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后世西部片的范本，里程碑之作。首次使用实景拍摄，马车追逐枪战戏在今天看来仍然精彩绝伦，高难度的高速和全景镜头、跳马越轴、低机位仰拍。9个人物塑造得有血有肉，鲜活立体，重重矛盾冲突加上马车密闭空间，全片张力十足。夜景布光。省略决斗场面。室内戏的封闭式构图和对纵深的运用。（8.5/10） |
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似乎也只有在最顶端时期的西部片，才能有和印第安人有除草般的描述（所谓文明与蛮荒的边界特质），二战后，民族大熔炉开始逐渐淡化这些政治不正确了。 |
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9.2；约翰福特的时间观：John Wayne向警长请求十分钟的时间，从这一请求生效开始直到警长再次出现提醒John Wayne时间已到，(影片时间)基本刚刚好是十分钟 |
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实在无感 但帮助理解了八恶人的核心设定 其实本质上都是美利坚大型寓言 如果八恶人是新时代的美国（种族）寓言那这部就是当年对内战后新美国的理解。一个由强悍牛仔和善良妓女两个孤儿建立的新美国精神？背景中始终潜藏的印第安人则是一种恒久的国族威胁的隐喻 既是内在的又是外在的在39年的关口意涵丰富。个人觉得片子最精彩的是男女主在新生儿诞生的那一幕，尤其是走入漆黑走廊背后泛出圣光的画面，整个片子（甚至整个美国）几乎都浓缩在这里了。另外外景确实拍得很棒，追逐战斗戏。内景属Plummer在酒吧得知Ringo到来之后的一场群戏，没有台词，但从调度到表演到机位变换和剪辑都非常到位 |
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后半段实在太精彩了，臣服在尊福脚下。节奏时而疯狂时而安静得空气都凝固，而且这是个说话十分算话的导演啊，他说给我十分钟，电影真的十分钟就结束了！😂原来Mad Max狂暴之路的故事原版就是这里来的，虽然它启发的绝不止这部，而是无数的电影 |
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约翰·韦恩："我不是一个动作（action）演员，而是一个反应（reaction）演员“，约翰·福特通过反应镜头来塑造约翰·韦恩的形象。——彼得·博格丹诺维奇 |
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黑白影象的迷人之处。马车上的每个人都塑造的真实无比：探长机智尽责胸怀宽广；妓女妖艳善良渴望真爱；牛仔艺高胆大重情有意；医生贪杯玩世暗藏性情；车夫单纯可爱心直口快；妇人清高在上痴情隐忍；赌徒的心机、孔雀先生的碎碎念、银行家的此地三百两。夜晚牛仔告白一段，镜头经典无比。 |
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西部片典范；人物架构极其好，性格迥异，阅历不同，好故事就这么产生了，迸发出无穷火花；室内布光，室外风光，枪战运动镜头，都具有前瞻意义。 |
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一个有趣现象：黑泽明与莱昂内，这两位深刻影响好莱坞的非美大导所共同尊崇的对象恰恰来自好莱坞本身——约翰福特。那么新好莱坞这一代为什么在尊师循道上要舍近求远绕了个大弯？……或许与政治正确以及好莱坞主导权的演变有关。 |
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#北影节留影#西部片抗鼎之作，观感尚佳，《羊脂球》与《正午》的结合体，那时John Wayne酷帅水嫩，在米国荒凉的大平原上惊险追击的场面挺经典，不过人物关系错综复杂了些，反倒不如简单直接点舒服，而且为什么把印第安土著描绘成见人就杀的土匪？目测也是种族偏见在西部片的幽灵。 |
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第一部实景拍摄的西部片，大气磅礴，又不乏细腻之处。本片基本是群戏，约翰·韦恩只是配角，医生才是最出彩的，奥斯卡最佳男配实至名归。影片三分之二都是旅程中的戏，靠的是角色互动撑起戏剧性，感觉昆汀的《八恶人》很可能受本片影响。角色各个鲜明生动，就连那个说话不多的赌徒都非常有戏，他临死那句“请你转告某某法官，就说他的儿子……”颇让我动容！赌徒与少妇之间若有若无的吸引，或者说是某种信任，刻画得恰到好处。整个旅程的辗转并不让人感觉乏味，同时它又像在不断聚集能量，让那个人人惧怕人人挂在嘴边的“Geronimo”突然出现，把最后十几分钟惊心动魄的马车追逐枪战戏推向了高潮！这一段的全景与近景快速切换、低机位仰拍高速奔马等技巧令人咋舌，简直不像1939年能拍出的动作戏！前面部分外景的宏伟风光与内景的出色打光也令我印象深刻。 |
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在CC城中村的房中看了修复版，画面很美，镜头处理得很好，人物性格安排和演员表演都不错。1939年已经可以如此杰出。 |
