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这货不是马洛，这货只是个不停叨逼叨、叨逼叨、叨逼叨的卢瑟。 |
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能把硬汉拍成二货也是门技术。钱德勒的冷峻对白全没了。 |
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试着跳开原作去审视电影，发现还是挺难的。阿尔特曼给了马洛新的定义，尤其是那个光怪的70年代。非常不喜欢埃利奥特的表演，絮絮叨叨的像个精分碎嘴子、 |
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导演对动物的驾驭能力令人刮目相看 |
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罗伯特·奥特曼的反黑色电影。1.古尔德饰演的马洛太迷人，善良而絮叨，为友情赴汤蹈火，却无力回天，恰似被从50年代抛入到70年代，在这个混乱而信仰失陷的社会里无所适从。嬉皮风格后启PTA[性本恶]。2.影片运用大量前景遮挡或玻璃叠影，加上褪色处理，呈现出一个模糊、暧昧而混沌的世界。3.身为猫奴，却在一开头就被挑食的喵抛弃，此后遍寻不着，之后又在作家家中被狗威胁。4.海明威范儿的抑郁作家与短暂现身的年轻阿诺。5.各种有趣而丰富的细节/闲笔：模仿老电影男主（史都华与格兰特）口吻与过路司机对话的保安，住在马洛隔壁的一群整日在阳台上半裸练习瑜伽的嬉皮女郎，被马洛调教的蠢萌跟踪者，还有全身绷带男（想及[怪房客]）送的口琴。6.极重视领带的马洛，却有着随波逐流式的口头禅："It's Okay with me." 7.片名大赞，送别旧时代。（9.0/10） |
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跟小說完全不是一回事兒了，但我好喜歡這個被貓鬧醒儘管發著牢騷還是給他買貓糧又爲了貓大為不安的馬洛啊，對門住著韻律操健身的四個姑娘，對異性的寡淡，多麼的70年代。主題歌有三四個演唱版，好聽得不得了，串起了整個電影。 |
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“这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！ |
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【5.0】奥特曼镜头下的马洛有着一股“大隐隐于市”的江湖气，这种深入骨髓的浪漫主义男性气质是马洛在影片最后开出那一枪的底气，而他消失在公路尽头的摇曳背影则告破了这部电影的真相：扑朔迷离的侦探故事不过是勾勒人物浪漫剪影的手段。在奥特曼编织的光怪陆离、一切看不真切、疯狂即将把人吞噬的70年代，隐者的马洛起初持逃避状，但当他被卷入事件无法脱身时，他选择了追根究底直至践行心中的正义，影片在这个过程中获得了诗意的表达：当我们无法抵御时代的进程时，我们可以选择以拥抱和热爱它的方式来对抗它，像最终开始享受70年代疯狂节奏的马洛那样。 |
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Brilliant cat-and-dog cinema,翻版的《第三人》故事被改造为两种世界的冲突.传统的警探是狗的形象:跟随着木馏油的气味,寻找拖船或木桶;马洛则不同,他有一只猫,它消失了(我们都知道这是怎么一回事),他只得随之进入充满敌意的狗的世界中――后者的特点是:将呆傻滑稽之事以最认真的态度来对待.机智的马洛不会只身顽抗一整个世界,而是共享猫-女人的秘密与暗示,带上橡皮似的柔韧性;但被欺骗和利用是绝不可接受的,正如猫会一眼看穿伪装的猫粮一样.约翰威廉姆斯的主题曲也富有变幻莫测的随性气质,从爵士、摇滚、哼唱到墨西哥葬礼进行曲,it's okay with me. |
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@phenomena 借看片重新读了一次原著，完全是两个不同的故事，整个氛围都变了。这个马洛与钱德勒并无甚关系，他活在奥特曼那个迷茫混沌、光怪陆离的70年代，行走在镜中扭曲的幻影与斑斓癫狂的梦境之中。不过Elliott Gould非常符合想象中的马洛形象，音乐也是“一首歌ost”这个门类中的顶峰作了。 |
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其实就是一个猫奴被迫进入爱狗世界的故事，和女主角初遇后，猫咪就消失了。相较后辈David Robert Mitchell， Altman更侧重于弱化事件，人物与叙事得以完全解放，观众也始终被莫须有的力量所牵引着。“进入”与否最大程度上决定了对它的理解。 |
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CineFan十二月@ HKAC｜Robert Altman No.3｜就知道奥特曼会改得很怪，不是大银幕一直没动力补。结果果然怪死了……和原作无关的部分反而都更好玩……在任何地方划火柴点烟的猫奴私家侦探，EG那个sexy jewish look+deep voice，感觉气质更东岸而非西岸，一整个Sam Morril嘛（笑死）。但作为半个原著党这改编我是不喜欢的（主要这版Lennox演员选得太猥琐也是个问题，故意的吗……看原作嗑过一口马洛和蓝诺士的表示拒绝。这个故事还是非常依赖他俩的关系和化学反应的……然而本作当然都是一并“解构”掉了 |
