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索朗索瓦在一次次的被践踏尊严和跪舔后，终于反击了。在他看过照片后，想要揭穿克里斯汀的秘密时，他却只告诉安娜自己与露西的偶遇，两人之间热络的交谈，但他没有告诉安娜自己的跟踪行为，他想要借此找到平衡，塑造自己的魅力，所以他隐藏了信息，这也让他变得自信起来。但当最后他看见露西在街边与年轻的男人热吻时，他再次成为了那招之即来挥之即去的人形玩偶。露西也不过是通过与他的偶遇来调味自己某一时刻的生活，弗朗索瓦不过是一个调味品，永远做不了主菜…… |
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侯麦在处理极富戏剧性的一场公园跟踪戏里，为了消解情节的制造感，插入了许多无用的切出镜头（奔跑的小孩，推婴儿车的妇女），甚至是人物本身的无关行为（喂鸭），而情节递进场面也散漫地囊括自由时间。这种偶然戏剧性的处理方式，使得多处转折的发现都更为有趣。惊奇又失落的巴黎一日游。 |
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一个真正意义上「也许没有故事」的故事，没有戏剧化的冲突，没有善恶对立，没有道德谴责，只有人物的心绪状态如风中旋舞树叶，以极其自然的方式找寻各自归处。人物关系结构向来是侯麦拿手好戏，本片中亦呈现非常完美的闭合架构，直到最后一个镜头揭示所有角色在同一轨道运行，然而永远无法知晓他们将流落到巴黎哪个角落，哪个深夜时分的哭泣（片尾曲竟然是侯麦自己写的，非常趣致）。多角关系几乎囊括了凡人众生如你你我我的各种角力与对峙，没有一场爱情不伤心，没有一个人值得长久等，在彼此追逐的人间游戏中，反正我们一样平等。 |
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侯麦每部都五星，真不是故意的，可是这部真的写得太好啦！（尤其最后一段，我和小哥一样，听蒙圈了。绿光里的姑娘演无病呻吟的女友简直厉害）侯麦实在太了解小资阶级是怎么谈恋爱的了，而且每个人真的都好自私又好直白哦，直白到有点可爱lol |
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竟然有人说这部片子像AV一样无聊，实在是太侮辱AV了。 |
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说谎力排行：经常旅游的人＞女人＞男人。都说侯麦片子极少音乐，所以结尾必须大赞。Paris m'a séduit Performed by Arielle Dombasle with Jean-Louis Valéro .歌词居然是侯麦写的~~ |
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只有法国人才会把带有时间悬念的尾随跟踪与瞬时反转的身份错认拍在一部压根与政治阴谋或者图财害命无关的都市爱情轻喜剧中而又不必过分减损此二种叙事手段引动观众心理的能力……“我认为几乎所有故事都可与悬念相关。甚至爱情故事也不例外。过去我们总认为悬念就是从断头台下救下某人，或者诸如此类。而实际上一个男人是否能得到他的心上人也存在悬念。我真的觉得悬念一定是与观众自身的欲望或期盼有着莫大的关系。”（希区柯克） |
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可怜的François被Anne和Lucie玩弄于股掌之间。这部后半段废话有点多，对人物的捕捉以及爱情道德等观念的碰撞延伸不如其他几部，更多是一部小清新娱乐片。最大的亮点是公交车邂逅中二少女，极具趣味性。结尾François怅然若失挺有意味的：交谈中建立的某种亲密感十分脆弱，极易消散。而这归结于那淡淡的嫉妒心占有欲：哦，原来她还有更亲密的朋友。 |
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爱情或许跟悬疑片一样，需要推理、需要跟踪。只是它又跟悬疑片有点不一样，因为你可能到最后，也得不到真相。 |
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我爱最后那段对话，所有的矛盾纠纷就这样轻松的解决了，这就是沟通的魅力啊... |
