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侯麦就是把女人、爱情看得太透了，才让大家在这个神经质又脆弱、过分相信命运的女人身上找到太多自己的影子，她在荧幕里或许让人厌烦觉得可笑，但生活中又有多少人何尝不是这样，有自己的坚持和见解，想要的东西看似明确却又其实不知道自己想要什么呢。当然最后的结局很浪漫。 |
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侯麦和伍迪·艾伦的爱情观有相似之处——运气 & 发达国家领先的不是美好，而是烦恼。当有一天埃及人民变得像中国人民一样富裕，就会发现有些问题不但比推翻独裁者还要难，而且带来的麻烦一点都不少 & 典型的豆瓣女主角，旅游，吃素，平胸，孤独～ |
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我宁可看到她一直也没戏剧般的碰上一个合适的人 然后等着导演给出一个解决办法 |
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永远不合时宜，经常独自哭泣，无法享受人人享受的欢愉，和这世界简直毫不匹配。你觉得她那么讨厌，可你难道不曾在生命中的某个时候是她吗。这电影捕捉了那么多现实的碎片，但现实和电影唯一的差别是，你根本不知道自己的生命中能不能在某一刻出现那么一个人，看到那么一束光。 |
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8.3 没有自信，缺乏安全感，在生活中无所适从，很难结交朋友，人家都告诉我要改变，可是他们不明白这并不是一个可以选择的问题，这只是我的本性，只是每个人具备了不同的属性罢了，在生活之外的其他层面，我获得了比任何人都更多的快乐。 |
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“喜剧与箴言”之绿光
女主与侯麦塑造的大多数女性角色完全不同：她宁缺毋滥，单纯又敏感，理性又渴望拥有；她总是那么伤感，但不会因为孤独屈从于身体。
在她最终遇到那个合适的人时，她却让“绿光”替自己决定——绿光浮现时，不是你真的能看懂自己和身边的人，而是在那一刻，你已经有了自己的答案。 |
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看了难受。这是一种需要警惕的生活态度。 |
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看罢《绿光》，几乎要怀疑自己看的与他人看的是不是同一部电影了。一切都过于平实琐碎。这类生活流纪录片式的电影，偶有美感和动人之处也不过是源于观众对异域、对他人凡俗生活点滴的猎奇和窥探心理在作祟，无关乎影片的风格内容与主题。今后还是让我离侯麦的电影远一些吧。 |
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2012-08-13 初看；人家女文秘在候车室读《白痴》，我们只有刷微博聊QQ摇一摇，所以巴黎有绿光，我们只有失恋33。
2019-5-19重看3.5；在选择与世界和解之前，我们选择相信绿光的存在。「绿光」是继续行走的力量，是薄暮里的微光，我们都会寻找到属于自己的绿光；喜欢那些偶然出现的牌，像是预示着超验的走向，却始终牢牢胶着现实的因素，那些无助与困惑就是真实的你我。 |
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我的第一部候麦，相见甚晚，却也为还有24部可看而暗自欣喜。表演自然透彻，让一个本不令人喜爱的女子上升到了精神象征意义的层面，对理想主义的谵妄做出了赞颂。冷静、残酷却又充满温度。鸡汤必须熬到这个火候才配得上叫鸡汤，其他的味精水们可去自行了断了。 |
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摩羯座都看得懂的故事。固执、孤僻，无法排挤的孤独。敏感，不喜客套，不爱表现。想太多。向往美好。 |
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看陀思妥耶夫斯基的妹子不会钓凯子。一个素食主义失恋妇女的抑郁假期——但妹子啊你已经失恋了两年多了好不好——风景不错，还有科普夕阳的折射散射现象，要讲的道理也挺诗意：孤独总好过幻灭。可俺是有多讨厌这种文艺妹子玩忧郁啊！！最后那个男的是变态杀手就好了！！ |