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非常好的电影，就是对普通观众来说有点太深了。得读过原作却又不是原著党才会欣赏出它的好。这里的马洛有点伍迪艾伦的劲儿。 |
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非常不一样的黑色悬疑片，配合奥特曼的大量台词和牛皮糖人物性格，个人觉得还是很有意思的，结尾很让人惊啊，不要惹爱猫的男人。主题曲太好听，被洗脑了，影片里还各种版本，醉心啊 |
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我的审美很低俗，费老大劲去下电影版也不过是想垂涎韦德太太的美色，结果萝卜头奥特曼你就给我看个大妈？？ |
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PTA改编托马斯·品钦的《性本恶》，像个犯花痴的小粉丝，罗伯特·奥特曼改编雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》，却被菲利普·马洛变成了另外一个人，两部片子却又在突破类型限制方面都做的不错，感觉现在的马洛挺招人喜欢的，混合着1970年代的社会乱象，骨子里依旧有着黑色电影的范儿。 |
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吃了押井守在机动警察里的安利，，虽然隔得有点久。。。电影放到男主给不爱吃饭的主子去买猫粮，这不是巴特嘛。。。当然john williams给电影写的配乐早就是我的心头好 |
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利·布拉克特，是霍华德霍克斯的长期合作伙伴，为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节，导演想让马龙成为卢瑟，让他沉睡二十年后突醒，游走在七零初的洛杉矶，想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思，奥特曼则认为影片应具有讽刺性，对剧本做出一些更改，包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力，提醒他们即使马龙的存在，外面仍然是一个真实而暴力的世界。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2463498687/ |
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4.5.奥特曼用自己招牌式的机智、神叨与玩世不恭完成了对传统的大男子个人英雄主义与传统黑色电影中所谓”险恶“人心的解构，马洛在七十年代南加州迷离的阳光散射与无根的精神状态中成为一个唐吉珂德式的英雄，表面的随和幽默隐藏的是骨子里的时代错置，而最后一刻的爆发才更深刻地凸显出英雄的本质。 |
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经典新黑色电影，从头到尾马洛都是一枚棋子，被好友利用，被女人利用，被黑帮大佬摆布，最后一无所有，连猫都失去，不得不亲手击碎对友谊的忠诚。但我却非常喜欢这版马洛，看似吊儿郎当，其实聪明又正义，剧情也结束得利落干脆。
（也许看了原著会改变想法？）
喜欢马路上追车的镜头，和海边与屋内的映像透过玻璃重叠在一起的镜头。
想搬进马洛住的公寓。 |
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最棒的“美国”电影。就像侦探可以在任何可用的表面擦亮火柴一样，电影通过大量地消费各种粗俗的质料，偶然地实现了想象力的自由。因为在主流的美国电影中，少并不是多（less is not always more），只有多才是真的多。电影揉杂了多重价值观，但具备美国电影普遍的幼稚特质，就像“正义”“邪恶”，在电影中既不能合理地编码，也不能被批判地解码。 |
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原著党有些失望，电影改编把人物都做了模糊处理，除了马洛。好奇没看过原著的看了什么感觉，不会感觉故事讲的很草吗？ |
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一部极敏感的电影，它可以被任何横闯进侦探视野的事件牵引，马洛作为所有事件的焦点将一切收束成一个欲求知晓真相的念头，身处中心却不明就里的他时刻被流畅的横摇拖拽着不断下坠，以散漫的姿态穿梭在由各个特征鲜明的角色构成的迷雾中。对于我们来说，真相的知晓早已不再重要，拥有和马洛一样的投入才是真正令人迷醉的。 |
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为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了 |
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主角有点儿愣，一直在抽烟 |
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「多麼想跳開如今的狀態，來重新審視我那失敗無趣的人生」 |
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最成功的地方是把noir現代化了。整個濃郁的七十年代側寫，注入濃烈的實境感。這一改動頗見功力。而且有好些場景拍得特別好，海邊浪花，街頭追車，還有富人家的party，獨立來看是非常成功的電影。其實根本不用拘泥於這是否真的還原了原著。 |