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1.公车偶遇露西到公园追踪一场戏是侯麦电影里最好看的段落之一。微妙的各种可能在其中碰撞惹你着恼也逗你会心一笑。2.男孩的烦恼，总是能被女孩一眼识破。初识的露西说，陷在自己烦恼里的人都挺傻的；电影后半段，女朋友安娜也质问：只沉浸在自己的心情和烦恼里，你就没办法考虑到我也在烦恼吗？所以啊，烦恼是爱情的别名。3.安娜的“作”是因为爱情并不比能自由地支配自己的时间，待在自己想待的地方更重要。所以她选择的男人是飞行员或在邮局值夜班的男主：总要错开一些，才有余地透气。4.男主不懂安娜的心事，只能看到她有另一个男人的表象。他也不懂古灵精怪的露西，听不出露西话里的假假真真。他注定与她们擦肩而过，寂寞地走入巴黎的夜色。 |
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侯麦老师是我见过的最解风情的直男导演了，热爱生活，热爱人类，把红尘里的男男女女刻画得多么真实细腻可爱。 |
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侯麦老先生告诉我们，人人都想摘到稻田里那根最大的稻穗，而这就是爱情的本质——无尽的希望与折磨。 |
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翻译成“飞行员的女人”也许更对这片子的味。男女角逐中的女人谎言和男人谎言，似乎只有学生哥最纯了，愣头青一枚。又一次见证了典型的“侯氏对眼”传情。 |
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侯麦片里频繁出现的巧合(太节省演员了)、误解、(不)坦白(人物总是盲人摸象，而观众也并非全知)…故事发生在一天之内，重要场景：女主的狭小租屋。女二的小表情小动作实是爱煞人，男主真是被爱zhu情you蒙住了双眼。片尾曲Paris m'a séduit赞。p.s.娃娃脸男主竟在电影上映同年夏天意外身亡才22岁… |
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3.5.无论男女，都想做感情生活中的掌控方，侯麦御用女主这次的哭戏要扣分了，安娜的不婚主义、感情独立和各项权利不过是没有安全感的托辞，就像她的房间陈设、鱼缸和玻璃球摆件一样，她也是池中物和玻璃心，只能通过逗弄感情上处于劣势的弗朗索瓦来获得满足，最后一段安娜和弗朗索瓦角色互换、互相泼醋的设定有意思，侯麦深谙男女情事上的拉扯角力，每个人都在强弱的两极间来回摆荡、互相追逐。 |
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沒有廚房的住所只適合飛行員；時常瞌睡的年輕人怎麼也找不到床。看似更迫切的或者更若無其事的，竟都處於“優勢”之上，可能在這個世界上只有付出真心才處於力量的弱勢端，爾從未出現的“飛行員的妻子”是那個超出射程的貌似最“強大”的人。演出極為精彩，那些極其微妙不自在的小動作簡直是無法“表演”的，只可惜這次的對話不知為何被消弭了太多趣味。 |
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猜测与嫉妒，爱情的思维里，男女永远不在一条线上。侯麦的话唠深刻体现了语言的魅力，沟通是缓解矛盾的最佳途径~ |
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女友的行为我始终不理解，男人的行为也不明确。飞行员的妻子是个误会，两对主角男女都纠结着，也许结尾的歌可以解释点“可我很自豪为这孤独感而自豪，虽然很痛苦，可是我在一片诱惑中活着…每天早晨起床时的那种孤寂，命运的恶作剧。”怕没有慰藉依靠又不愿明确的付出。 |
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如果说戈达尔是知识分子导演，特吕弗是小市民导演，夏布洛尔是中产阶级导演，那么侯麦一定是小资导演。侯麦太擅长讲述男女之间的那些“破事儿”了——爱情上的你进我退，语言上的你来我往，心理上的欲拒还迎。
《飞行员的妻子》作为“喜剧与谚语”系列第一部，与理查德·林克莱特的“爱在三部曲”很相似（更为准确地说，是后者跟前者很相似），简单的剧情，男女的邂逅，对话推动情节，在“跟踪”与“拌嘴”中寻找爱情的乐趣。
这种故事，发生与不发生或许没什么两样，但它还是被发生了，而且是如此的可爱和有趣。 |
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这么戏剧化的剧情可以拍得如此有趣，独辟蹊径的好笑，机灵鬼露西尤其可爱，“French girls are creepy”——来自路人的官方吐槽哈哈…
