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大量闪回画外音，回忆梦幻遗忘想象潜意识，西方电影古典转现代的里程碑，文学电影开山之作，现代主义涟漪的原爆点。意识流结构方式，时空交错剪辑，独白叙事视角/心理化人物塑造，心理结构时空，象征与隐喻镜像语言，新小说人文关怀。法日场景两套班底分别拍摄，无主镜头 |
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别说是50年代末，现在有多少人敢这么拍片！无怪当时这片子引起影坛震动！同年的四百击一比真的是相形见绌了。现代主义意识流不说，雷乃和杜拉斯其实是把爱情的幻觉和广岛的幻觉并置，把战胜国法国和战败国日本的共同的伤痛连接起来，进行了一种非常复杂的哲学性思辨，远远超出了反战的范畴。 |
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我知道这个电影很有历史意义什么新浪潮左岸派代表作什么的但是它确实不好看。 |
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去资料馆看的配音版！！真想骂人啊配音真是最可怕的电影产物！！！！！性高潮的时候一个大妈冷淡的中文配音：弄死我吧。。我喜欢通奸。。（还有一些矫情的台词用中文说出来真是连琼瑶都要闭嘴了 |
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有人在你心里产生过一次核爆，那残留的废墟注定终生无法消弭。
有的人选择寻找新的裂变，试图掩盖过去，但偶然的沉渣泛起，还是会勾起回忆。
除非当量更大。
有的人选择坐地自爆，塑造新的自己。但有时会坠入地狱。
除非置之死地。 |
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今年修复的版本，片中讲的法语还算适合裸看。最后一段的情绪没有看进去。另外被隔了一个座位的男生假装无意伸手过来碰手臂，明显躲开后，他开始一遍遍抚摸起中间质感还不错的布椅，好像沉浸在影片伟大的开头里无法自拔了…… |
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她唤他Hiroshima，他唤她Naville，他们不知彼此姓名。她的灵魂漫溢着战争弥留在她身体里的伤痛，她的一举一动背后都是一个无底深渊。他们的邂逅与爱情无关，不过是关于战争与无法弥合的过去的短暂而苦痛的遗忘。世界上每一处战争幸存下来的地方，都残留着这样的伤痕。文学气息浓重，一首悲伤的散文诗。 |
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阿伦·雷乃长片处女作。本片标志着西方电影从古典主义转向现代主义，由同属左岸派的玛格丽特·杜拉斯编剧，雷乃在片中将广岛原爆纪录片与情欲段落交叉剪辑，并通过倒叙式闪回与跳跃性剪辑，将个人的苦难与战争浩劫相结合，对记忆与遗憾、内心现实与外部现实作了探讨，达到电影与文学的平衡。 | 2024.6.22 上影节 百丽宫长宁 4K修复版 大银幕重温，升5星，埃玛妞·丽娃美得如同古典雕塑，全片暧昧又迷离，女性主体的电影，关于异族/跨国/敌我之间的禁忌之恋。记忆既可由外界影像记录所创生/植入，又会在一次次回想时发生变动，而分享/占有他人的一段特殊记忆（故事）则是最古老的彰显权力/地位的方式之一。火车站与卡萨布兰酒吧（早已成为乱世旧情与战争/牺牲的符号）中两人之间夹着一位陌生人的情境。“我的名字是广岛”“你的名字是内韦尔” （9.0/10） |
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看到了，看到了，这部电影我看到了。这部电影，我什么也没看到。 |
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1.对“不可能实现的爱情”的追忆，对战争给人们带来的不仅仅是肉体上更是心理上的伤害的揭露；2.爱情是牺牲品。爱情是忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的象征。整部影片就是一个矛盾的纠结体；3.在广岛这个适合恋爱的城市里，关于你的记忆在焚烧；4.总有一天，往事总将被我遗忘，你也一样。 |
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“左岸派”代表作。大量的意识流回忆显得文学意味太重。一些长镜头实在冗长，配乐也很怪（一部文艺爱情片用的光怪陆离的配乐）。我对这电影的表达意象，反倒觉得张洪量的那首同名曲最是贴合本片的意味（可能二者没啥关系）。这种审美需要训练，如有兴趣，先看经典影史教材。非发烧友不建议浪费时间。7.9 |
