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角色很智障，地狱空荡荡。冯提尔自恋到没朋友了。没觉得生理不适，就是觉得无聊... |
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#Cannes71# 完全没想到拉斯冯提尔拍了半部对话体论文电影！这用电影史和艺术史的水平比斯派克李高到不知道哪里去了！他就是用这部片子解释上次戛纳那句支持纳粹的言论，反正说清楚了。另外此片必然与内地大银幕无缘，别想了……就是自恋程度和自说自话程度也很高，节制一些会更好 |
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要么名垂青史要么遗臭万年，拉斯冯提尔又要炸裂了！作为粉丝只想说又爽又难受，不少镜头简直......和<<女性瘾者>>一样是对话电影，还闪回了之前他的所有作品，和贾樟柯一样自我致敬😳。但是缺少深度，明显不如<<忧郁症>>和<<女性瘾者>>等的立意，撒旦地狱镰刀太直白了。 |
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导演拍一个变态连环杀手犯罪职业生涯中辉煌的12年，用了杀手的视角，肆无忌惮的用影像挑战观众的底限，不过对于有备而来的观众，他的这些恶趣味不算什么。片子在创作上是【女性瘾者】的延续，风格像是一个集大成的阶段性回顾，大量对话夹杂着各种哲学式的理论，穿插着杀手的5个杀人意外事件，杀手通过杀人治愈了强迫症，但也并没有让他的灵魂变得更高尚，导演还是没种，不够纳粹，让他的主角最后坠入了地狱最深的地方。片子放在拉斯·冯·提尔自己的作品里算是比较比较差的了，或者说平庸，还不如【女性瘾者】。如果这部电影有什么有意思的地方，那就是导演在跟观众玩道德游戏，让观众代入变态杀手的视角看他杀人，不认同他的同时还担心他被警察抓到，导演一次次乐此不疲的用类型化的叙事技巧调戏观众，这种技巧多了，也让片子有故意哗众之嫌。 |
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重度强迫症患者，还有强烈的洁癖，还要当连环杀手，这不是折磨自己，这是在修行。 |
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去掉結尾的廉價地獄可以滿分 |
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恶魔在世间大摇大摆，诗人在其后席地而坐。 |
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道格玛95给他最大的遗产就是摄影，而在经历欧洲/良心/美国等三部曲之后，拉疯已经进化到一个崭新的境界了。其次，片子的尺度根本没传言说的那么大，血腥气极低，无论是精神气质还是影像面貌，在拉疯这儿简直是“PG-13合家欢”档次。但还是太遗憾了！要不是割乳房的故事烂透了的话，本片将是我心中的神作。即便如此，它也是最好的描写连环杀手的电影之一。借由杰克（但丁）和维吉尔这组人物，将人类整体的疯狂命运批判得体无完肤。从另一个维度对接杀戮与艺术，到头来其实是完全的讽刺。本片远不是拉疯最深奥迷幻的作品，非常直白。但是各种花活玩儿的飞起，肢解爱，追求贵腐，还有“意外的幽默”，教人酣畅淋漓。最后师徒从阴道进入神曲，又通过游历地狱炼狱天堂、解构《但丁与维吉尔共渡冥河》而达到高潮，收尾也恰到好处。彩蛋更是恶趣味。 |
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没法打分也不鼓励没看的人去看 但他做得有够极致的比以前的作品真诚得多 不打掩护直接告诉你他就是一个在电影领域集纳粹恋尸反社会反人文于一身的连环杀人犯 自恋到真诚地主动预约下地狱的票了/片子最挑战观看的就是极度日常的设定 杀人犯被杀者藏尸地点和方式都变态但完全在意料之中 最可怕的行为就是要在光天化日下的行为而这种行为恰恰可以为所欲为/整个叙述被放置在神曲框架当中与维吉尔对话 全片可以看作是一部以残酷反人道为线索的西方艺术史 其中对布莱克诗歌的脚注看得我真的有点想吐 离场的观众在割乳房的段落达到最多 我甚至要感谢他没有用长镜头拍这些过程/完全是依赖理性坚持下来 看完真的有点traumatize了 千言万语汇成一句话：Go to Hell! |
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7。也属于电影论文，影像、概念、观点……好的地方其实很有趣，但看久了还是长，会腻。剧情本身基本就是全面展示连环杀手杀人细节和内心，部分场面还是挺大尺度的 |