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侯麦又来一针见血#因为敏感所产生的顾影自怜和以自我为中心，排斥很多外来因素却不知道自己想要的是什么，想要获得高质量的爱情却又不能忍受孤独、害怕受到伤害，“等待总比梦想被摧毁要好” 我很讨厌抱有这样心理的人，改变不能靠所谓的绿光，要靠自己的理智和努力 |
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好得令人发指。每个人都问Delphine：“你怎么孤零零的？”“你怎么不开心？”“你到底在想什么？”其实Delphine在想什么再清楚不过了不是吗？“我马上要回巴黎，但现在不太想回了。”她不愿迁就，她要等，这就是答案。侯麦大概真的是很喜欢信念和奇迹，所以六年后又拍了《冬天的故事》。 |
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1.他不在她身边的时候，她去哪儿都是无聊的，日子怎么过都是无聊的；2.内心敏感、脆弱，想要融入大家，却又只能扮演聆听的角色。看着大家聊得热火朝天，总觉得自己的沉默会扫了大家的兴致，只想躲开；3.对爱情怀抱着天真浪漫的期待，不敢也不想轻易开始，对的人或许会出现吧？！4.女主即本人。 |
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小津一生都在嫁女，伍迪艾伦从未停止过话唠，而侯麦却一直在坚守着旅途中的邂逅迷失中的寻找自我。摩羯座真是一个令人生厌的星座，渴望情调却没有情调，自以为很高贵，其实却苦逼而无趣。 |
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一个敏感的女人来来去去，只是在等待爱情。侯麦真沉得住，所有的情绪都压在最后一分钟，当绿光真的出现，所有的压抑都一扫而空，爱情可以萌生，承诺可以相信，拥抱可以温暖。镜头干净利落，全片絮絮叨叨的对白传出一种生活本来的气息，可这又是一个那么童话式的期待，真是心戚戚焉。 |
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可以又名《少年摩羯座之烦恼》? 她和我 和很多人一样 喜欢游离 令人厌烦 给别人一种”我不喜欢你不想靠近你“的错觉 treat ourselves as outsiders and never pretend like we can ever fit in. 不过侯麦（以及所有这样）能在人群中注意到摩羯的沉默不安和忍耐，对摩羯（或者就说我）来说 挺可怕。 |
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侯麦的片就像温开水一样舒服得很，但又能在喝到最后的时候尝到沉淀的下来的甜。关键是我总能找到自己的影子。 |
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原来素食者果然容易纠结和性冷淡。 |
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我忍受不了女主角的叨叨絮絮、善感多愁、愛哭情緒化。可是，我在他身上看見我的影子。我以為我並沒有在追逐綠光，但或許在我身上不過是轉化成另外一種形式，而我的確在盲從追逐。（女主角讓我反思不要太叨絮太瘋癲太情緒化，好聽是敏感，難聽就真的是瘋了！） |
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有点受不了那个女人，尤其是当她为单身感到痛苦不堪和发表关于素食信仰的长篇大论的时候。 |
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侯麦代表作，1986威尼斯金狮奖。1.简约质朴的话唠生活流,剖析女性孤独感与对纯真爱情的寻觅。2.镜头不动或慢移,拍对话以对准一人的近景或特写为主,段落镜头,配乐仅[美国夏日]提琴曲。3.实景自然光,服装色彩搭配赏心悦目,蓝白红,涌动的绿意。4.花朵是充满诗意的,它是一幅画。5.绿底的黑红桃。（9.0/10） |
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女主角找到理想伴侶的機會大概還小於看見綠光，自憐自艾又白目得讓人受不了.....