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这片子我看不进去，还不如自己YY呢。 |
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#SIFF2014#重看，四星半；简直是马里昂巴的先声，从时空断裂到破碎叙述，从回忆的不确定到自我说服，两位大牌编剧都撼动不了雷乃的固定风格；雷乃是意识流影像呈现的最佳人选；我害怕会忘记你，我已经在忘记你，我们不同踏入时间的同一条河流，今夜你的名字叫广岛，我叫内韦尔。 |
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仅代表我个人表示：这是一场旷日持久的做作，就像周璇在唱天涯歌女 = = |
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原諒我吧。后半段我睡著了。但是開場真的很BT。很有日本人的骨風。 |
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如何用一句歌词来形容女主角？苍茫的天涯是我的爱。 |
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直接拍记录片得了，弄成这样挂羊头卖狗肉似的。画面构图特好，可是框得太紧使演员表演跟影楼拍婚纱照一样做作僵硬，有碍于感情表达。如此也就没法看剧情了。于时代表现形式上的拓展值得肯定，但叙事效果真不理想。 |
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2023.1.13 4k修复版@小西天。十年后重看，依旧不喜欢。1.上映当年是现代主义原爆点，时过境迁只露出杜拉斯那新小说派文本的惊人空洞。2.“他们只是又一次互相呼唤。呼唤什么呢？内韦尔，广岛。事实上，在彼此心目中，他们仍然谁也不是。他们只拥有地名，这些不是姓名的名字。就好像一个在内韦尔被剃了光头的女子的灾难与广岛的灾难准确地互相映衬。”不理会喋喋不休的杜拉斯/女主，更关心被电影置之不理的日本男人的内心。他一再否认她看到、知道广岛，很清楚关切背后比喻式的迷恋和东方主义的成色。而他对女人的不懈追逐背后，不知几分是同病相怜，几分是情欲作祟，又有几分是战败日本对西方的征服代偿呢？3.《广岛之恋》比《蚀》更需要一个《蚀》的结尾，去掉聒噪旁白重新凝视物，凝视广岛。雷乃毕竟算不得安东尼奥尼那样的大师。 |
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#BJIFF2018#开头无比震撼，文学埋伏于影像背后上演暗度陈仓的妙计；激活回忆的是化石的空间（广岛与内韦尔）而非柏格森意义上绵延的时间（十七年）；普鲁斯特的apathy and forgotten：“当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。” |
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回忆让我歇斯底里 |
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时间难倒回，空间易破碎，把左岸搬到广岛后，城市与城市发生的禁忌恋情。放下旧爱的方式不是拥抱新欢，而是讲述记忆。看完最大感触——嗯、杜拉斯的文字很适合拍成旁白体... |
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呵呵。新浪潮要是先看阿伦雷乃真TM就亏大了。每次看到这种类似廊桥遗梦调调的片子我就J8恶习。 |
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第一次看是很久之前了，这次修复版重映再看，感觉就像从没看过一样。 |
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爱是皮肤的记忆~ |
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真奇怪，《长别离·广岛之恋》这本书我应该看的是最早的译本，有30年了吧？不知为什么今天才看完了电影。电影中说：“人总是用同样的感受来观察事物”，我觉得不可置信，但或许也是，很奇妙。 |
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原著作者杜拉斯自己也拍电影，所以她的小说经常镜头感很强，强调空间，叙事时间折断，跳脱，弱化。以至于有一段时间我一直在思考以后先锋电影是不是都应该这么拍。后来发现不是的，杜拉斯以及导演会这么处理是因为他们必须面对时间的断裂这个非常现实的问题。战争，核爆，炸碎了时间的延续性，这种断裂连同爱情的破碎应该如何去叙述最恰当？于是才有了电影叙事的跳脱和折断，才有了对空间的加强和对连续时间的扭曲。这一切都是有原因的，它们不只是一种处理方法，它们指向的是人类的某些认识和感受。 |
