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因为身在巴黎，对这个故事特别有感触。这是个享乐浮华都在你眼前的城市，那些浪漫美好你都似乎可以嗅到尝到，但如果你一无所有，这一切都触不可及却又历历在目无法逃避。影片对不经意的细节处理很有意思。 |
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如果你一无所有，那么这座城市再风情，也与你无关；页面简介比评论们更靠谱。 |
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肮脏的巴黎，却意外的美。侯麦处女座，原来狮子星座真的就是星座运势这个啊…😂 得意时讲究排场，失意时仍不失体面，高大端庄却又虚荣可爱的狮子星座，可能到死都不会喊一句救命。正好蒸发或度假去的朋友们，闭不上嘴的开口笑破鞋，就像是对他雪上加霜的嘲笑。没钱，就没有自由。在梦里谱写的小提琴奏鸣曲，永远就只是梦一场。 |
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侯麦第一部 这么棒的电影不明白为什么当年在法国不受欢迎 侯麦好过戈达尔很多 |
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好似一場夢,趕在獅子座結束之前. |
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#北影节留影#看了本片，不得不承认候麦的天才，把摄影机抬到巴黎大街上，对准世态人心，如果没有对生活与社会细致的观察体会，不敢相信候麦就能如此准确的把握这个略带讽刺的故事。音乐家起起伏伏的富翁梦，周围人时好时坏的态度，社会的冷酷势利，巴黎小市民的嘴脸也就跃然纸上了。 |
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是你吗，微信步数第一名 |
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我把这个电影和自身处境的抽象看成一体了，从而痛苦并彻底地体验到了它.... |
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这么有戏剧性的故事不像是侯麦的，唯一像侯麦的是一样由星座说起。注定皮埃尔命运的不是星座，反而正是他对于世界的态度。一曲首尾相接的小提琴曲，让皮埃尔最后印证了自己的命运，这是一个喜剧的收尾，但是也隐隐有一种试图了解命运的严肃努力。 |
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聚会上，拉不好的琴，坐位矮于女人，突飙提枪射星，都是自己懒、空望富而不得的好写照。一时间，别人什么都有，就我形单影只，住不得、食不得、偷不得，裤也污、鞋也破、心也碎。我也在长江边困过一夜，未见流浪的道友，未见飞来的横财，未见满天的星斗。结尾那一笔精彩。 |
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4.5真是非典型侯麦呀，后面半部就没几句台词，核心是关于真实自我的一个寓言，主人公过着混沌的生活，沉迷在成为小提琴家的幻想里，意外之财让他膨胀，美梦破灭之后流落街头，但最后他也没能找到掌控命运的方法，在巴黎这个大都市里，他仍然是茫茫人海中的普通一员，为了生活在拼命努力着 |
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于学校欧洲电影会议；很可爱的一部电影啊，占星与城市、个体与命运的映射很妙，那些饥肠辘辘皮鞋开花却还是要坚持行走的热天和夏夜所看到的波光与天空，与天上的狮子座或俯瞰的巴黎城形成了最具象与最抽象的两个极点 |
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处女作竟然这般苦，一无所有走投无路衣食无着露宿街头该怎么办？也不是没经历过这种事，小时候常出去玩、没带钥匙硬是进不了家门（一扇门隔着两重天），灰头土脸饥渴难忍疲惫不堪却还故作轻松地在家附近转悠，像个没爹没娘的流浪娃……长大之后的独自旅行也常常搞成奔波劳碌的狼狈样，唉 |
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4.5 拿到侯麦徽章的最后一部电影，竟然是他的处女作，这个时候窥见全局，也是让人非常感慨。侯麦算是很善良了吧，从处女作到《双姝奇缘》《绿光》《冬天的故事》，每一个痛苦的人最后都得到了一个漂亮的结局，这是他为生活赋予的意义，也无疑是他本人的“道德法则”。将近一个小时的新浪潮式流浪，把电影还给了影像（或许是话最少的一部侯麦），充沛的行动让人完全不觉得厌烦。谢谢你侯麦，最艰难时刻的鼓励和陪伴。 |
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侯麦的导演处女作，讲述了一位被命运捉弄的现代音乐家的故事。在浪漫浮华的法国大都市，坐在咖啡馆门外的享乐者们与街头流浪汉形成鲜明的对比。这部片子估计是侯麦最不话痨的一部了吧~ |
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拍摄于1959年，讲述一个美国小提琴手在巴黎成为流浪汉的故事。这是侯麦的首部长片，也是他最富有戏剧性的影片。这也是一个“道德故事”，其训诫内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。让-吕克·戈达尔在影片中扮演了一个来参加主人公皮埃尔的聚会的朋友，似乎是一个音乐爱好者，喜欢试听唱片。 |
