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或者對小栗康平期望過高，《爲了伽倻子》和《眠之男》都差強人意 |
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6/10。运用细腻的表情变化和小幅度的动作塑造人物心理，片中朝鲜族的老夫妇每每想到战争中失去母亲的孙子，老头只能强忍伤痛、低头拿着烟杆不语，听身着白衣的老太太哭诉。当伽椰子告诉相俊他们是化小的事情，走到屋外，清脆的鸟叫、浪花拍打岸和海风吹动菜园子的声音层次分明，酝酿空气中静默的美感。伽耶子对相俊的告白如平静的宣泄，他们将头贴着地聆听象征爱意翻滚的地下水声，看着相俊的伽耶子眼角滑落泪水。小栗康平的森林情结最令人难忘，冷寂空灵的树木光秃秃的连皮也掉光，将暗夜的树林与结尾处白雪皑皑的列队行走形成一番对比，木质颜色的房屋、特意把群演放置于构图水平线正中央，构图和谐融洽，这部虽然没有《梦幻森林》中将折叠小船放在河面的小女孩，或《睡男》山间浓雾上挥手道别的光芒人影等仪式感，但将历史揉碎进细碎日常的效果柔和。 |
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【3】—— 1 —— 🔴 1984【100】 🔵 日本【45】
【9月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 349】【≈ 117分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】 |
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愛是凝望又離開，小栗康平的手法很高，但姿態就有點低了 with Anana |
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所处家庭存在着战争殖民遗留下来的身份认知问题，并由此引发的下一代年轻人爱恨情仇的故事。节奏散漫、剪辑跳跃，难以入戏，难以动情。而这也是这位导演一贯风格，除了处女作《泥之河》让我深爱，其余作品我都喜欢不来。 |
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画面很美，感情很美 |
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war never ends, love never fades. |
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小栗康平导演和小津安二郎，侯孝贤拍戏是同一个路子。美好的爱情在现实面前无法继续，拍得比《山楂树》强多了。能把青年演员调教成这样，小栗导演很不简单。景色很好。女主角南果步是渡边谦的现任老婆，曾经出演田老师的《吴清源》。 |
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拍了三年 |
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脆弱、哀伤与忧愁，缓缓的移动，犹如安哲罗普洛斯的梦境，这里的人都在痛苦什么呢？那种神秘的情感，似乎当代人已经无法感同身受，是贫苦萧条的寂静生活？是难以沟通和理解的家庭？是离群萧索的孤独一人？是那难以割舍的亲人和故土？是那阳光般好感又随着痛苦的无法割舍而随风而逝？ 小栗康平总是将神秘但又无法解释无法分离的那股忧愁投射给我们，或许那种痛苦已经与我们融为一体，当我们追寻快乐时，我们也连带着被背叛了？那回味无穷的情愫，萦绕着我们，充满了整个宇宙，物之哀，情之深寂。 |
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为了伽耶子。 |
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代死我了 |
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本来不错的电影差不多要给字幕毁了。小栗康平导演的，上一部宫本辉的作品泥の河，字幕里满是小龙小凤的，而这一部李恢成的居然靠猜剧情把字幕翻译到了condom方向去了。在满是错误的情况下，靠着部分的日语听力结合英字给看下来。朝鲜养父母不愿让女儿再经历他们所经历的，竭力地阻止一段情缘，而被时代和民族捆住的爱情，只有放手才能各自自由 |
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3.5；战争阴影笼罩下的爱情夭亡，个体始终为历史沉重的包袱所碾压，无法丢弃的家国意识，无法直面的身份认同，在民族沟壑和地缘屏障的双重作用下，即使再浓烈的感情也无法拯救。小栗康平作品虽不多，但质量稳定，风格一如既往的沉郁顿挫，充满漫长的凝思。 |
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不喜欢的风格 |
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窒息般的无助，但是这片有一说一还是得修复一下 |
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相見好。 |
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爱超越仇恨 |
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1080p中字 |
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和平万岁。 |
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除了大片的风景，这部很一般 |
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或者是我期望太高 |
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同样的题材，小栗的讲述没有崔洋一跌宕曲折，更多的是他一贯的平缓，潺潺中孕育着时不时的冲击，一如掌心的纹，纠结而延伸。当伽椰子说为何我们的爱情不可以只是我们两人的事？阴霾的天空下墨出沉重的主题。导演御用的安藤摄影和毛利配乐还是那么出彩。三星半。 |