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女孩为什么哭泣 ，
难道心中藏着不如意；
女孩为什么叹息 ，
莫非心里躲着忧郁 ；
年纪轻轻不该轻叹息，
快乐年龄不好轻哭泣 ，
抛开忧郁忘掉那不如意，
走出户外让我们看云去。 |
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这部电影改编自儒勒·凡尔纳的同名小说，或者说，使用了它的创意：看到日落时期被折射在天际线上的绿光的人会是“幸运”的。这个情节在影片第60分钟左右的时候被一个老人在于一群妇女读者闲聊时进行科学讲述（大概3分钟），被戴尔芬“偷听”到，之后就记在她的心里。这也来自兰波的一个理念—Rimbaud: "Ah! que le temps vienne où les cœurs s'éprennent" (Oh! May the time come when hearts fall in love")。侯麦电影最让人意识到不是青春文艺电影的地方，即在于这种出神的、看似漫不经心的对科学、哲学现象的探讨。戴尔芬“不能玩导致一夜情的愚蠢的单身游戏”，这是一种对法式婚姻（性）自由的反省，也几乎构成侯麦电影的重复主题。 |
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只有经历过女主角生活在闹市却又寂寞无所依靠的人才能够理解这部影片，侯麦拍摄这部片完全是想呈现一种当代人出现的非正常化情绪，这部片的故事完全为情绪的铺呈而服务，侯麦做的很成功，至少打动了我，闹市中的孤独者只有自己能够拯救得了自身，别人的帮助只会是徒劳的。 |
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还是漂亮 永远对麦麦的彩色片欲罢不能。共鸣极深 观影时人生中最为黑暗的那段时光仿佛历历在目 熟悉的痛感再次被唤醒。可以说其中呈现的女孩子失恋后那种失魂落魄无精打采的状态与现实分毫不差。细腻的麦麦。 |
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一边拒绝全世界一边又害怕孤独，纠结脆弱作天作地的神经病女，数了数共有5次突然哭泣，每次都想扇她脸。这种人活该没有男朋友啊，放过那个帅哥好吗！可以当喜剧片看，文艺作女奇葩行为大揭露。电影好在真实进入人物内心，生活中真的好多这种人，至少人生某个阶段会这样。 |
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文艺小清新就是矫情，整天旅行，在车站看书，不合群，敏感脆弱又纠结，在人前大谈素食主义，渴望爱情却又抗拒，到处跟人诉苦叨逼，自怜自艾。结尾看日落出现奇迹了又相信爱情了，真是俗不可耐我一点也不感动 |
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说一声Listen to Me/有一道绿光/幸福在哪里/Green Light I'm Searching for You/Always 不会却步喔 |
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如果非要提炼侯麦的电影，我会说它们总是关于“我们”——作为观众或人物，在他这里是同义词——该在何处栖息。无论旅途如何曲折，他习惯给予我们一块宽敞的草地在其上赏玩，所以即便对话和场景像柳絮一样四处飘落，急转直下，他的影像始终是快乐的。而在绿光中我们却进入了某种极罕见的危机，人物以外的语境彻底消失了，我们意外地身处在复调之外，只留下了主角的姿态、行迹和言语以供一时涵泳，而天啊，她的自我又是怎样飘离，缺席于世界中，又远在自我之外，叫人忧心又焦灼地追随她巡游！绿光意味多少转瞬即逝的心意相通，就意味着多少仍将持续孤独求索的尴尬和异陌，绿光出现的那一刻是侯麦电影的钥匙，在于它并未给出任何解答，尽管某个神衹看似突然向我们投下了一瞥。一腔满足仍是意淫，或者女孩从此心如明镜，你可以相信任何一个，或者相信全部。 |
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虽属“喜剧与谚语”系列，但其实直到最后才有了一些可喜之处，整体基调是如此之悲，在侯麦的所有电影里都属罕见。脱离于时代背景的个体孤独，让整部电影有了一些形而上的意味。侯麦又是极度温柔的，他不愿意看到自己的角色陷于永恒的挫败与追寻当中，当结尾那两秒绿光闪现之时，角色和观众共同参与了一场关于生活信仰的仪式，目睹了信仰的奇迹。而这也是只属于电影的力量。 |
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女主豆瓣精神病用户无疑了 |
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这部电影讲的就是我啊！！！！ |
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#093#“爱是天时地利的迷信”，侯麦拍的爱情故事其实都是童话，比如《冬天的故事》里近乎奇迹的阔别重逢，而往往在奇迹之前铺垫了太多日常的琐碎，从毫无斧凿痕迹的表演和将文学、哲学熨帖地融入其中的朴素对话通向最后的美好愿景。像把《奇奥》的一天变成了一整个夏天。 |