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非常精彩的处女作长片，侯麦完全将自己作为评论家所总结出的电影学运用到影片中，在道德故事将话语引入到作品之前，他首先确立了电影作为空间艺术的要旨，因此随着主角罗西里尼式的流荡，一幅生动的巴黎画卷就这么呈现出来，而在最后，侯麦竟又轻巧地把影片传换成了纯希区柯克式的悬念，又不失幽默与戏剧性。 |
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侯麦的现实和幽默。2020.12.5 3.5 高贵的狮子落难记。侯麦那些有趣的心理暗示，越是想得到的，偏偏就在这个城市里到处都看得到。女人、食物、钱，全在你的身边，但你就是通通都得不到。惊喜的细节是Stéphane Audran的出镜。 |
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我，不要成为，狮子，座 |
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简约的影像，却在无数个细节里将主人公的境遇的变化细致入微地表现了出来。有时觉得侯麦的镜头过于冷静了，冷静到即使这部电影中的故事如此富于戏剧性，也难以从导演的镜头中窥视出一点感情色彩。是讽刺还是怜悯还是兼而有之？或许都没有，仅仅是呈现吧。 |
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侯麦，何处都有流转的巴黎，男女关系的流转，个人命运的流转，可见侯麦观察力之锐，感悟力之深。和《飞行员的妻子》一起在我心中并列第一。 |
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1.对生活失去控制感的人才会愿意相信星座，相信所谓的命运吧；2.狮子座，多少也含有对“某类贵族”的揶揄之意吧；3.候麦的处女作，还是有点可爱的小愤青哈 |
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侯麦长片处女作，风格并未确立，善用配乐，相较于戈达尔、特吕弗等人，本片并没有特别明显的新浪潮烙印，甚至在表现风格上有些接近新现实主义时期的费里尼，而整体上又有点像安东尼奥尼式的“内心电影”。 |
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又懒又傲的音乐家，前面四十年没靠音乐吃过饭，可能就是靠各种朋友了。天降遗产音乐家借朋友巨款提前消费，挥金如土见者有份。转折来的太快太丢脸流落街头，发现人最基本的需求就是那些，他一点一点的失去。当他放下包袱开始想办法挣钱的时候，命运又一次改变。人从历史中学到的经验教训就是人永远都不会吸取教训，再来一次他还是这样的。这里面最好的就是那位借钱给他的报社朋友，其他人看到男主的遭遇都是背后嘲笑敬而远之，只有这位国外出差两个月回来亲力亲为找朋友。话说男主就是太好面子了，如果一开始就找朋友求助，根本不必遭罪。而且看他即使是被打击了两个月，也毫无改变，还是那个今朝有酒今朝醉的生活理念。那位开朗生财有道的流浪汉才是生存达人，街头卖艺，各个街区他都自来熟。 |
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这部是1962年的侯麦，颇具黑色幽默的讽刺小品，算是‘人在囧途’的鼻祖片，话说此类贫富故事的模板几乎放之四海而皆准吧；新浪潮的片子类型虽然各有精彩，但美学上还是不乏一致性的，比如这部我就不止一次联想到同时期的瓦尔达；在观摩过四季故事系列之后再回看侯麦初期的几部作品，虽然免不了滤镜浓厚，却也更清晰的梳理出导演各个年代的电影风格了；最后真的由衷感慨蒙太奇之于线性的真实生活是多么神奇的艺术啊，几十部电影也不过24个小时，但就是这飞快的光阴流转间竟能饱览大师一生的创作精华，获得莫大的精神满足，只能报以无以复加的心悦诚服了。 |
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以星座命名的电影反而不是在讲星座，而是讲宿命。 |
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没有掌握能力的时候获得权利只会成为一种悲剧。可以预见继承巨额遗产的男主角接下来仍会再次重现电影中一幕幕，荒诞由此反复。 |
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钱方面的戏剧性从来都不是所好。结局太没意思。看在他一路受罪的面子上吧。确实不适且余悸。 |
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莫测的星座运势。一个被全社会抛弃的男人，独自在巴黎的街头游荡了一个小时。拍法好任性，无怪荣膺新浪潮票房最失败的电影。接近纪录片，但侯麦显然没有新现实主义式的关注社会的热情，而是在巴黎的风光里去表现一种精神状态。怀疑这部电影给《新桥恋人》带来了灵感。戈达尔有出镜，他在反复试听贝多芬一支四重奏的相同片段。 |
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充滿了戲劇性
命運如同星座一般
我最喜歡他在街邊唾罵石頭那一幕
他的提琴 他的人
他延河 延街 不停的走 |