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十多分钟强而有力的序幕中，照片、新闻片、重建和城市当代场景的蒙太奇让我们瞥见了雷奈如果坚持他最初的委托可能会制作的纪录片。这与两个恋人缠绵悱恻的场景形成了对比，而在屏幕外，女人列出了她在广岛看到的所有东西，而男人反驳她说她“什么也没看到”。这种对立的相互作用贯穿了整部电影：战争与和平、性与死亡、过去与现在、现实与记忆、法国与日本、个人与公众的悲剧。
声音和画面之间不寻常的关系是影片的另一个显著特点。文字和图像很少对应；相反，我们无法确定自己听到的是真实的对话、想象的对话，还是人物自己的评论。杜拉斯的对话既抒情又隐晦。Riva和冈田英次讲述记忆的音乐话语奠定了主导基调，不和谐音在时间上中断，视觉节奏形成动态对位。配乐以外，能够如此有效地传达这些主观的记忆“闪现”，更要归功于娴熟而动人的剪辑。 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合拍的影片却是例外。二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。 |
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两天没睡觉了，黑眼圈都快掉到鼻梁上，我本来以为上帝都不能阻止我睡觉了，可是我偏偏打开了这部电影。床就在一步之遥，雷乃却硬生生攫住了我90分钟，这时我一点也不困了，满腹翻滚的惆怅，萦绕着陌生的海岸边错过的陌生女子。该死的，该死的电影。 |
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http://www.funshion.com/search/media?rec=1&sall=&kt=&ta=1&word=%E5%B9%BF%E5%B2%9B%E4%B9%8B%E6%81%8B### |
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“时间难倒回，空间易破碎”，这两句歌词太神了，可以概括雷乃。我吃雷乃挂，这荒芜、废墟、禁忌与无法排解的哀愁，甚美。有一种缓解疼痛的方法是再造一个新的疼痛，电影里是希望用新的“不伦”来忘却曾经难以忘却的“不伦”，结果无疑是“疼痛”加倍。影像和叙事都有文学性，这就是雷乃厉害的地方。 |
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我知道它的地位我知道他的意义。我知道它古典与现代相融合直至传承的表现方式，我也知道这别致的结构和交错的叙事方式，我还知道它没有抢戏的配乐却只有张力十足的节奏和台词，我还知道女演员年轻时这么漂亮，男的也很帅。我能感受到一切它承载的荣誉，但它真的不是一部好看的电影。 |
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作为现代主义电影开山之作的《广岛之恋》抛弃了作为电影的逻辑而是高度文学化与潜意识化的“作家电影”独特时空观念，开头伴随着一系列关于“广岛”的对话及所展开的空镜头意识流描写足以成为经典。与某些人所谓的“法西斯情结”截然相反的是，影片的本身即是含蓄的反战内涵与个人与时代的异化。 |
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阿伦雷乃的广岛之恋与敕使河原宏沙之女并称为电影史上两大“以反复游走在人体躯干肢体局部特写肌肉纹理的镜头视角去探讨两性情感存在意义”的经典作品。前后间隔不过五年，男主都是冈田英次。 |
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你并不懦弱，你有一百个地方勇敢，只有一个地方懦弱，就是爱。 |
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镜头太有灵性了 |
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电影不仅压抑还很看不懂哦哦法国新浪潮就这么回事。广岛之地血淋淋历史奇形扭曲的人受尽屈辱的民族。西方女子恋上日本男子。女主有点东方色彩男主挺端正样。但这么段灵与肉的婚外恋实在不知所云。 |