最后看出鸡皮疙瘩，歌里唱到为孤独自豪，弗朗索瓦隐身人群，谁也掌控不了，谁也做不了主角（主角飞行员的妻子到最后还是悬置的），谁知道是不是他做了个梦…
一些联想：在公园的对话被经过游人的身影打断，好像也不都是主观镜头，比起空间，镜头对人更感兴趣，而不止他俩的在场也暗暗摘掉了两位的主角光环；弗朗索瓦虽然纠缠不休，行动力却是露西带动起来的，小到跟踪，大到情感关系都是名副其实的游戏；青年特尔勒斯长大后成了片中的飞行员，以及看公园里的石头想到前不久还和朋友聊到石头是苏州城的灵魂 |
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侯麦绝对称得上新浪潮导演里的清纯派。这部没有床戏，甚至连接吻都没有的电影展现了几个（主要是）年轻男女间的爱情琐事。人物性格和心理拍得挺出色，只是实在太“小”了，几乎就是一些在非常普通的场合下的关于男女感情的对话。 |
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文本太高级了。侯麦刻意在充满戏剧性的文本推动中引入局外人环境凝视的镜头，完成了主角主体同时身在局外的隐喻。与女友的爱情误会源自于一场偷看，而与少女的萌萌春心也消解于一场偷看，飞行员的妻子由虚因而转实，成为人们理解人际关联时渺远的象征，一种力图证明自身在场的荒谬自白。侯麦百年@小西天 |
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满满的对话看起蛮闹的，但是和剧情结合在一起就显得有趣多了，其实主要还是法国的情调制造得太好，高频率的对话放置在阳光和清风之下，又或者放置在城市的街头，怎么看怎么舒服，加上片中性格迥异的各色人物，电影突然就显得很跳跃。电影的年代是久远了一些，不过那些爱情观却依旧实用于当下。 |
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Anne那些对话（谎言）真实和熟悉得就跟我自己嘴里说出来的一样……最惊艳的是突然闯入的女二——喂鸭子、搭讪拍照和突然大声朗读德语，正是这样的spontaneity挽救着日复一日的平淡成为生活的“推动者”让你以为你在向前。 |
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美妙，太美妙了，尤其是公车上的那个女孩。美妙的爱情必须由谎言堆砌。爱情的双方当且仅当都是聪明的或愚笨的，才是幸福的，前者被游戏的玩乐包围，后者被平淡的生活拥抱。一旦处于一方聪明一方愚笨的情况，爱情就注定不会幸福。摩羯男与金牛女、水瓶女的故事。 |
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B+. 相比其他部侯麦，这一部对我而言的“闪光时刻”来的太晚了些。但当结尾的顽皮如期而至，还是忍不住会心一笑：你自以为逆风翻盘成为爱情的侦探，殊不知自己仍是游戏的道具。爱情的“真相”就像“飞行员的妻子”，只可猜测，无处可寻。有时觉得，看侯麦的乐趣也无需耽于思辨，只需看他如何戏谑银幕上和我们如出一辙的主角，顺带也狡黠地戏谑了我们。 |
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“Lead actor Philippe Marlaud tragically died a few months after the film’s release when his tent caught fire in a campsite.” « poor Francois» |
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侯麦电影里的巴黎是最烂漫最迷人的巴黎，那些看似絮絮叨叨的对话有种让人欲罢不能的魔力，当女主角要将男主角赶出房间时，我们知道，他还不可能就那么离开，因为侯麦从来就不会如此快、如此乏味地结束一个场景。 |
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清新明快而又寓意隽永的小品。 |
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「一般来说做决定的总是女性。」最会拍男女关系的还属侯麦，轻飘飘又稳准狠。细节：安娜跟同事说恨自己的头发，后来她纠结的时候，真是每一秒都在弄头发。 |
