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    法外之徒 Bande à part (1964)

    最近更新: 2024-05-14 BD高清中文字幕

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    法外之徒 Bande à part (1964) 1

    作者:猫猫虫吃火锅

    法外之徒(1964)结尾片段 讨论存在主义(? 讽刺好莱坞

    作者:伊里奇-青年

    法外之徒 (1964) 【舞蹈片段】

    作者:lilnymph

    在一个英语学习班上,法国姑娘奥迪尔(安娜·卡里娜 Anna Karina 饰)认识了两名男子阿瑟和弗朗茨,他们是两个着迷于美式文化的年轻人,向往着惊险的传奇故事奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引,渐渐地爱上他,他们三人开始常常混在一起,坐在敞篷跑车里兜风。奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里,她告诉弗朗茨,这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃,后来奥迪尔想要退缩,然而阿瑟他们坚持要行动,并计划好了具体时间。到了那一天,事情却进行得并不顺利,奥迪尔一而再地要求他们取消行动,但是阿瑟表示明天再来,甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动,会带来怎么样的灾难性后果?

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 瑞典语高清正片
      Jungfrukällan
      1960
      剧情片
      瑞典

      处女泉

      Jungfrukällan
    • 豆瓣网友的评价
      • Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子,这是李安在十八岁看得第一部文艺片,而他的电影道路正是由此开始。
      • 伯格曼问的是无解的命题,什么是罪恶,什么是宽恕。罪与罪相继发生,返回去去找不到源头,当发下誓愿用双手赎罪,一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯,直到最后才有隐隐的音乐响起,灵魂被引领飞升。
      • 对宗教片没有什么兴趣。但是大师营造的这个压抑的气氛实在是让人太闷了
      • 最好的电影都是提出问题而不解决问题的,因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影,那它也是一部坚持信仰的电影——也许,信仰必须是质疑与拷问中继续。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

      Pickpocket
    • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员,他眼睛里总有一小团火,忽明忽暗。
      • 第一次看布列松,真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术,而人物内心的变化又像跌宕的小说(且完全没写在脸上)。“无表演”的冷酷感(汗,这么说来,阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了),据说他从不重复使用一位演员,因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来,初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场,特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框,疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆,当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住,他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救;与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书,他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位,譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚,脚转过方向朝着米歇尔,当众要回钱包,这次失败让米歇尔心生恐惧,摄影机选取楼梯底部的位置,仰拍他警觉地放慢脚步,镜位没有提示危险源,米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前,等米歇尔入画他却转身离开,暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信,牢门打开,一束光驱散了囚室的阴暗,他愿意接受爱的距离,但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0;電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份,布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界,攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      L'argent
      1983
      剧情片
      法国

      L'argent
    • 豆瓣网友的评价
      • 重看后确认这是布列松生平最佳发挥,个人电影美学最集中的一次淋漓爆发。人模、声音空间、特写镜头、极端简洁凝练的叙事结构与他最痴迷的陀思妥耶夫斯基式灵魂救赎母题无缝对接。
      • 他的电影没有演员,只有“模特”。这些非职业演员在镜头下,虽然多少显得有些“生硬”,毫无职业性的“自然”,却揭示出人们对电影媒介习而不察的“欺骗性”。布列松的手法有点类似剧场,他的模特就像时刻意识到观者的目光。
      • 神在布列松最后一部作品里完全缺位,在托翁那里最终还能获得的拯救在这里彻底远离了人类。[钱]统治世界的故事不是第一次见到,但这个极容易拍成宣言式的电影在布列松这里却冷峻地叫人胆寒。他对电影媒介的净化在这里达到了高峰,没有一丝赘余的声画,能用细节就不要运动。这样的精准在结尾处取得最佳效果,让这个故事冰冷的余威能绕梁三日。
      • 布列松这部电影分析了道德的传染性。他通过回避核心事件、省略关键动作、插入特写镜头凝滞叙述等手法表达了他形式感极强的电影观念。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD中字
      Tirez sur le pianiste
      1960
      剧情片
      法国