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3.5+ 安哲的味儿有点重，一样是带着沉重的事实幽灵般的游荡，在日朝鲜人以各种原因聚集于此，强烈的疏离与乡愁交织成上世纪初朝鲜半岛的伤痛史，而在电影开头将摄影机对准那具腐朽的尸体之时，或许就已经宣告了所有流离者的死亡。 |
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6 |
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3 268 有关流亡朝鲜人的电影总是阴暗的 |
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不为了伽椰子而是为了年轻时期纯欲的南果步看完的 |
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南果步那时纯得要融化了。 |
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地下水渗出流经沙砾的声音，原来就是热泪滴到地面的声音。听不见，又听得见。 |
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异邦人 |
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徘徊于暖橘色的一户户人家小院，有人敲打有人熟睡，有鸡长鸣有犬缄默不吠，这个不属于他的夜晚里，一次又一次地。黑色的海，埋藏着所有人孤独困苦，你想着会有个适宜的好日子，将这无人不知晓的秘密向薄情又迷人的月光娓娓道来。「我相信辽阔的大海，我们之间毫无阻隔的美丽的大海」 |
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政治啊。。。。。。。。 |
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在2021年中，南果步回忆起她的电影处女作。19岁，为了上大学来到东京的她，次年看到了则选角广告，决定参加参加。初到东京后，她观看了第一部日本电影《泥の河》，影片口碑极好，影院外排起了长队。她从洋片迷转为日本电影的爱好者，并在一年内观看了四遍。之后，她遇到了小栗康平导演的选角机会，面试流程十分独特：首先提交简历和作文，再根据中原中也的诗集创作诗句，并与导演单独对话。经过四个月的选拔，她最终成功了。拍摄期间，因表现不佳常被导演责备，压力极大，甚至一度决定拍完告别演艺圈。但她决定全力以赴，认真演好每个细节。冬季在札幌夜间拍摄时，当地居民与她和导演交谈时，导演对她说：“这就是南果步，她的未来可期”（「この子が南果歩ですよ。この子はこれからだから」）。这句话深深触动了她，成为她坚持做演员的动力。 |
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旬报第二名，李恢成作品改编。战后关于种族，家庭，国家的认知与归属问题，上一代因战争二改变生活轨迹并强行融合，下一代内心情感冲突中寻找归属认知。节奏非常缓慢，大量的声画、构图细节描写角色心理，表面静态的摄影表象下掩盖内心的波澜，如风，海面，树影。剧情过于沉闷，情感高潮无法感同，可能主要还是不喜剧情。 |
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3.5，2021.02.01 |
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不恰当的过分雕琢 |
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民族仇家国恨带来的误解与歧视，给一对异国恋人带来巨大的悲痛。两边家人都在悲痛中挣扎，无可发泄。这种仇恨通过爱情的失败传给了相俊，但愿不要延续在小小的川子身上。导演这次处理情感桥段，有一定泄愤煽情因素，但基本沿用了泥河里的眼神动作传递情感的平实。能把主旋律煽情戏拍成这样也足见功力了 |
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相较于首作《泥之河》，拍摄成熟了许多，很多镜头也相当的美，同样依旧被战争所影响的战后背景，但故事上相比之下，就没有那么喜欢。 |
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南果步。 |
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南果步 |
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小栗康平的风格很强烈，就算是融合了安哲和小津的影子，那也是活生生的另一个人。唯一的缺点，是导演想打动人的意图表现的太明显了。 |
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远方的迷茫先抵达了，再靠近的爱情也有了裂痕 |
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“正是因为我们被战争拖来拖去 我们才得以相遇” 形式感可真是把双刃剑 运用不当反而会给情感传递制造巨大的屏障 |
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韩剧即视感要命 |
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很老学校。但不太喜欢只在家庭/情感和民族/记忆之间跳跃，缺乏中间地带的架构。 |
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+ 喜欢听水管那段 |
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小栗康平对悲凉心境的描摹手法一向很高，奈何愚钝如我始终融不进这段情感关系之中 |
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伽耶子死了，三年后，我对她的爱仍未退减。有人把本片跟小津和成濑对比，比不了，森田芳光可以一试 |
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3.5 形式感有点喧宾夺主，历史包袱也过重，但在同类题材上具有划时代意义 |
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这竟然不是个纯纯的爱情故事嘛..... |