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极为有趣的设定，出现了飞行员，飞行员的情人，飞行员的情人的情人，飞行员的情人的情人的情人，以及飞行员的情人的情人的情人的情人，甚至还出现了飞行员的假情人（妹妹），就是没出现飞行员的妻子！男主真的是爱情里最卑微、运气最差的那一类人，很多人都能在他身上找到自己的影子吧。 |
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你看呢，这些人嘴上说同时交往多个男人比较快乐，但是才交往了两个就开始哭哭啼啼了，看着好累。 |
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像AV一样无聊，丢掉了《慕德家一夜》人物姿态的紧张感，又对情节剧遮遮掩掩。侯麦是最好莱坞的新浪潮导演，《沙滩上的宝莲》，《四季故事》更大方一些。这个Lucie是Lillian Gish的影子，失之贪恋。 |
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和六个道德故事相比是作者观念的飞跃。去除了一个伦理陷阱的设计感之后，仍然在内部保持了滑动的悬念，但又近乎退化为一场游戏，且天衣无缝地在三个层次间漂移：局部是由偶然性撞击和合的情境，中景始终被一个情节剧的骨架驱动，新的邂逅和旧的纠葛又从每位角色身上汇入宏观的、守恒的、却又无从考证的情爱方程式中。至此，侯麦终于从一位秘而不宣的游戏设计者，走向毫不声张的复调大师。 |
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“喜剧与箴言”之不在场的妻子
一部高级的偷窥电影必然是从无序到有序的，观众跟随偷窥者一同探寻事情真相的过程十分有趣（男主为何失神、女主为何隐瞒）。侯麦完成六个道德故事之后，对男女关系的讨论更加炉火纯青，电影语言也更加丰富，镜头不再那么精简。结尾男主一个人走进人群，戛然而止，意味深长。 |
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搭讪也许只是为了掩藏自身，不想让被跟踪的对象发现，帮他人拍照也许只是为了让他人帮自己拍照，并拍到背后的被跟踪人，帮他人向侦探一样跟踪也许只是为了满足自身的好奇心与印证我的推理的对错与否，选择一个类型完全不同的恋人，也许只是想不让自己再想起前任留下的悲痛，将自己从空虚中解救出来… 言行的分裂，词意的任意组合与拆解，无论是爱，还是其它的言语行为，人的动机往往并非纯粹的如其表象与所见的那样，而是有着一定自身目的和情感导向的。 |
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妙不可言。除了一如既往地拍恋爱中的辗转心绪以外，这一次侯麦还为男主角赋予了行动的能量：起初只是挽回爱情的满世界暴走，而后则以人类最原始的故事母题“跟踪”作为主轴；于是在男女的情感拉锯之外，电影难得地拥有了悬念。导演设计了一个略微超越现实的情境，并把其中的戏剧张力发挥到了极致：男主角彻底陷入一种非理智当中，在妒意的折磨下，一面受本能的窥私欲驱使，一面又在意外的邂逅中情不自禁地燃起一丝情欲。很多时候我们无法正视、更无法向爱人第一时间阐明自己真实所想，总是无可奈何地在情绪的错位与宣泄中迎来爆发。在精彩而细腻的争吵与和解之后，侯麦的厉害之处还在于安排了一个虚无的小小尾声，让男主角不经意目睹幻想的破灭。他在地铁站无头苍蝇般游荡，镇定下来后，走回自己的生活。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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“道德”故事延续，三组单相思组成非道德又自私却真情实感的怪圈，遵循本心就要经得起所谓道德的推论，偷情偷窥狗血戏背后依然是侯麦既往无良男人心的形象；片中坚持并凸显表演，简陋如斯的背景除却真实更依靠演员表演的连贯代入节奏，与前面三部戏剧风格的作品类似，“活了的舞台”再一次证明文学戏剧与电影故事转化在于留白与言行中的感受，观众能体验到如此，可以不知飞行员之妻是谁，但已看到想象到人类活动中对情感的渴求 |
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片名是飞行员的妻子，可是这个妻子一直没有出现，却又成为电影中的一条线，每一个关系都围绕着这条线。情节太真实了，尤其是公寓中的对峙和妥协，男女情感关系的角力以及其中的分寸，都是刚刚好。果然我喜欢的都是一个类型的，而这个类型始于侯麦。