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讲了三个层次：首先讲艺术与疯狂的同构性，以及电影作为今天最能保存人类疯狂精神的艺术形式；其次，反对美国那种平滑、干净的连环杀手电影，这里没有什么深思熟虑的计划，没有殚精竭虑的侦探，没有任何犯罪学、精神分析学、法理学的分析；第三，杀人场景的极限体验，实现了对不可再现的暴力的表达，相当于拍了一场基于个人而不是纳粹的大屠杀，回应朗兹曼。 |
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Seriously you guys love this film ? |
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歌德的橡树长在集中营，飞机的警报安在起落架，每次俯冲都创造恐惧的艺术，每场屠戮都沾染人道的光芒。车停州界蒙受运气荫庇，突降暴雨经受神灵赐福，借钢索框造开心标本，织人乳锻造真皮钱包，当恶魔在完成艺术，连上帝都会帮忙。打猎是物种剔除，杀人是专权操控，杰克终于用血肉，造出完美血腥之屋。 |
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残杀画面太冷酷会有激励杀手和sociopathe的作用，这绝对是事实。LVT想说自己是艺术家要解放艺术。而实际上他不过是个病人用拍电影来治病。他用这部电影把这些年各路媒体骂他的话都洗白了一遍还不忘记带上电影的画面。古尔德很无辜和那么多血腥的画面在一起以后是忘不掉了。其实最受不了的是他的自恋。 |
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“死去是一种艺术/和其他事情一样/我尤善此道。”冯提尔再次开启疯狂而绚烂的想象力和创造力，动用无穷文学、绘画、音乐、宗教、历史、建筑等各类艺术书袋，营造了一个狂暴肆虐的重口血腥世界，以精致工整的杀戮行为“拯救”混乱无序的外象/内置机制，以极端背反的手段呈现恶之花魔力；两极观感意料之中，虽多处生理不适，但仍神奇地沉浸影像之中。在《柏林苍穹下》担当守护天使的布鲁诺·甘茨此次成为引领游地狱的维吉尔，并与其“元首”一角皆成巧妙互文；本片的事件串联与《神曲》整体结构亦有呼应。 |
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觉得拉斯·冯·提尔已经不只是病态了，是邪恶。不能因为他有病就迁就他拍的电影吧。不能因为片子里面塞了看似有逼格的东西就代表电影本身牛逼。内容更像是后现代小说的强行植入，一边又是古典乐又是高更的画，一边是Bob Dylon、David Bowie等现代流行。把乳房做成钱包，把尸体搭成房子就很酷了么？把斯大林、红高棉波尔布特搬出来就是很酷的反政治反集权？这完全是很表面的东西。不看书的文青容易被这种浅显的视觉冲击唬弄到吧。结尾致敬《神曲》很蹩脚，当现实解释不了变态杀人狂的行为，就弄到地狱里搞个特效，玩个鳄鱼眼泪的救赎，太幼稚了。文艺片没有摄影美感，Clut片恶趣味堪比《人体蜈蚣》，这根本不是艺术，是拿着制片人的钱耍流氓，给文艺片影迷表演猴戏。 |
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毫无疑问疯提尔是一个电影天才，创作随心所欲，指哪打哪，不受世俗价值观，传统电影理论影响，纯粹的内在和危险的嗜好混杂于一身，有反骨但也像纯真的孩子，经常冒犯电影也冒犯观众，把一个连环杀手的故事拍成建筑学、美学的论文，厉害了！ |
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此路是我开，此树是我栽，此房是我造，留下小命来。 |
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Maniac+伯格曼——呈现出一个孤立的变态杀手的精神世界，专注于性心理异常、杀人狂躁带出的谋杀动机，许多受害者被视为暴力或情色片，毫不眨眼、毫不退缩，暴力袭击既亲密又残酷。结尾以当局完全无法消除杀手和伯格曼式论调，推翻了先前的叙事惯例。 |
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恶是平庸的，冯大疯必然清楚这一点。代表他摧毁欲一面的Jack故而不是建筑师，只是工程师。他只知道怎么摆弄材料，却总也改不起房子来。故而影片直到尾声前的五章尽管暴力，却显得拖沓无聊，毕竟这只是在堆砌暴力的材料。最终还是需要一个维吉尔，才终于把堆叠成山的人体原材料架成艺术的房屋。观众也终于在尾声里看到了真正伟大的艺术。冯提尔是在说：艺术可以展现恶，它是属于地狱的艺术，却也能获得波德莱尔般的伟大——天晓得他为什么要花这么大力气去解释一个本不需要解释的事情。一个潜在的危险是，他在“维吉尔”究竟代表了什么这一问题上语焉不详。究竟是什么把这般恶行变成了艺术？是爱么？是道德么？是超我么？我觉得他自己也不知道。 |
