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导演对动物的驾驭能力令人刮目相看 |
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罗伯特·奥特曼的反黑色电影。1.古尔德饰演的马洛太迷人，善良而絮叨，为友情赴汤蹈火，却无力回天，恰似被从50年代抛入到70年代，在这个混乱而信仰失陷的社会里无所适从。嬉皮风格后启PTA[性本恶]。2.影片运用大量前景遮挡或玻璃叠影，加上褪色处理，呈现出一个模糊、暧昧而混沌的世界。3.身为猫奴，却在一开头就被挑食的喵抛弃，此后遍寻不着，之后又在作家家中被狗威胁。4.海明威范儿的抑郁作家与短暂现身的年轻阿诺。5.各种有趣而丰富的细节/闲笔：模仿老电影男主（史都华与格兰特）口吻与过路司机对话的保安，住在马洛隔壁的一群整日在阳台上半裸练习瑜伽的嬉皮女郎，被马洛调教的蠢萌跟踪者，还有全身绷带男（想及[怪房客]）送的口琴。6.极重视领带的马洛，却有着随波逐流式的口头禅："It's Okay with me." 7.片名大赞，送别旧时代。（9.0/10） |
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这货不是马洛，这货只是个不停叨逼叨、叨逼叨、叨逼叨的卢瑟。 |
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非常好的电影，就是对普通观众来说有点太深了。得读过原作却又不是原著党才会欣赏出它的好。这里的马洛有点伍迪艾伦的劲儿。 |
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跟小說完全不是一回事兒了，但我好喜歡這個被貓鬧醒儘管發著牢騷還是給他買貓糧又爲了貓大為不安的馬洛啊，對門住著韻律操健身的四個姑娘，對異性的寡淡，多麼的70年代。主題歌有三四個演唱版，好聽得不得了，串起了整個電影。 |
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PTA改编托马斯·品钦的《性本恶》，像个犯花痴的小粉丝，罗伯特·奥特曼改编雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》，却被菲利普·马洛变成了另外一个人，两部片子却又在突破类型限制方面都做的不错，感觉现在的马洛挺招人喜欢的，混合着1970年代的社会乱象，骨子里依旧有着黑色电影的范儿。 |
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“这是奥尔特曼的马洛，而不是钱德勒的”+1 想当初我是怎样喜爱这本书！ |
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4.5.奥特曼用自己招牌式的机智、神叨与玩世不恭完成了对传统的大男子个人英雄主义与传统黑色电影中所谓”险恶“人心的解构，马洛在七十年代南加州迷离的阳光散射与无根的精神状态中成为一个唐吉珂德式的英雄，表面的随和幽默隐藏的是骨子里的时代错置，而最后一刻的爆发才更深刻地凸显出英雄的本质。 |
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Brilliant cat-and-dog cinema,翻版的《第三人》故事被改造为两种世界的冲突.传统的警探是狗的形象:跟随着木馏油的气味,寻找拖船或木桶;马洛则不同,他有一只猫,它消失了(我们都知道这是怎么一回事),他只得随之进入充满敌意的狗的世界中――后者的特点是:将呆傻滑稽之事以最认真的态度来对待.机智的马洛不会只身顽抗一整个世界,而是共享猫-女人的秘密与暗示,带上橡皮似的柔韧性;但被欺骗和利用是绝不可接受的,正如猫会一眼看穿伪装的猫粮一样.约翰威廉姆斯的主题曲也富有变幻莫测的随性气质,从爵士、摇滚、哼唱到墨西哥葬礼进行曲,it's okay with me. |
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试着跳开原作去审视电影，发现还是挺难的。阿尔特曼给了马洛新的定义，尤其是那个光怪的70年代。非常不喜欢埃利奥特的表演，絮絮叨叨的像个精分碎嘴子、 |
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其实就是一个猫奴被迫进入爱狗世界的故事，和女主角初遇后，猫咪就消失了。相较后辈David Robert Mitchell， Altman更侧重于弱化事件，人物与叙事得以完全解放，观众也始终被莫须有的力量所牵引着。“进入”与否最大程度上决定了对它的理解。 |
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@phenomena 借看片重新读了一次原著，完全是两个不同的故事，整个氛围都变了。这个马洛与钱德勒并无甚关系，他活在奥特曼那个迷茫混沌、光怪陆离的70年代，行走在镜中扭曲的幻影与斑斓癫狂的梦境之中。不过Elliott Gould非常符合想象中的马洛形象，音乐也是“一首歌ost”这个门类中的顶峰作了。 |
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经典新黑色电影，从头到尾马洛都是一枚棋子，被好友利用，被女人利用，被黑帮大佬摆布，最后一无所有，连猫都失去，不得不亲手击碎对友谊的忠诚。但我却非常喜欢这版马洛，看似吊儿郎当，其实聪明又正义，剧情也结束得利落干脆。
