经拍不出什么东西来了吧，演员的独白太突兀了。 |
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20200211下午，一院31床，跳着看完的 |
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So boring! |
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极简化的一场战争缩影，几乎抹平了一切的戏剧冲突，摒弃了以往战争片中常见的复仇之心，爱国之情，追求荣誉，缅怀战友的情感，将时间的线性无比延伸，这只是一场战斗，它不存在任何的特殊意义，对于一切参与者来说只不过是时间的线性延伸 |
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披着战争片外衣的文艺片，请问激战在哪里？ |
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一枪未放。悠闲导致思乡，倦怠导致溃散，敌人不打已自垮。 |
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我几次想退出最后还是带着对电影的希望坚持了下来，然而最后收获的依旧是失望。 |
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流星涅槃，夜夜圣诞，年过80的埃曼诺·奥尔米仍在谦逊的做着半个世纪前便肩负起的“凝固时间”的使命，戏剧性与时空感继续双蛇缠绕，电影史最具生命力的作者绝对都是做减法的高手，此刻十分想请炫技小妖《修女艾达》的导演过来扎个马步。 |
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意大利的雪战 |
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画面凝重，在信息过剩的年代，无法带来震撼，属于艺术风格老派的作品。每一帧画面都是一副油画，战壕、白雪、松树、月光、远山，天地之间这一小撮列兵的情绪与分秒，在电影里得到放大与还原。不用探讨什么深刻的意义，看了你就懂了，把自己的情绪再沉浸其中的话，看了你也就更难受了。后来看到《狐步舞》那四个列兵在宿舍的状态，你会觉得《高原激战》更为冷静与残酷。 |
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意大利，意大利，还是意大利 |
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影20115：1915.5.23 意大利宣布参战。在阿尔卑斯山与奥地利对战。1917.10.24 德军支援奥地利，对抗意大利，德奥军从山上蜂拥而下，占领卡波雷托市，进入意北部。——“点名，把死亡人数告诉我，我不要数字，要亡者的姓名，把倒下的人的名字通通写下来，一个个写下来。” |
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我在这世上，没什么可期待的，我所需要的，就是爱我的孩子
也许偶然，也许命运
使我继续存活，一个我曾经想象过的
却不熟悉的战争
我发现自己在一座山上的前哨，
周围环绕着雪与寂静
我能听到他们的呼吸
我刚这里
但却感到自己突然变成了一位老者
老到我的知识甚至我的理想
在这里丢失了他们所有的意义
就像我年幼时
亲爱的母亲
这里有像我一样的人，每天死去
至于那些回去的人
也会带着死亡的见证
那景象将会一直纠缠不去
他们会觉自己好像幸存者
被判了一次或两次的死刑一般
但是最难得的，就是去宽恕
如果一个人不能做到去宽恕
那么 ，他会是怎样的一个人呢？ |
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一战时的意大利，全黑白，全程冰雪，讲述意大利士兵的绝望，只有影片最后才有一点纪录片式的战斗场面。所以该影片与激战无关。 |
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几乎是黑白的画面，层次却分明，颗粒的质感如同已百年的一战。诗一般的对白却诉说无比残酷的战争。仅仅是对小到十来人的战队的刻画，甚至连对手都不曾看到，却折射出战争的巨大恐怖。整片弥漫着绝望的寂静，而使得炮火来的那一瞬间变为恐惧。 |
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茫茫白雪覆盖的战场，死亡阴影笼罩着壕沟。以暗淡得如苍白现实一样的色彩，以近乎诗意的叙述，展现着一战中的一个片断。那种令人恐惧的寂静，那种让随时降临的死亡，给人留下深刻的印象。战争，无疑是人类无理性行为中最为恶劣的一种。 |
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调子很灰暗，色彩很绝望。 |
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真实再现1918年开始的发端于美国的西班牙大流感对第一次世界大战的影响。被奥匈帝国军队困在冰雪高原据点的一小队意大利兵，出去就马上面对殂击手的枪口，躲战壕被炮轰，恐惧至极，太沉重的电影！另外意大利在一战、二战期间，都是首鼠两端，变换阵营，确实也是挺搞笑的。意大利人骨子里还是浪漫，没有坚定的战斗意志，所以拍战争片也能拍的这么文艺！这部电影最后几分钟的真实一战历史影像资料也很珍贵。 |
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慎看，因为从头到尾场景只有战壕……之所以给四星倒不是我看懂了什么，而是这么沉闷这么慢节奏我看完了也没有烦，中间也没有想放弃，拍成这样本身就是很厉害的了…… |
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考虑到去年是一战百年，还是不错的命题作品，一如既往的抒情诗美感 |
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节奏有点慢，但画面相当美。 |
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“春天到了，万物复苏，而我们就像从未来过一样，如云烟般消散。”意呆利拍摄的一战电影，视角很新奇，叙事也很克制，没有大场面人头堆起来能给予人视觉上的震撼，用堑壕与机枪来强调战争的残忍与血腥，而是从一伙驻军的日常，用极简化的细节，音效来营造绝望的氛围，紧张与恐惧，时刻于虚无中震撼心灵，影片就像一战本身，没有刻画他们是英雄还是鼠辈，而是聚焦在战争中对人的伤害，片子没有主角，或者说战争才是主角，而这位主角又在无数引人歌颂或引人反思的片子里占据高位。 |