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本届戛纳最爱 大量哲学对话 绘画作品的融合 聚焦在一个极端残酷的变态杀手内心深处的精神与思想 没有挣扎只有艺术的理所当然 结尾但丁与维吉尔共渡冥河 负片中光源是最黑暗的地方 他最终抵达了这个最明亮却最黑暗的地狱 太惊喜了 |
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我现在很理解为什么有人会离场，因为这个片子确实让人如坐针毡，但别的地方都黑着，只有银幕是亮的，你不想看不想听也无处可躲，只能选择出逃。但与此同时，这又是LvT最正的一部电影（结局），他通过提出一些美学和艺术层面的问题，让你的价值和灵魂发生震颤，从而产生真正的哲学意义，而非政治正确。他讽刺纳粹病态美，指责美式虚伪，还要打脸戛纳：他要冲击的就是一个连讨论都不让讨论的禁区。以真正艺术家的方式回到了戛纳，哪怕是非竞赛单元，无疑是LvT的一大胜利，更是艺术的一大胜利。 |
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拉斯·冯·提尔的新片《此房是我造》在戛纳引发了强烈的争议。在周一晚上的放映中途，有超过100人中途离场，不少人认为这部电影“过于让人恶心”。 “提前退场！射杀孩子的画面绝不是艺术，也不是娱乐。” |
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【B+】房子是杀手的自我人格，造房子便是在塑造人格，杀手一直试图造一个漂亮的木房，却总是推倒重做，便是他一直想通过杀人来建造一个正常标准内的优秀人格却屡屡失败。死神最后让他用尸体造房，也是在说：你丫压根就不是正常人。杀手入了地狱，却失望发现他的“艺术”造诣如此之高还是入不了最深层，得知还有一条几无人完成的极致之道，毫不犹豫爬上陡壁，最后和之前所有平庸的人一样掉了下去，死神无奈摊手，又一个自以为是的sb |
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一半不到一对老年夫妇离场了，不久后一个男人离场并对着屏幕竖了中指，（一共走了几个我不知道）我实在舍不得票钱坐满了两个半小时，如坐针毡，浑身上下生理上的难受，想吐，结束后赶紧跑，因为感觉身后那群陪我看完的起码一半都是疯子。看得出导演的一些想法，但实在没有一点点的兴趣去回忆思考了，这片完全越过我的承受底线了。拉斯·冯·提尔是个疯子，你告诉我他就是个连环杀手我都信。 |
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特里尔就是电影界的胡兰成，极端的审美意识背后是极端的自恋，这一点始终让我不爽，足以抵消极端美学带来的快感 |
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酷不理客拍《发条橙子》窗玻璃被砸搬了家，
帕索里尼拍完《索多玛》被砸脑袋瓜搬了家，
拉丝红蹄儿拍《此房是我造》只挨了几句骂。
大家对拉丝红蹄儿还是太仁慈了～ |
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比较典型的反类型片外壳套论文电影，好莱坞的连环杀手故事的反讽写法、嵌套《神曲》结构外加大量征引。会让人联想到戈达尔80年代的《李尔王》，并回忆起冯之前的《女性瘾者》也是沿着这条路径。
但我现在有点怀疑自己当年喜欢冯是不是年少时才有的勇气，现在看他，觉得实在是极端吓人的自恋典范。那些关于邪恶与疯狂的讨论，令我太害怕了。
翻完友邻短评更是瑟瑟发抖，各种感同身受和各种哲学大词。真的是要对自己扪心自问了：一个从重口味转小清新的无知者，该如何活在成堆对冯提尔感同身受的博学友邻们中间？
看完后的自我反省：少看电影多读书，书读得太少。需要乖乖学习、改善知识架构。。。😑 |
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这不就是乙一的小说《冰冷的森林里的白色房屋》！男主角的一生可以说是非常充实了，尽己所能地做完了几乎所有想要做的事（aka杀人拖尸割奶子），创造出了自己理想中的作品（aka尸体垒成的小房子），当他面对地狱的审判时，也可以比我更昂首挺胸地宣布：“我这一生绝没有虚度！” |
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应该是Lars von Trier本世纪最无聊的作品。Lars比较有趣的部分是在于他在影片中往往既是加害者又是受害者，在颂歌和渎神中构成复调。这不是他的“虚伪”，这是他的精神分裂。这部片子不同于《女性瘾者》，理论家和感受者合一了，感受仅用于印证理论。《女性瘾者》是对话体，这部是独白，基本上接近于齐泽克的电影。若如此，杀人段落的体验感被制造出来是为什么？实际上，杀人段落本身被随后的论述给杀死了。Lars真的用这些死掉的段落搭了一个屋吗？还是他也没有听到Material的声音？ |