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8.7 被男人与猫的戏份摄去了魂魄。一个总是耍嘴皮子秀小聪明的马洛，戏谑的是整个黑色电影。从配乐到摄影都是我喜欢的调调，醉人，又带着淡淡的挥之不去的忧伤。 |
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前面的絮絮叨叨就为了最后这一下子，来到了70年代的马洛还有多少钱德勒的气质已经不好说了，破案过程是没有的，我感觉奥尔特曼更想拍的只是美国70年代的颓废黑暗罢了。看前很期待，看后感觉很没劲，这么一部电影。 |
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看得大跌眼镜....robert altman的野路子版，和原著一点关系也没有~ |
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2013-131.非钱德勒，无螺丝刀。偶遇龙套施瓦辛格… |
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Elliott Gould太帅惹（¯﹃¯）/贯穿全片的各式变调主题曲/那个猛男竟然真的是uncredited的施瓦辛格……/没看明白谁欠了谁的钱 钱怎么没的又是怎么回来的……well it's ok with me…… |
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重看（加了一星，是给奥特曼先生的感情分）。并非简单的改编，而是一种70年代的塑造。几乎无处不在的推移，是不自觉的诡异的迷幻生活，如同（穷街陋巷）中的压力。观众在导演的引导下，产生的无聊情感和郁闷的心情，才是异样的迷人。同样的时代塑造，对比（性本恶），PTA是让你进入这时代后，慢慢再让你失望和将其束之高阁。奥特曼是，不管你喜不喜欢，对他的态度如何，他就这样，那个时代就这样。（当然，他对自己原来作品的反思也挺巧妙的，人物关注焦点的晃悠，加重了影像的气氛） |
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如芒在背、如鲠在喉、如坐针毡
贵为“大师”的罗伯特奥特曼要是想拍他自己心目中的70年代洛杉矶侦探，完全没必要找一部黑暗与光明并存、锐利与细腻兼具的杰作，降维成干瘪、无趣、冗长、乏味的流水账。拿“改编”做掩护，同样难以掩盖文本的苍白至极。即使论影像，也是乏善可陈。
原著中充满机锋的洗练对白变得臃肿，富有巧思的金句名言被删除的一干二净，猫奴与狗奴的属性添加毫无必要（开场猫粮硬广真的蚌埠住了），裸体少女与裸体硬汉的竞相登场让人怀疑导演癖好，结局那一枪的魔改让所有共情土崩瓦解，给浪费生命两小时的灾难画上句号。
马洛孤身一人为友谊对抗世界的潇洒与倔强变成没完没了的神神叨叨，所有人物的选角与原著101%的不匹配。（点名韦德夫人和伦诺克斯。不像《乱世佳人》里艾希礼的衰老还有200%吻合的费雯丽来弥补。） |
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本片的马洛形象完全不同于钱德勒的原著小说，主角邋遢颓废，社会背景也改为拜金，吸毒，自我至上的70年代早期洛杉矶，奥特曼不断移动的浅焦镜头，即兴对白和动物场景，反英雄和弱化黑色氛围主要反映混乱的美国社会，以及对好莱坞浪漫传统和黑色电影的反讽和解构（末尾明显指涉《第三人》）。 |
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我家马洛才没这么话痨呢!!!后面简化删改了很多，尤其最后一击我觉得书里的马洛干不出来这事啊(´・ω・`)嘛，以及这版的形象与我心目中的马洛不太一样。越看男主越眼熟，好像哪儿见过，搜了下：玛蛋!!!!这不是老友记里ross和monica他俩的爹吗！！！ |
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9.0/10。①私家侦探男主不知情地把杀死老婆的好友送出境外后被警察捉拿，不信的他亲自去调查却发现好友确实杀了老婆且想让男主背锅，于是愤怒的他杀掉好友随后离开。②通过慵懒的高水准运镜/场面调度（以及配合这种调度的剪辑节奏）、松散平淡的叙事、褪色的画面、大量的前景遮挡和玻璃叠影渲染了疏颓而混沌的氛围（大量的念白有时也构成了与此相应的旋律），正如正直且珍重友情的男主在道德沦丧的年代的寂寞与无所适从。③在大量花哨的场面调度和剪辑下支线较多（尽管都是围绕主角）的故事内容显得较过载（却又不像一些戈达尔电影那样不用关注剧情），删掉一些集中于情绪表达会更好；影像（比如光影）似乎可以处理地更好。 |
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钱德勒同名小说改编，结局不同更喜欢这版，阿诺龙套。。。 |
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霍克斯的轻盈变奏。文学或许可以坚持两分法，但电影不能，即便英雄主义真的存在，也只能被发现在线索的短路，挫败者的漫游，和言不由衷的调笑之中。而奥特曼的镜头也宛如一只章鱼，片场在它的触手上成了橡皮泥，没有造不出的角落，也没有边界和场景的限制，墙壁未经靠近已经倒塌，人物如风中玩偶般召之即来。起初是一个在玩世不恭的侦探无处溯源的游戏规则面前躲闪不及，在结局的那声枪响之际，我们才发现伦理原来一直守在最为出离不羁的那一方。 |