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美国西部片的代表作，改编自莫泊桑的《羊脂球》。马车中的九人构成了一个微型社会，每个角色都性格鲜明，而且在这趟旅途中都能看到变化的弧光。大环境下的驰骋颇有西部牛仔的江湖气，决战的全景拍摄以及高难度摄影至今都很难做到有如此高的完成度。摄影机在车顶上的视角加强了观众的沉浸感，频繁的交叉剪辑也让节奏愈加强烈，最后通过传神的“最后一分钟营救”，让整个马车的人脱离险境。马车在一望无际的荒漠中驰骋，镜头一摇，近景处出现大量的印第安人在注视着眼前的马车，在一个镜头之中形成蒙太奇，仿佛在预示着印第安人才是这片土地的主人。经典西部片的意识形态在如今看来大多是偏颇的，观众只能看到印第安人对美国人的进攻，却并没有说明他们进攻的缘由，仅仅沦为了一次野蛮对文明的偶然袭击。 |
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前半部，行驶中的驿站马车就像一个小社会，每个人的个性都是那么鲜明而饱满，矛盾对立无处不在，尽是张力；后半段，力战原住民拍得惊心动魄，经典的西部复仇桥段味道十足；大量实景拍摄，全景和高速运动镜头，夜景的打光，纵深的使用，人物的站位，约翰·福特这部西部片真是太先锋也太精彩。 |
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1939年，John Wayne想带着羊脂球去边境组一个家庭。1956年，John抱回了侄女，面对团聚的家庭，转身走入沙漠。 |
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1.美国黑白西部片的经典之作，主要情节取材自莫泊桑短篇小说《羊脂球》。2.福特将各阶层形形色色的人物并置于狭窄的压缩空间，通过受限时空内的矛盾冲突营造戏剧张力；拥挤的马车内景与辽阔的沙漠外景形成强烈对比，凸显拓荒史诗气质。3.大量实景拍摄、高难度全景及高速运动镜头；低机位仰拍与室内封闭式构图；真实时间流变、画面感极强的对峙站位&跳略高潮决斗。4.驿马车宛如一个微型的美国社会，人物性格是如此的鲜明且饱满，加之身份的迥异与对立，颇显导演反思意图。5.夜下相会&吉他奏唱极具浪漫情韵。6.印第安人脸谱化设定、受压方的是非颠倒，无疑是为迎合美国主流意识形态的需求，善恶有报的大团圆结局则完美嵌合好莱坞造梦本质。（9.0/10） |
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1、电影特效高度发达的今天，本片的动作场景不再惊心动魄，但不论从角色塑造还是节奏控制方面，本片依然是当之无愧的经典！2、更为难得的是，主角几乎个个都有魅力光环，美系老片真是标准治愈系；3、看约翰福特的画面有种黑泽明的感觉，尤其是光影的运用群像的布设，应该是前者影响了后者吧【9↑】 |
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好片子就能搁后半夜看，不仅不瞌睡，反而看得来精神了。导演Vincent Sherman：编剧Dudley Nichols告诉我，他写的<关山飞渡>是莫泊桑一篇故事的变体。将已有的作品变换成自己的新作没什么丢脸的，你会吃惊地发现许多不曾注意的东西。不久后我制作了影片<不忠>，它很成功，实际就是<香笺泪>的变体。 |
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西部公路片，尤其是在39年的时代背景下尤显的精彩。九人的西部狂飙之旅，每个角色都清晰、准确。尊荣当然是迷人的，因此他向妓女的求婚才不觉得突兀。结局强行美满团圆，再犀利尖锐无情一点就更好了。 |
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这种集体化叙事的西部片现在看来也不多见，马车和驿站作为主要冲突空间促成着社会形态的融合重组和社会问题的想象性解决，因此秩序之外的约翰韦恩（类型惯例中的“孤独者”）最终也已回归（而非离开）的姿态拥抱了家庭价值观。 |
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自卑的人，面对示好，第一时间冒出来的念头是我不配，习惯被伤害，渴望被压抑，宁愿将浪漫视作不祥，至于值得两个字，根本不敢多想，这点小心思，电影这么早就琢磨透了。 |
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【B+】真是一部牛逼的片子。群戏表现极佳，对于每个人物的塑造与刻画都恰到好处，并让人印象深刻，同时也让人物的选择时刻推动着剧情的发展与走向。能把难度这么高的群戏电影拍的如此之顺畅，可见导演编剧功力之深厚。最后后半个小时真是高潮迭起:盐滩上那场疯狂的追逐战，在那个什么都要自己上的年代可真是无法想象的刺激与危险（我敢说mad max4绝对有受到这一段的影响）。而最后的复仇也相当痛快，电影内外的时间保持了惊人的一致性，由此可见导演对于影片节奏把控的出神入化。 |
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抛开那些歌颂美帝丑化印第安人的意识形态。单纯从影像来说，有着近乎教科书典范的完美。 |