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拉斯冯提尔不疯也不魔，反之同情心却泛滥成灾到了“道德反面”。这部让冯提尔重回戛纳的艺术史论文与连环杀手速写，就是他对七年前被驱逐出戛纳的回答，冯提尔让因饰演希特勒而闻名的Bruno Ganz成了Jack的先知。金黄色的镰刀映衬着的恬静被工业文明的轰鸣搅得一片浑浊。 |
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差不多是要把Lars von Trier拉入黑名单了。可以接受一部电影挑战甚至唾弃道德，但非要把这种东西说成是美学、艺术或哲学？那真TM是活见鬼了…… |
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跟女性瘾者套路差不多，强迫症一样表现主角的思维细节，尽最大努力提炼台词的用词，对场景的描述像尽调报告一样细致。影片表达编导对艺术的看法，影片本身也是一件很好的艺术品。片尾曲使用Ray Charles金曲Hit the Road Jack，呼应男主角的名字。 |
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彻底弃用《欧洲特快车》《狗镇》里的第三人称旁白，而将银幕外对话（马特·狄龙与布鲁诺·甘茨）一以贯之；彻底没了苦大仇深的女主戏码，而以变态男主戏替代之，并操纵其毫不留情屠光片中所有女角色后化身但丁坠入地狱；彻底碾碎了道格玛95的精神遗产，而将自己屡试不爽的超现实笔法为影片作结，并在后半段大玩特玩大嗨特嗨；拉斯疯变了吗，并没有，这一点从他拉来猫王外孙女无偿献双胸，又力邀Sieg Heil布鲁诺·甘茨作为拯救者在最后一刻显灵便可得知，当然，在世界影坛范围内拉斯疯可能再找不到另外一位愿意仅仅露个胸就光荣退场的一线（二线、三线）女演员了，至于他敢让75岁老爷子在下水道粪池里走一遭的勇气，还是挺令我肃然起敬的；给中评的理由在于相比一棍子打死拉斯疯的这次自嗨之旅，我更愿意见证他一步步被戛纳降级最终贬为弃子的奇妙过程。 |
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“不要看我的行为，看我的作品” 纵然有很多不适，5星依然可以给导演敢挑战世俗的眼光，触碰禁忌之地，以及着魔的想法…就像在这个年代还能看到另一部《发条橙》般震撼又惊喜。 |
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学生作品 冯提尔视女人为蝼蚁的类incel仇女心态和拍摄视角是迎合了一部人的心理 |
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看的过程里大概骂了冯提尔一百句傻逼吧，胃里一直在强力翻搅，今早起床第一件事把除夕夜炖的一锅排骨都倒了。就像冯提尔爆出强奸、性骚扰丑闻时不觉得有多意外一样，哪天要是爆出他是连环杀手，我想大概眉毛也不会耸一下吧，因为你无法揣度他艺术的延长线，终点在哪里。这部片子让我们知道，不要试图用逻辑去击溃和说服邪恶，你会发现邪恶能在一个自成一格的体系里达到多么完美的自洽，运行得有多么平滑。甚至它还会引经据典来自证其美和高明。如果生而为人的目的就是不停“创造”=盖一座属于你自己的房子，用料自选，结构自定，房子即意义，也是归宿。杀100个人，用来消解痛苦、制造愉悦，到头来都抵不上在金色阳光下，镰刀划过麦草时那悦耳的沙沙声，那一呼与一吸间有韵律的平静。所以，那才是“极乐世界”。 |
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1.拉斯·冯·提尔又一次延拓了电影史，如果说前作[女性瘾者]是讨论女性性欲(及其反叛社会性)的百科全书，本片则堪称呈现男性对女性谋算性的暴力（及其社会反叛性）的准论文电影。2.思想上承袭了世纪末的唯美主义——艺术反道德、反生活、反理性、反宗教，视觉化砸脸、狩猎家庭、割乳、种族灭绝，同时每一章都穿插各类艺术形式，并与杀人狂的自我诡辩相结合，看似以杀戮、邪恶、大屠杀与丑为美，实则充满黑色幽默与反讽。3.又见拉斯的特色手持镜头重构现实，但丁的神曲结构，具象化地狱中的尸山血海，更将部分观众拉入认同罪犯的道德困境中。4.自我致敬片段集，自恋新境界。5.地狱天堂——儿时的割草气息，生与死（镰刀收割）的别样并置。6.片尾曲够绝。7.哥特教堂+尸屋&贵腐的毁灭美学=反基督者。8.负片的黑暗之光与路灯间行走的影子变化。（9.5/10） |