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枪拿不稳，炮打不准 |
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国内战争影视剧永远在展现那个几个英雄，缺乏了对战争残酷的表现和反思，对于战争的本质没有深入思考是不可能拍出好片的。 |
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一战堑壕战便是如此，无聊与枯燥。待在湿冷而肮脏的堑壕中，顶着敌军的炮火，甚至都见不到敌人的影子...无意义地慢慢消耗一个个士兵的生命，更何况意奥边境几次伊松佐河战役，更是无意义地杀戮。我们回顾历史，我们珍惜和平。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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声画运用，营造孤独绝望的雪山，但战争却比他更可怕。阿尔卑斯和绝望，我有联想到的却是希望之旅和鞑靼人的荒漠 |
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4K。阴间调色、背景音就不说了，构图为主，没运镜、没（有意思的）剪辑。时长刚刚好，欣赏奥尔米的老年人摄影够了。 |
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全程固定镜头，节奏平缓稳定，直指内心 |
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简单但是丰富 |
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战栗之诗，为老导演再加一星 |
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静：反而让战争更残酷 ；困在堡垒里的士兵，不仅饱受疾病和创伤的折磨，不断遭受炮火的轰炸，而与世隔绝的不知道让士兵更加恐慌和挣扎：“过够了”的情绪蔓延伴随着战场铃铛随风作响，让白雪皑皑的高原更加冰冷刺骨。任何借口发动战争都是千古罪人 |
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译名还是万物复苏更好，比起纯粹的战争类型片更偏向于文艺片
感觉导演是偏向古典主义的，色彩饱和度接近黑白，作用了很多意向，很有诗意，燃烧的树，也许是伯利恒之星
和国内战争片很不一样的拍摄手法
“等冬天过去，谁会来寻找我呢？”
11.04意大利使馆 |
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#Olmi Retrospective# 最后一部剧情片，对我来说属于告解电影，基于父辈的战争经验结合宗教救赎所展现的战争，每个人都急待解脱，每个忡忡的脸部特写后的空镜头都划的清冷沉静——这几乎就是告解后的状态，镜头如数展现的都是这种集体中相似的个人焦虑，当它们接踵而至却又只能让人望着大雪和动物出神的时候，几声嘣嘣作响就能催化集体共情，无声惊雷的情境很容易积蓄情感并把矛头直指战争本身，最后自然归于沉寂，万物复苏。本片的战争困境的传达比较平淡，和细细的红线有些像（士官对下属的感情），鲜少钢锯岭那种极致表现神迹降临和战争残酷，取而代之的是藉由经验传达出的反战立场，比如当场自杀士兵的临终遗言，唱歌士兵的反驳，观感和海曼里儿子打开冰箱想起爸爸相同，属于一种活很久才会习得的经验。另：看到第二场点到戏了 |
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跟爸妈在寒假看的，贼无聊贼无聊 |
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我只喜欢一些片段，和配乐。 |
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大风吹，大风吹。 |
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3.5。战壕生活。意大利新现实主义的最后回响。这部片最有趣的是，完全没有炫技的成分，但你意识不到主角的进入和情境的缓慢构成。 |
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对于面条来说不输就是赢了。所以是部喜剧。 |
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片子有很高的艺术性 ，冰天雪地的阵地 ，敌对双方并没有激烈对抗 ，意军 士气低落 ，显露出病态 ，此时真正的敌人却是大自然 ！ |
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战争是一头凶恶的野兽
纠缠不休 永无停歇 |
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战争不会放过任何一个人，不管你正义与否 |
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战争，冷峻的、残酷的，与雪景的违和、与意大利歌手的违和。
没有激烈的厮杀、火拼，可面对长久的饥饿、未知、死亡，没有希望可言。
PS:一战题材的电影。 |
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1917年冬，东北前线，一战的最后一次交锋。意大利的一个要塞，位于海拔1800米的阿夏戈高原上，在马里奥·里戈尼·斯特恩的小说中有描述。到处都在下雪；奥地利的战壕离得很近，你可以听到敌人士兵的呼吸声。
第一次世界大战爆发一百年后，大师Ermanno Olmi用Torneranno描述我引述了他对这场冲突的看法，这场冲突夺去了1600万人的生命，就像他想起他的父亲一样，他19岁时被征召入伍，发现自己陷入了Carso和Piave的大屠杀之中。一场戏剧，给他的青春和后半生留下了伤痕，就像千千万万的人一样。 |
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摄影还可以，剧情无聊。 |