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88/100 电影与文学相融，过去、被过去干扰的现在与无法到来的未来被溶进历史的场所，又体现到两具带有各自记忆的身体上，空间成为人的外延，而两具“灵肉分离”的躯体又在冲撞、变形，断裂反而让两者看似更加密合，利用感官的、沉溺的姿势和运动让体内的内心现实能够同体外的具体空间相连结，个人的与历史的悲剧，经由身体能发生一些叠加。近景特写与摄影机的突然运动像是在将观众继续缝合在人物的意识世界内，而那个突然的掌掴反而又像是提醒观众从女主的意识世界里抽离回来一点点。看一遍其实很难有成体系成闭环的理解，大概感受美的本身与能指的多义更为重要。另外，诹访敦彦似乎有在现代进一步指出了历史的“无法被看见和被共情”、真实之不可靠，进一步地打碎情绪，不仅是在精神废墟一样的街道跟随与徘徊，且是更彻底的沉默。 |
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冈田英次真有梁家辉的味道，杜老师电影的亚洲男主角似乎都如此。 |
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不是很喜欢，但是太迷人。电影院里重温的时候居然听着旁白咕咚一下就睡死了，到了结尾才醒来，但是后面那场马里昂巴德看的精神无比。 |
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杜拉斯编剧、阿伦·雷奈执导的第一部剧情长篇。法国女主在广岛遭遇日本男主，发生在一天之内的情事，由回忆牵扯出心理创伤和二战伤痕。借由此片阿伦雷奈奠定新浪潮左派作者地位。新浪潮最重要代表之一。开篇，身体的特写+爱抚+内心独白的手法，可自觉联想戈达尔的《蔑视》。。。 |
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我的新浪潮前五。说不定我更偏向左岸派。（和妈妈一起看，向妈妈解释：“两个人格化的城市在谈恋爱。”） |
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【北京电影节展映】4K修复版。终于等到大银幕。杜拉斯的剧本，旁白文本强于影像，影像为文本服务。开头一段非常大胆先锋，埃曼纽丽娃的美丽光芒四射。剧情在一段异国他乡的露水情缘后陷入意识与回忆的漩涡，看着看着甚至觉得，哪怕男主是女主心中的幻想与对初恋男友的异乡投射，都非常成立。 |
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0分。當滿街遊行和悼念時男人在咬耳朵說情話？？？女人情緒崩潰的時候男人扇了女人兩巴掌？？？婚外情讓人噁心，更別說這麼畸形的，兩個角色精神不正常 |
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暧昧多义的，无疾而终的，注定会失去的是最渴望获得的，可是我真的很怕我永远都走不进你的内韦尔，你也将永远离开我的广岛。 |
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杜拉斯笔下的女主人公总带着女性独立与为爱丧失自我的双重气质，不管是情人里阶级年龄的落差混杂于沉沦，还是这次战争与初恋的双重创伤混杂于激情。开场纪录片式的影响配上重复喃喃的文学化语言，此后一路奔向意识流，社会场景描绘不顾，全力集中在两位主角的对话和回忆。类同before系列，多了虐恋而已 |
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“广岛，是你的名字。”“你的名字是内韦尔。”两个国家，两个地名，爱情与战争的交织。对女主的某段话印象深刻：疯狂同智慧一样，是解释不清的，它一旦落在你身上，就占满了你的身心，那时你就理解了它，但是当它离开了你，你就再也理解不了了。 |
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冲着超前性、左岸派独树一帜的风格和对电影艺术的拓展，给3.5。 散文电影不是说不好，只是如果雷乃们沉浸在文学艺术难以自拔的话，那电影永远就只是小说、舞台剧的附庸。电影作为一门新艺术应该努力超脱出来，谓之“电影感”。所以通篇这样靠对白和内心独白来推动是不该作为电影的主发展方向的。推轨镜头是真的漂亮，这样的优美画面王家卫一定是汲取了。酒馆一场戏女主在环境音静默下娓娓念白，男主猛地啪啪两下，背景音旋起！真是才华一闪。战争创痛下人们寻求慰藉这点我认可，“广岛这个适合恋爱的城市” 我不认可，所以自然也就不认可文题对应下的主要表达思想，但婚外恋本身不是问题。他认为广岛是战争创伤的集中体现，我还觉得毁了广岛才保全了整个日本。雷乃有雷乃的对战争思考，我有我的。而且我还感觉雷乃们暴露了小布尔乔亚的软弱性呢 |
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Emmanuelle Riva的法语好好听！发音好清楚！是的，这部电影最后被我看成了法语教学片…… |
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睡觉电影 |
