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画面很美，感情很美 |
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或者對小栗康平期望過高，《爲了伽倻子》和《眠之男》都差強人意 |
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本来不错的电影差不多要给字幕毁了。小栗康平导演的，上一部宫本辉的作品泥の河，字幕里满是小龙小凤的，而这一部李恢成的居然靠猜剧情把字幕翻译到了condom方向去了。在满是错误的情况下，靠着部分的日语听力结合英字给看下来。朝鲜养父母不愿让女儿再经历他们所经历的，竭力地阻止一段情缘，而被时代和民族捆住的爱情，只有放手才能各自自由 |
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小栗康平导演和小津安二郎，侯孝贤拍戏是同一个路子。美好的爱情在现实面前无法继续，拍得比《山楂树》强多了。能把青年演员调教成这样，小栗导演很不简单。景色很好。女主角南果步是渡边谦的现任老婆，曾经出演田老师的《吴清源》。 |
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6/10。运用细腻的表情变化和小幅度的动作塑造人物心理，片中朝鲜族的老夫妇每每想到战争中失去母亲的孙子，老头只能强忍伤痛、低头拿着烟杆不语，听身着白衣的老太太哭诉。当伽椰子告诉相俊他们是化小的事情，走到屋外，清脆的鸟叫、浪花拍打岸和海风吹动菜园子的声音层次分明，酝酿空气中静默的美感。伽耶子对相俊的告白如平静的宣泄，他们将头贴着地聆听象征爱意翻滚的地下水声，看着相俊的伽耶子眼角滑落泪水。小栗康平的森林情结最令人难忘，冷寂空灵的树木光秃秃的连皮也掉光，将暗夜的树林与结尾处白雪皑皑的列队行走形成一番对比，木质颜色的房屋、特意把群演放置于构图水平线正中央，构图和谐融洽，这部虽然没有《梦幻森林》中将折叠小船放在河面的小女孩，或《睡男》山间浓雾上挥手道别的光芒人影等仪式感，但将历史揉碎进细碎日常的效果柔和。 |
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3.5；战争阴影笼罩下的爱情夭亡，个体始终为历史沉重的包袱所碾压，无法丢弃的家国意识，无法直面的身份认同，在民族沟壑和地缘屏障的双重作用下，即使再浓烈的感情也无法拯救。小栗康平作品虽不多，但质量稳定，风格一如既往的沉郁顿挫，充满漫长的凝思。 |
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愛是凝望又離開，小栗康平的手法很高，但姿態就有點低了 with Anana |
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相見好。 |
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和平万岁。 |
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拍了三年 |
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脆弱、哀伤与忧愁，缓缓的移动，犹如安哲罗普洛斯的梦境，这里的人都在痛苦什么呢？那种神秘的情感，似乎当代人已经无法感同身受，是贫苦萧条的寂静生活？是难以沟通和理解的家庭？是离群萧索的孤独一人？是那难以割舍的亲人和故土？是那阳光般好感又随着痛苦的无法割舍而随风而逝？ 小栗康平总是将神秘但又无法解释无法分离的那股忧愁投射给我们，或许那种痛苦已经与我们融为一体，当我们追寻快乐时，我们也连带着被背叛了？那回味无穷的情愫，萦绕着我们，充满了整个宇宙，物之哀，情之深寂。 |
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同样的题材，小栗的讲述没有崔洋一跌宕曲折，更多的是他一贯的平缓，潺潺中孕育着时不时的冲击，一如掌心的纹，纠结而延伸。当伽椰子说为何我们的爱情不可以只是我们两人的事？阴霾的天空下墨出沉重的主题。导演御用的安藤摄影和毛利配乐还是那么出彩。三星半。 |
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不喜欢的风格 |
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为了伽耶子。 |
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造型化的人，造型化的物，造型化的空间，造型化的表演。导演是什么？当心跳暂停，船也在屏幕边缘停住。拍一段突兀的床戏仅仅是为了拍鲜红落日下赤裸的人体。该如何找寻空间，如何等待时刻，如何选择角度。导演是大地的听诊器。 |
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所处家庭存在着战争殖民遗留下来的身份认知问题，并由此引发的下一代年轻人爱恨情仇的故事。节奏散漫、剪辑跳跃，难以入戏，难以动情。而这也是这位导演一贯风格，除了处女作《泥之河》让我深爱，其余作品我都喜欢不来。 |
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3.5+ 安哲的味儿有点重，一样是带着沉重的事实幽灵般的游荡，在日朝鲜人以各种原因聚集于此，强烈的疏离与乡愁交织成上世纪初朝鲜半岛的伤痛史，而在电影开头将摄影机对准那具腐朽的尸体之时，或许就已经宣告了所有流离者的死亡。 |
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代死我了 |
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6 |
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3 268 有关流亡朝鲜人的电影总是阴暗的 |
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war never ends, love never fades. |