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觉得看着爽的又没提前退场请随恋尸厌女男权纳粹拉斯疯提尔一起下光明地狱吧，恶趣味和强迫症为之一振，真想给挡字幕聊天的脑袋和不顺眼的路人一榔头，看电影也是一种围观的作恶艺术行为，创作是对观众的操控挑衅洗脑，形成共鸣或者抵触，骂和夸就像一代伟人可提高其价值也一样会成为贵腐和废墟。杀戮的剧情是得了病的导演，而狄龙与甘茨用梳理历史表达本人观点和作品宇宙的对话部分在复制了名画《但丁与维吉尔共渡冥河》的尾声治愈，找到被光照射后自己的影子停止或继续。（Fame） is a form of masochism，（Hit the road Jack ）and don’t you come back no more 。（）为使用的大卫鲍伊和雷查尔斯的歌曲，还有钢琴怪才古尔德的演奏。尤伦斯欧盟影展北电标放完整版二刷 |
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看得人一週內不敢摸乳房，一輩子不敢再用手工錢包。拉斯馮提爾生涯最佳。 |
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完了，全程没半点儿生理不适，看得还挺高兴，我是不是危险了。 |
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一部拉斯冯提尔献给自己的告解信、自白书、哀悼词、赞美诗。
其一，导演不断推翻接纳诅咒宽慰那个孤芳自赏又无力放肆的自我，以施虐者形象完成自虐，唯有逼迫自己坠入最极致的黑暗，才能识别最细微的光。
其二，导演如雕琢艺术品一般创造各式挑战观者底线的骇人情境，引诱众人释放内心潜藏已久的鬼，所有不适、麻木、惊惧与畅快都是你自身潜意识的投射。
其三，所有极致的艺术家或是政治家，如站在无人之巅的不朽伟人与千古罪人，他们所瞄准的都是光年之外的遥不可及，在这条没有参照系的崎岖道路中，一切都成为模糊地带，而未知恰是最危险亦最完美的彼岸。 |
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看一半睡着了，垃圾中的垃圾。除了装逼我找不出任何词来形容，堆砌词藻和他并不深刻的认识和思想，全篇都在显摆自己知道多少知识了解多少艺术和历史，傻逼得不得了的浪费生命的电影，看完想吐，想用电影里的手法扼死导演和编剧，其实就是同一个人。每次看完垃圾电影，心里就特别生气 |
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我覺得不行！這部的鏡頭、手法在Nymphomaniac都看過，簡直沒有任何進步，可以說是偷懶，隱喻非常拙劣，故事本身也很無趣（上一部拍性癮這一部拍殺人癮，還有意思嗎！？！？） |
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我以为这是一部犯罪惊悚片，结果这拍的是但丁的《神曲》，解构了宗教的诞生，探讨了至恶里能否诞生至美，天堂与地狱的的一线之隔究竟在哪。
看这种电影像在考试，我又考了个不及格 |
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结尾：浪子回头 |
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我把所有差评点了赞。 |
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实在是跟不上导演思维的步伐，整个观影过程就是漫长的煎熬，不是因为暴力，而是因为冗长而造成的乏味无聊和不解。还给一星是因为还残存的影像风格和营造的惊悚感。直至片尾都不明白两件事：1 男主角为什么要杀人以及杀了这么多人怎么还被被抓？警察都是蠢货吗？2 为什么要拍这部电影？？？ |
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跟《女性瘾者》一脉相承的风格，故弄玄虚，不说人话，刻意形而上学，前作给“性瘾“树碑立传，这部更极端，是要为杀人犯歌功颂德了？ |
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原谅我又要拿尼采的“深渊和恶龙”来诠释拉疯，因为真的就像他本人在电影中用绘画，古典乐，历史，生物乃至宗教来不断注解，特别是“阿道夫”出现的时候，那种冲击感甚至盖过前面的血腥，变态，丧失人性。
拉疯用三个三部曲完成了“凝视”，“回望”，“成为”，恰如“加百利”到“路西法”再到“撒旦”的转变，很有可能，他还会打开地狱之门，彻底完成“大开杀戒”。 |