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【你唱民谣，我弹三弦，暗夜，篝火，隔壁，天使降临人间，一切都刚刚好。】医生、警察、赌徒绅士、越狱者、妓女、马车夫、酒品推销者、银行监守自盗者、淑女，每一个人物都性格鲜明，故事饱满，happy ending ! I love it so much !!!#SSIF22#美琪大戏院重温经典 |
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85/100 #FIFF9# 约翰·福特的电影是一场向西的驰骋驶行，那时韦恩的西部英雄还是被体制和出彩群戏所略有压制的配角人物，剧作对每个人物的交代过于生动高效，陌生人临时组队身份各异如同小镇侠士道义江湖。马车刚启程，司机的枪就不小心指向了观众，即是不详的预兆。户外马车驰骋戏仿佛对电影最早期《飞驰中的萨利·加德纳》的一种回应：生物肢体的运动节奏时刻配合影像/剪辑的节奏。中段在小酒馆唱歌、接生等都是非常好的节奏调剂。结尾小镇对决，“先印报纸标题”、小猫跑过、三兄弟与三颗子弹、高潮时刻画面切掉的剪辑...各种欲扬先抑的静谧铺垫，都是教科书一般的剧作和调度。车轮声、车夫叫喊声、谈话声等声音都处在准确中也为电影带来诗意。 |
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终于补了，福特式的精彩。一直get不到Wayne但也得说一句他在这部里确实被拍得很帅（credit to Ford），准备入股他俩了:D |
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不仅刺激的平原追击与黑色电影般的小镇决斗值得膜拜，两位性格丰富的女性角色也对电影整体的平衡起到了不容小觑的力量。 |
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第一部约翰·福特。荡气回肠的同时还感受到了专属于福特的浪漫气息。剧本精巧，几场室内戏人物众多却不厚此薄彼，分配恰当，矛盾、冲突、和谐、都随着剧情的展开有序进行，丝毫不多余冗长。后半段的荒漠追逐戏精彩到无与伦比，考究高超的调度以及变化多端运的运镜都无可挑剔，最后的决战当然浪漫武侠化 |
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与装酷的西部片相比，这个片子里的人直率，乐观，说话短促有力，绅士的礼节传统很好的保存了，价值观基本属于纯爷们儿的。人物个性鲜明，关系复杂有序。镜头语言明快有效，保持悬念，有大片气质。马车大战真的很精彩…… |
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8.0/10 重看《关山飞渡》这部里程碑式的西部片，印象大为改观，那段印第安人追逐驿马车的战斗真是太牛逼啦。现在我承认约翰福特是个好导演了。 |
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《关山飞渡》对环境的利用及对人物的刻画都非常成功，它开辟了新的大制作西部片风格。纪念碑谷神圣的荒凉旷世，赋予了影片刚毅的雄性力量，与福特塑造的西部英雄的经典形象相得益彰。与福特第一次合作的约翰·韦恩，在这部影片中奠定了福特西部英雄的经典形象，也开始了他和福特搭档的黄金期。 |
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征途。lady什么的最有爱了，并且这几个男人实际上是典型的团队中的不同角色。同在一个马车里，来去方向不同的人，却擦出了微妙的火花。西部片，但是趣味无穷。 |
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重看。剧本上是有时代硬伤，就算是紧贴人物本身，也不难看出，对比后面“侯孝贤”化的福特，这部里面对于印第安人的刻画是有色眼光与春秋笔法并重的。福特本人的风格在本片中有一定的打破（对比一门四子，铁骑等早年片），马车越轴那一段文戏，就不说剧本本身，光是影像就牛得一批。早在帕索里尼之前就塑造出单独赋予人物个人性格的画幅，并剔除掉场景的舞台感。着实厉害。 |
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约翰福特首次大量运用深景深，大远景镜头，营造出荡气回肠的西部史诗。正是这部电影的深景深镜头影响了奥逊威尔斯拍出了影史第一的公民凯恩!与印第安人的决战场面惊为天人，大量的运动镜头突出紧张感，人物调度与镜头剪辑滴水不漏，可以看出对于黑泽明的影响，七武士的场面调度非常大程度学习了这里。人物塑造个个都个性鲜明，通过细微的感情冲突推进剧情，观众也能产生共鸣。(奥斯卡真是瞎了眼，乱世佳人虽然很不错但是跟关山飞渡无法相提并论。两年后又把最佳影片给了青山翠谷而不是公民凯恩。。。。无语) |
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将马车变成了一个微型文明，孤立在广袤危险的原野中。它是美国民族精神的某种集中性展示：最大的正义就是复仇、暴力的必要性、清教徒式的道德召唤……女性是暴力之外的另一种选择：是男性不杀戮的出路，前提是男性必须采取完行动后，否则女性都是黄沙下的牺牲品。所以不管是试图安乐孕妇的赌徒还是撇下妓女独行复仇的林哥，本质上都是一样的。前者是《一个国家的诞生》的演进：白人为了不让黑人玷污少女而对她施行安乐死，显然《关山飞渡》迈进了一大步；后者则在很长的时间里都没有过改变。 |