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如果没看过原著，可能对本片评价会高一些。但是这根本不是钱德勒的the long goodbye啊。。。当然奥特曼毕竟水平摆在那里，主题曲也超好听，片子总体不能说差，只是实在无法接受被改编成这个样子。。。 |
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变焦镜头看得人要吐了....不过亮点还是有的，比如裸体邻家女孩....比如扮演黑帮混混一边脱衣服一边秀身材的阿诺·施瓦辛格 |
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My idea for telling the story like I did came from Robert Altman’s The Long Goodbye. It’s adapted from the book by Raymond Chandler, his best book in my opinion, and it’s really about the last remaining detective with morals. The ones around him are all corrupt, falling prey to the darker side of things. Altman filmed the story in today’s L.A., but his protagonist wears clothes from 1942, drives a car from 1942, has the morals of a detective from 1942. He’s surrounded by modern-day Hollywood, pimps, the mafia, and he tries to act like Phillip Marlowe in a Chandler novel. That’s actually where I got the the idea for a yesterday embedded in today’s environment.//viaC.Petzold |
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这是Altman的Long Goodbye= =||| 技术上无可指摘，但和原著的出入也太大了，越往后看越找不到钱德勒原著的气息，结尾更是……按改编作品看，也只值三星了。 |
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奇妙的细节：热爱表演的保安，猫与狗的对应，蠢蛋盯梢人，瑜伽裸女组。在所有墙面地面鞋底划燃火柴，猫粮罐头还要换标签。迷人的大麻叶味道的电影，嬉皮年代最后的暗店街。 |
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剧本对原著有较大颠覆.马洛烟不离手,经常自言自语,多愁善感的古怪性格像极了戈达尔电影中的人物.奥特曼和其摄影师运用看似漫不经心的横移镜头和变焦镜头,加深了影像迷幻的风格. |
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It’s not a thriller it’s a satire罗伯特如是说 欣赏这部的第一步在于放下本片作为侦探或悬疑类型片的预期 因为片子整个就是反类型 编剧大改特改 让凶手细节和结尾都整了容变成了奥特曼甚至是钱德勒最擅长的那类故事：群戏塑造对人性善的幻灭 失信及城市风貌 elliot gould的特殊魅力在于他是一张白纸 他不似鲍嘉那么层次分明 与wade和wade老婆的互动传达出的信息也因此被打上问号 作为解谜 片子节奏不好 因为没有群戏，奥特曼花很多时间来单独塑造人物背景 以至于紧张的解谜环节被压缩到最后显得伏笔不足 但奥特曼要的是人性寓言 要的是蜡笔画一般迷惘的真相 要只靠情节塑造不出的疯癫 以至于大众对马洛的设想在最后一刻被打破 引发不适却只能拍手叫好/加州风貌真是百年不变 |
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虽然电影版也不错，但还是更喜欢小说版。电影只保留了小说中主要人物之间的简单关系，对剧情改编很大。 |
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于我个人来说，罗伯特·奥特曼镜头下的“马洛”与雷蒙德·钱德勒笔下的“马洛”相差甚远——当然这样比较本身也没有更多的意义。前者的马洛完全没有了“黑色电影”的样子，更像是一个自怨自艾的美国中产阶级的缩影，后者孤独的硬汉形象在电影中不见踪影，更多的是一种掩饰在矫饰的外表下的反叛。当然，读者和观众都有自己选择的权利，所以将两者分别搁置起来欣赏恐怕最为恰当。 |
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這不給專門設個什麼奧斯卡最佳動物獎？奧特曼的電影如廣義的「點彩派」，豐富的細節和離心而去的水花共同形成了一種印象；或者說，趣味在於那些如啤酒花飛濺的影像和碎碎念，電影的本體是一個空啤酒瓶。 |
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没看过原著，不知结局如何推理出来的。可能是钱德勒原著或奥特曼的风格，但也是70年代美国偏艺术电影的风格，大概是最让观众混沌的一类电影：平缓的音乐和远景镜头不提示重点和情绪，音画关系松散，大量闲笔，人物都如同磕药，故意东扯西聊。但其光怪陆离，以及对崩塌世界乐观又悲观的嘲弄我最喜欢 |