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让我想起克纳特·哈姆生的那部小说《饥饿》 |
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la salete de pierre, la salete des gens//Rohmer,Godard, chabrol的合作// Godard en Sisyphe de l'électrophone/碟里还有以卢米埃兄弟为专题的电影普及讲座，凭借卢米埃对时空精密的拿捏 |
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命运的捉弄……没对话的段落好长，一点都不侯麦 |
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1.前20分钟热情似火，随后苦楚凄惨，成年人的世界，只看钱，哪有人谈感情；2.法国巴黎的城市城郊，公园河畔，都在侯麦的镜头里，因为角色的命运，以至于在美色之上掩盖了一层灰。 |
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说起弄人，命运也比不过膨胀后迅速坍塌的脆弱本质。财富对应地位与心态，梦起或梦落，周遭换了几副面孔，也不知哀从何起。文字工作者真是赤贫，连一场尽兴的欢喜都容不得奢望，不然一阵浪打，拍得比谁都松软，那种落魄卑贱，最不堪也才最刺目。再念起狮子座的高贵，早已轮不上讽刺。侯麦处女作，不夹半点谈情说爱的从容闲适。三星半。#桃花岛观影团# |
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巴黎街头，塞纳河畔，在城市里流浪有几分新现实主义的味道 |
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侯麦总有办法真实的拍出自大又愚蠢的男性角色，但又让观众怜爱。这个角色从一开始获得大笔遗产之后肆意开枪，到寄希望于寄生于女人家，到吹嘘自己音乐才能但从来不工作，无一不让人讨厌。但当一件件倒霉事发生在他身上时，喜剧效果之余还有卓别林似的惨淡。最后的反转确实有想到，典型侯麦式小品的味道。侯麦著名的作品里都是浪漫的哲思的法国，这次却聚焦于法国的另外一面：落魄的、无产阶级的，疲于奔命的。 |
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侯麦戏剧性较强的一部，人生顺逆，命运无常。豆瓣简介算得上影评了。新浪潮 |
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侯麦第一部，有点意思。一份遗产，先得后失再得，继承两次，穿插中间是贫穷时期漫长的街头游荡。没钱没吃没喝，手表鞋子全都坏了，尊严逐步丢失，最终沦为真正的流浪汉，无产阶级流氓。与之对比的则是享乐浮华的巴黎，灯红酒绿的城市，日日度假的小资产阶级。。。狮子星座，命运反覆无常，总是作弄人。没想到当年的法国文艺青年就会看星盘了。 |
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脱离了对话的趣味性，真是太不侯麦了... |
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Marie Dubois太明显了，可是雷乃和梅尔维尔仍然没有下落。。。 |
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3.5 主角其实是巴黎 |
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尽管侯麦的黑白片看起来总觉得奇怪。戈达尔在里面客串的那桥段很有意思。 |
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1999/5/15 art centre |
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无产阶级流氓 |
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侯麦难得的一部以男性为绝对主角的电影，对这样一个潦倒艺术家角色的塑造，不是给人一种单一的同情或是厌恶之感，而是借用高度戏剧化而生出一种复杂的不断变化的情绪来。因为有太多独角戏，所以台词少了很多，结合主角的身份，用了非常多小提琴的配乐，让人印象深刻。P.S 侯麦真的好喜欢塞纳河啊。 |
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侯麦真正意义上的长篇处女作还是新浪潮那些主题和手法——纪实主义的跟拍、对暴发户心态和赤贫者/有产阶级（嫉妒恨）心态的揭露，一个人如何从维持（面子上）的尊严到「堕落」表里皆失最后又戏剧化得得而复失，但是在真正无产阶级面前又成为虚伪者——侯麦的故事中，无产阶级始终有一种既粗鄙又清醒，既愚蠢又哲理的复杂感。 |
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漫长的周末。片内片外皆如此。 |
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挺有趣 |
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鏡頭平實,,小資情調,,文學味濃..盧馬首導選擇街頭流浪...不去談情說愛 |