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能让全场所有人最后屏气凝神不敢眨眼盯着大屏幕看日落，也是本事了。女主的拧巴程度让我不适。 |
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女人身上易落的肩带，偶尔能捡到牌，当被问自己有什么牌时就哭起来。一颗心想要抓住命中不多的几次绿灯能奔起来（洪尚秀是吃着吃着就开吵，侯麦是待着待着就开哭 |
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某些人因长期素食而患上了植物神经紊乱，生活中易出现抑郁神经质倾向。应避免患者接触绿色光线，因其会某种程度加重病情。 |
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4.0「綠光」代表的是一種對生活以浪漫主義包裹的希望。所以當極度不自信也沒有安全感的女主，即便遇上了一個有可能願意傾聽她的人，她更在意的是有沒有「綠光」帶來的sign去幫助她確認。每一場不安的對話和散步都是自我的懷疑和篤信（多麼矛盾又多麼真實呀）侯麥對一部分女性的不安和諸多瑣碎看似不合理卻又很常態化的焦慮的理解是很溫和準確的。 |
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与摩羯有关没关我不知道，确实是最贴近古早豆瓣女形象的电影：
看过几部新浪潮，读过几本存在主义意识流，听过几张黑胶北欧民谣，普遍瘦削且眼神迷离，森系装扮，清淡妆容blabla一堆形容～～～ |
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在也有点闷闷不乐的暑假看到这部《绿光》，仿佛也更能理解女主角跌宕起伏的情绪了。在侯麦自己的作品谱系里，确实有些反思的意味，不再游戏人间般迎来送往，而是秉持着某种爱的执念，在人群中寻找心之归属。最后以一种纯洁的向往凝望落日，简直是向天做出的最真诚的祈祷。绿光闪现的一刹那宛如神迹，所有屏息注视银幕的人们，会获得幸福吗？ |
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她的手是怎样像枝蔓一样抚摸周围的一切的？所有的对话、遐思、散步和眼神都在微风般的肢体语言中散逸到环境里去，对游荡和寻觅的切身体会。 |
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A / 看之前大概永远不会想到肮脏的塞纳河水居然会出现在侯麦的作品里。像是给《女友的男友》的神性时刻做了一个漫长而又轻描淡写的注解。目前最喜欢的侯麦之一。 |
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這女人太麻煩了，好想一巴掌扇過去。 |
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A+. 终于切身体会到了侯麦刻画细腻内心的功力！一边社恐一边孤独，坚守标准却没有标准的女主角就是本人，几段对话真实得像和朋友聊天记录的节选。相比“道德故事”系列，少了辛辣的讽刺感，多了治愈的小清新。结尾需要绿光验证的爱，固然可以解读为优柔寡断的迷茫，但我还是愿意相信侯麦的浪漫：等待绿光的意义不在于结果，而在于在它出现前的那一刻，你就已经有了想要的答案。 |
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#侯麦影展 摩羯抑郁女自我寻找的夏日之旅，日记体暗示亲密感，向外的旅程渐渐变成向内的。色彩的暗示无处不在。文学ref从兰波-凡尔纳-陀思妥耶夫斯基。绿光本身也拍得很美！ |
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女人的爱与不爱只有她心里最明白。遇到不爱不喜欢，便是犹犹豫豫与落跑拒绝，当遇到喜欢，之前所有为自己构成的障碍便在一瞬消失。女人的感情很复杂又很简单。 |
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你单身两年了，也是把自己闭锁了两年。没有感情生活，但对爱情的希望之火从未熄灭。身边也有许多朋友会给你鼓励，但再充沛的友情也无法补偿爱情的缺憾。听说了《绿光》的传说，因此把希望寄托在一些虚无缥缈的东西上。但是有天，对因为一本书或一部电影认识的人，你突然就彻底敞开了自我，积蓄的情感倾泻而出，把落日的最后一点余晖染成了绿色。也许这是侯麦对当代年轻人最诚挚的祝福。
四季的故事中的女主都独立而清醒，遇到爱情时非常清楚自己该报以何种态度。而《绿光》的女主是彻底的反面：多愁善感、脆弱又迷茫。我喜欢四季的故事，也喜欢《绿光》，因为其实大家都是从《绿光》成长为四季的故事的呀。 |
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《绿光》像不像在说我们每一个孤独过的青春灵魂？甚至中年老年灵魂？演员玛丽. 里维埃21岁的时候还是一个小店的售货员，她看了侯麦的电影，给他写了一封自荐信，附上一张她自己的照片，此后就是历史了。玛丽.里维埃不但演了很多侯麦的电影，还编剧导演。有的时候你几乎认为你可以掌握自己的命运。 |