      射杀钢琴师

      Tirez sur le pianiste
    • 豆瓣网友的评价
      • 世影史:相对于《四百击》的沉重悲愤气氛,特吕弗在本片中玩弄好莱坞电影的类型传统,加入反讽与戏仿,以及不同于传统的摄影机运动、构图,展露他异于当时严肃重批判的法国社会,个人幽默诙谐的一面。特吕弗刻意模仿他钟情的好莱坞B级黑帮片,将法国式的浪漫加入美国式的通俗剧中,时有神来之笔。
      • 迷影情结的一次创作,把特吕弗擅长的好莱坞电影叙事和个人戏谑的风格结合起来。开头是黑色电影的风格,整个是黑帮片的变奏,钢琴师的内心独白和现实的对撞很有意思,雪地的场景跟后来科恩兄弟的《冰血暴》很相近,开头和结尾的钢琴曲形成封闭叙事,还留下对新来的服务员的悬念。这样的特吕弗挺有意思的。
      • 新浪潮给人最大的启示就是它的灵气,相比之下现在的电影太匠气,故事、摄影、演员什么都对,可对的又好像很过分,像按公式做出来的一样。即便是电影专业学生拍的电影,也一股脑的要走好莱坞的大片范儿,太专业则无趣。
      • 率性自由的法国新浪潮,剧情和节奏就像是蓝调,不至于哀怨,也绝对不妥协,不刻板,不犹豫不决,总是带点自负的,可爱,步伐像个大男孩,可往往又在浪漫前却步,其实内在都是在讲日常里的得不到,差一点点,可是又没有叫人遗憾和后悔,爽朗如此,人生便已算快意。
      • 剧情跌宕起伏,剪辑干净利落。故事环绕在俏皮的音乐声中,也别有趣味。除了打乱的时间线,故事叙述和任务设定也颇有些黑色幽默的感觉。特吕弗的悲哀通常于此,现实之残酷在于命运之不可预知,不可改变以及人心之不可揣度。大量与行为矛盾的内心独白增强了电影的戏剧性。
      • 特吕弗第2部长片。1.满溢存在主义气格,戏仿与解构美式B级犯罪片,拍得很戈达尔。2.无主题,彰显自发与即兴性,及生活的无常与荒诞。3.车内插科打诨的绑匪,为科恩[冰血暴]借鉴,无意义话唠则被昆汀继承。4.画外独白(意图)与影像(行动)的背反。5.匪徒发誓与老妇摔倒的圈入。6.黑暗死谷vs白芒雪地。(8.8/10)
      • 剪辑非常有想象力!不断用多次拍摄的相同动作戏剪进主叙述的动作里 尤其进女主房间闪回那场直接懵了还能这么闪 差点以为故事线错了 在人物转移上的小机灵继承了不少大师 追逐戏还是特吕弗风格十足 巴黎跑乱剪。看的版本很可能是阉割的床戏被处理的一塌糊涂 胶片都花了 结尾也很仓促奇怪 但还是盖不住这部神奇的片子/期待爱人成名的女人和她们婚后生活的不满 Lena的死或许对她是个更好的结局 而男主也很识相地回到了小酒馆弹他喜欢的钢琴
      • 新浪潮在具体风格手法创新之上,最动人的是那份自由随意的创作活力。对类型元素的态度不论致敬与调侃都是对电影热爱的一体两面。特吕弗的跳剪目的性更明显也更有制造趣味的需要。叙事时间与陈述方的不断转换带来了结构上的诗意开放。男主独白的口是心非既是在自我欺骗,也可看做导演是在暗示观众刻画人物时电影语言所具有的欺骗误导能力。不论怎么推测人的心理活动有怎样的千回路转,最终还是行动作出的选择才会引发后面的故事走向,从存在主义来讲,人生是不可预测的,而命运又往往是由自己决定的,于是生命的荒诞便常显现为一切又回到原点。新浪潮也可以看到的一个局限是,看似具有女性中心的性别平等的意识,却只限于年轻貌美的女性,是被男性出于性吸引力却美其名曰“纯真”而赠予的一种短暂的“特权”。女性相处日久而失去爱的悲剧命运并没有改变
      • Nouvelle Vague特吕弗第二弹。钢琴琴键在我眼中突然成了异常显眼又美丽的存在。黑白片的质感让黑夜显得无尽。爱情如此忧伤。
      • 仿默片的運鏡及奇異的畫外音自敘營造出不錯的代入視角,被潛規則的妻子、暗戀許久的情人、狡獪的店主與不成材的弟弟們等小片段都很好,但湊在一起並不能成為一個好故事——高潮一波接一波,卻不連貫,只成了瑣碎的短篇合集。
      • 非常有意思的片子,不闷,当然如果把它当成悬疑片之类的抱着看望希区柯克大爷的念头看就必定失望了~之前看了一点相关的东西,有一定心理准备,或者说影片比我想象得好太多~不愧是新浪潮的大师~
      • 第二部作品,向他心中的美国电影学习,可爱活泼
      • 原著美国犯罪小说,法国抒情调。技术很潮,台词诗意,时而幽默。姑娘上床脱光衣服后,男主角说“电影里面可不是这样”,于是将被子裹住诱人双胸。“反”电影。女主角中枪倒下滑下的雪景镜头最是诗意,在车上的温情莞尔足以让我春心荡漾。
      • 我觉得不太像特吕弗拍的,反倒有戈达尔的感觉,还用了一些左岸派的手法。
      • 不知为何,和法国新浪潮之间总有隔膜,虽然这些片子看上去都是那么有个性
      • 特吕弗早期向希区柯克致敬的电影
      • 实在是一部很奇怪的电影,同第一部作品“四百击”相比,特吕弗有很多改变,他尝试了完全不同的叙事风格,并不是每一个细节每一句台词都是为所谓的主题服务,这也让你的观影乐趣变得随遇而安。
      • 还是那么肆意妄为,犯罪片外衣,实则是钢琴师痛苦的个人史:从对爱如同死灰再到重燃热情却又被继续打回深渊;一开始对女侍者的凝望视若无睹,最后的目光又在自我质疑中于另一位女侍者摇摆不定;特吕弗对细腻情愫的处理还是那么巧妙而准确。
      • when love turns to hate, i'll wear a cap. . .
      • 672M 射杀钢琴师.Tirez.sur.le.pianiste.1960.D9.CC.2Audio.MiniSD-TLF
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 HD中字
      Ascenseur pour l'échafaud
      1958
      恐怖片
      法国