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不为了伽椰子而是为了年轻时期纯欲的南果步看完的 |
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窒息般的无助，但是这片有一说一还是得修复一下 |
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爱超越仇恨 |
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地下水渗出流经沙砾的声音，原来就是热泪滴到地面的声音。听不见，又听得见。 |
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异邦人 |
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3.5，2021.02.01 |
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1080p中字 |
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除了大片的风景，这部很一般 |
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南果步。 |
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或者是我期望太高 |
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南果步那时纯得要融化了。 |
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小栗康平的风格很强烈，就算是融合了安哲和小津的影子，那也是活生生的另一个人。唯一的缺点，是导演想打动人的意图表现的太明显了。 |
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政治啊。。。。。。。。 |
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旬报第二名，李恢成作品改编。战后关于种族，家庭，国家的认知与归属问题，上一代因战争二改变生活轨迹并强行融合，下一代内心情感冲突中寻找归属认知。节奏非常缓慢，大量的声画、构图细节描写角色心理，表面静态的摄影表象下掩盖内心的波澜，如风，海面，树影。剧情过于沉闷，情感高潮无法感同，可能主要还是不喜剧情。 |
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民族仇家国恨带来的误解与歧视，给一对异国恋人带来巨大的悲痛。两边家人都在悲痛中挣扎，无可发泄。这种仇恨通过爱情的失败传给了相俊，但愿不要延续在小小的川子身上。导演这次处理情感桥段，有一定泄愤煽情因素，但基本沿用了泥河里的眼神动作传递情感的平实。能把主旋律煽情戏拍成这样也足见功力了 |
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远方的迷茫先抵达了，再靠近的爱情也有了裂痕 |
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相较于首作《泥之河》，拍摄成熟了许多，很多镜头也相当的美，同样依旧被战争所影响的战后背景，但故事上相比之下，就没有那么喜欢。 |
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伽耶子死了，三年后，我对她的爱仍未退减。有人把本片跟小津和成濑对比，比不了，森田芳光可以一试 |
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身份，国籍，诗意的风光，跳跃而模糊的时间背景，大海，猪圈的隐喻，一批欧洲艺术电影大招渐渐的被一段怀着民族仇恨的两国人的爱情下冲淡，最后检查水管的人神秘的出现，他们的爱情好像只是地下水的涌动，风景里飘散的只有孤独罢了 |
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留在日本的朝鲜人。 |
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很老学校。但不太喜欢只在家庭/情感和民族/记忆之间跳跃，缺乏中间地带的架构。 |
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+ 喜欢听水管那段 |
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小栗康平对悲凉心境的描摹手法一向很高，奈何愚钝如我始终融不进这段情感关系之中 |
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2017-10-13 |
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3.5 形式感有点喧宾夺主，历史包袱也过重，但在同类题材上具有划时代意义 |
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这竟然不是个纯纯的爱情故事嘛..... |
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夜间北海道的白桦林、夜间根釧原野中椋鸟盘旋的道路、夜间井之头公园、夜间东京地下的流水之声，电影充满了浓厚的夜色元素。同时，人物为战后在日朝鲜青年（相俊）同日本人的女儿（伽倻子），同时伽倻子的养父也是在日朝鲜人，养母却是日本人。导演将这样复杂的人物背景与纤细画面融合在一起，刻画出时代流逝的暗影，青春的愚蠢与纯粹。 |
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很好看很喜欢很有趣很精彩 |
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20130224 |