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这和羊脂球有半毛钱的关系啊，倒是约翰·韦恩一如既往地帅。以及，高潮戏那个桥段被不知道被多少后世的追逐场面致敬和模仿。。 |
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8。马车追杀那段比较精彩，不过把印第安人说的太傻了。 |
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非常过瘾，配乐绝佳，节奏带劲，场景大气，特别是和印第安人火拼的一段精彩至极，看得我汗毛直立热血沸腾，通过对形形色色不同人物的表现，对当时不人道的阶级偏见和歧视，Ford表达了深刻的反思意图，片中的爱情也很美妙，Wayne忒有型了，最后医生和警探成全他俩远走高飞的镜头，真心温馨动人。 |
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【CC修复】传奇组合的伊始和延伸（wayne跻身西部代表人物，ford有声片转变的巨大影响）。作品本身大气苍茫（大全景，剪辑不拖泥带水，八分钟的马车追逐动作戏绝了），却又蕴含并影响了后世的各种人物塑造（聊聊画面形象鲜明，人物的背景设置有的放矢）。怪不得威尔斯拍kane之前要看40多遍！ |
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前面较闷，最后20分钟太提神。作为一部30年代西部片，既有出奇考究的优秀摄影，还有以当时的标准来看相当惊艳的马车追逐戏，甚至让人嗅到一种附着都市感的浪漫。这也是个人最早听闻的老片之一，犹记得迪士尼某期漫画里米老鼠和林哥的跨时空相遇。没想到《疯狂的麦克斯》系列初本竟也是受此启发。 |
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电影史上里程碑式的作品，相信每个学电影的都知道里面的追逐片段，此片放在现在看也是非常精彩，节奏紧凑，人物丰满，剧情丰富，表演出彩不做作，真应该让现在的那些大片好好反思一下。 |
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A masterpiece of cinema, western and one of John Ford's best. And with a great young John Wayne. |
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为啥我有种看《新龙门客栈》的感觉？剧本太厉害了，90分钟一段旅程，众生相人物命运个个栩栩如生。约翰韦恩有点超龄可还是很好，回头要多看几遍。 |
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简直了，医生才是第一主角吧？最浓墨重彩啊～西部片跟武侠神似，富于一种前现代的思维与情感魅力，感性主导，意气用事，同时又很动人。 |
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译名好棒。首部有实景的西部片（虽然或者说当然还是有布景板）。好奇妙的西部风美式羊脂球。一切都是反的。 |
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早期公路片之一，短短几十分钟便把美国不同阶层代表塑造得生动立体，约翰韦恩的西部片英雄精神象征形象更进一步，约翰福特的追逐枪战戏场面调度在三十年代就是卓越水准，把速度刺激感通过幕布移动和实景拍摄的结合达成内容与形式的统一。几个人就是江湖群像，武侠片和西部片异曲同工 |
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虽然《关山飞度》并不算最早的西部片，但确实是第一部真正将西部片提升到艺术高度的作品，福特标志性的将他的主人公与环境、生活相连，让影片颇能反映当时的社会风貌，具有了批评色彩，人物塑造值得大书特书，很多镜头据说直接启发了威尔斯拍摄公民凯恩。 |
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Dallas和Ringo Kid这种才叫人生。things happened... |
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关山飞渡这么别致的译名不知是谁的灵光乍现，韵味十足。看电影本身是个慢热的过程，渐入佳境。有浪漫优美的月夜吟唱，也有惊心动魄的马上枪战。各色人物令人印象深刻，关于印第安人的看法叫人不舒服。 |
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太好看了，难以想象战争时期他们还有“绅士”精神。哈特菲尔德维护马洛里夫人，林哥维护达拉斯，两对重要关系穿插配角，每个人都有血有肉，妙哉！奥逊•威尔斯说自己在拍《公民凯恩》之前看了40遍《关山飞渡》 |