      通往绞刑架的电梯

      Ascenseur pour l'échafaud
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后她瞬间绽放又熄灭了
      • 让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现,以为他背叛了自己;他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯,想要带着成功杀人的侥幸去见她;他们从未出现在同一个画面,直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣,除去结尾的相片不合理,处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了!
      • #重看#4.5;看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应,环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果,男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争,无因反叛的青年是现实的照镜;徘徊在夜色里的莫罗绝美,伴着miles davis的配乐,以照片显像收尾令人心碎。
      • 大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作,把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30,一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨,三个长镜头下来,她愤怒,失神,绝望感层层递进。头发,眼神,走路姿态都是演技(绳索和小孩仍是未知的谜底,给本片留下了开放式的解读。
      • 路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片,简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占],偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。(8.3/10)
      • 片头片尾都是她美丽面庞的特写,从希望到绝望,爱的希望,到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片,也是谋杀与共谋的证据。
      • 路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意,其他的都很棒,一环套一环,一秒都不多!男主也是够倒霉的,汗。
      • 一步错步步错,看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定;各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争,躁动由个体上升至群体;让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
      • 竟然会想起十二怒汉!除去出品年代相近,同为一鸣惊人处女作之外,更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问:核心元素的重复使用。是,黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在,它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0;相似道理,完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测,而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个?说句玩笑话,导演马勒对于合谋男女的态度可谓:欲曝之罪,何患无巧!……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神,或蓝调忧郁与爱情坚贞,方才造就经典。
      • 人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁,但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是,亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中:男人被自己疯狂的理性送进了监狱,成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里,像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味,最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面,年轻情侣既是他们这个故事里的替身,同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合,所有偶然都有其必然性,唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感,正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊,等啊,吻啊,亦是如此动人。
      • 因果纠缠的两桩谋杀案,爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中,有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
      • 马勒长片处女作,不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪,躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
      • 黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性,但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的,他们杀人或者自杀都毫无理由。
      • 法国新浪潮主义与“后卡里加里主义”的融合。由一个基点滚雪球般的发展成多条线索的叙事。蓝调配乐表达人物内心的迷茫。这种带有黑色幽默的存在主义风格直接影响了日后的科恩兄弟与马丁斯科塞斯等美国导演。虽有仓促的虎头蛇尾之嫌,但鉴于是导演的第一部故事长片同样有情可原。
      • 有点个人风格和一个还算说得过去的开头,后面垮的一塌糊涂,故事完全脱节,靠一个破相机揭露真相,你咋不让他们自首呢。
      • 无巧不成书,无偷不成情。照片不要乱放,尤其是秀恩爱的~
      • 新你妹的浪潮,完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子,不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟,却再难复现此时的创意了;PS,原来电影里的“面瘫”都是辩证的,让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
      • 8.5 SIFF重看,赶场奔波的痛苦又被恋人的话语消除,只有这么一次喜欢过让娜莫罗。这一首一尾实在是迷人,突然间那些消失的绳索与生命、汹涌的暴雨与黑夜、狭小的电梯与暗室、命运的所有脉络与交错,哪怕是栏杆上路过的一只黑猫,都只是“永远”的背景与附庸。
      • 如此优雅的处女作长片!梦呓般的画外音有点像泰伦斯·马力克。开头从私密的大特写到半身的电话亭,表现为爱密谋绝了!两对痴情男女对照下来,其实只是幼稚和老练的区别,他们都杀了人,都进了监狱,都有海枯石烂的情感。照片和暗室显影(魔幻!)有点放大的意思,但少了那一层关于真实和媒介的自指。
      • http://www.tudou.com/programs/view/1Cuqp6Fpd8A/
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 HD720P中字
      Le samouraï
      1967
      剧情片
      法国

      独行杀手

      Le samouraï
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.5 经典中的经典,大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置,冷酷的光线,长摇镜和变焦突出宽度和景深,具有极强叙事性的蒙太奇手法,忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方,但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。
      • 除了酷这片还剩下什么?都已经酷成这样了还需要其他的吗?
      • 阿兰德龙成名作,梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格,精致的细节,精简的台词和环境音,德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡,还是只能走向自我毁灭?(8.8/10)
      • 厨具很先进,MINI车型已产生,酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍,奢华装修同样如此。故事本身没啥,冷淡的激情。

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