至此，又是一个结束。 |
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《圆月映花都》里的作家和这部里的女学生合体，造了史上最大的爱情谣言，他们不想费心费力了解你的痛苦，只是想调剂一下自己的生活。但《飞行员的妻子》却是关于忠诚的，虽然痛苦却不惧调侃（无论是别人还是自己），他们都在心底为对方保留一片别人无法染指的地方，而它的变奏就是《冬天的故事》。 |
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一曲献给巴黎以及相爱与不相爱的男女的赞歌。侯麦冷静观察、描写着年轻人的情感世界。与一般认为的喜剧与箴言系列乃是从女性视角出发不同，作为本系列的第一部，本片似乎更倾向于继承道德故事的男性视角。故事紧凑，节奏把握到位；恰到好处地传达了紧张、焦虑、孤寂无助、心有所动和茫然若失等微妙感受 |
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公园侦探游戏和房间里的多场爱情博弈都很精彩，女学生一角也十分有趣。翠色欲流的雅静公园，缭绕复古情调的巴黎街道，提供了陌生人彼间相处的公共空间。在融洽和谐的交际氛围下，那么多叫人目眩心花的机遇和冲突都可以是合理的。只有当游戏的乐趣消释了道德思量，道德故事才能转变为箴言喜剧。 |
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当初被午后之爱无聊到对侯麦产生心理阴影，这部倒是还挺轻松欢快的，但最后那段谈话还是太漫长了，看到Marie Rivière大哭那里基本就有点失去兴趣了（以及感觉她哭得有点尴尬），结局倒是很亮眼。对于爱无能的我来说一本正经讨论爱情的电影大概还是有点太超出我关心的领域了。 |
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1.安娜自恃弱势而保有“选择权”，通过不断展现柔弱来为自己不负责任的"自由"辩护，这在我眼中并不是真正的独立，而是变相纵容着自己欲望的毒瘤；2.“爱”与“同居”着实不能划等号，我也坚决反对以“情感对等”为名的捆绑关系，这种思想在八十年代初的巴黎知识分子群体中既已盛行（再早一些的萨特和波伏娃也是典型案例），只不过当下持有这种“在感情中小心维护个人活动空间”的思想进一步盛行；3.较“四季”系列而言，画面风格简约平实，场景空间变化极少（一看就低成本制作哈哈哈哈），“四季”在风格上虽有一定延续但显然更为精美 |
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恋爱男女发神经。侯麦真是会编故事。不知为啥我觉得这些人物之间的情感沟通一点也不高效，明明冷静一下一段话就能说清楚的事情，那么多drama，好作。无事生非。尤其受不了那个15岁的女学生。这帮人真是too young too naive....obsessed by their own problem. 受不了了。（我这是啥心态？） |
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大师就是大师，能够在巧合与误会的俗套设计中，慢慢演化出一种拓扑结构，过程中蕴含着爱之释放、建构与分解的一切可能，男女心理层面的深层次动机被淋漓尽致地透析，反讽中又有一种隽永的诗意。4.5 |
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一个关于备胎的故事，侯麦精通男与女之间的心思，对男女关系的讲述已臻化境，用对话放大人物渴求，感情与控制此消彼长，在情感关系里，说谎的一方通常是占据主动关系的那一方，到最后真相携带信心的溃败一起袭来。
太生活流了，怎么能不爱侯麦。 |
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初看像是另一个道德故事，最后才明白其实这里最不重要的就是主角本人。跟踪观察这一段虽然精彩有趣，暴露的却是他本人的天真和无关紧要。这种被略微嘲讽的失落感，甚至容易让观众产生一种同情。 |
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7.5/10。①以男主（尾随女主）的故事为唯一主线的多男多女的多角关系（以恋情为主）。②运用固定或缓慢的运镜、缓慢/平淡的剪辑/叙事节奏、精美时尚的高水平摄影美术、丝滑优美（契合角色们气质）且精准娴熟的运镜/调度等营造中产式的生活化时尚美感。③趣味不足、干瘪乏味的对话数量不小。 |