（也许看了原著会改变想法？）
喜欢马路上追车的镜头，和海边与屋内的映像透过玻璃重叠在一起的镜头。
想搬进马洛住的公寓。/2025.4.23 #15thBJIFF 保利天安门。依然被马洛迷倒。 |
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「多麼想跳開如今的狀態，來重新審視我那失敗無趣的人生」 |
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前面的絮絮叨叨就为了最后这一下子，来到了70年代的马洛还有多少钱德勒的气质已经不好说了，破案过程是没有的，我感觉奥尔特曼更想拍的只是美国70年代的颓废黑暗罢了。看前很期待，看后感觉很没劲，这么一部电影。 |
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能把硬汉拍成二货也是门技术。钱德勒的冷峻对白全没了。 |
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利·布拉克特，是霍华德霍克斯的长期合作伙伴，为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节，导演想让马龙成为卢瑟，让他沉睡二十年后突醒，游走在七零初的洛杉矶，想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思，奥特曼则认为影片应具有讽刺性，对剧本做出一些更改，包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力，提醒他们即使马龙的存在，外面仍然是一个真实而暴力的世界。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2463498687/ |
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最成功的地方是把noir現代化了。整個濃郁的七十年代側寫，注入濃烈的實境感。這一改動頗見功力。而且有好些場景拍得特別好，海邊浪花，街頭追車，還有富人家的party，獨立來看是非常成功的電影。其實根本不用拘泥於這是否真的還原了原著。 |
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为二刷Inherent Vice而补，两者在人物设置与整体风格上有很大相似处，PTA从奥特曼那里偷师不少，同样黑色电影的底子都谱上了醉醺醺散漫的嬉皮调子，隐忍诸多问题过去的硬汉侦探成了玩世不恭喃喃自语的探索者，拉伸横摇变焦，摄影上的轻飘更是抹掉了最后一丝硬气。半夜三点起床喂猫的人最后连猫都失去了 |
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CineFan十二月@ HKAC｜Robert Altman No.3｜就知道奥特曼会改得很怪，不是大银幕一直没动力补。结果果然怪死了……和原作无关的部分反而都更好玩……在任何地方划火柴点烟的猫奴私家侦探，EG那个sexy jewish look+deep voice，感觉气质更东岸而非西岸，一整个Sam Morril嘛（笑死）。但作为半个原著党这改编我是不喜欢的（主要这版Lennox演员选得太猥琐也是个问题，故意的吗……看原作嗑过一口马洛和蓝诺士的表示拒绝。这个故事还是非常依赖他俩的关系和化学反应的……然而本作当然都是一并“解构”掉了 |
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非常不一样的黑色悬疑片，配合奥特曼的大量台词和牛皮糖人物性格，个人觉得还是很有意思的，结尾很让人惊啊，不要惹爱猫的男人。主题曲太好听，被洗脑了，影片里还各种版本，醉心啊 |
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重看。在这座被阳光炙烤的都市里，所有人都被无形的绳索捆缚在各自的欲望与困境中。马洛近乎慵懒的节奏如同误入犬类领地的猫，始终游离于漩涡之外，直到被迫成为所有事件的收束点。传统侦探片的逻辑藉此瓦解——马洛由追逐真相、反之成为被真相追逐的幽灵。奥尔特曼拒绝使用闭合的情节链禁锢人物，透过松散的时间织网，让每一次“告别”都成为对真相的戏谑摹仿。镜头横摇中，一切皆现为时代症候的闪烁碎片。对话声场如即兴爵士般重叠交错，而框住人物的镜子、玻璃窗不断制造视觉上的裂隙，经由自我指涉的影像装置，使现实成为多重反射的虚像——马洛最终扣动扳机，暴力的仪式感不再指向正义的伸张，而作为个体之于荒诞世界的幽默注解。 |
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主角有点儿愣，一直在抽烟 |
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8.7 被男人与猫的戏份摄去了魂魄。一个总是耍嘴皮子秀小聪明的马洛，戏谑的是整个黑色电影。从配乐到摄影都是我喜欢的调调，醉人，又带着淡淡的挥之不去的忧伤。 |
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cat |
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9.0/10。①私家侦探男主不知情地把杀死老婆的好友送出境外后被警察捉拿，不信的他亲自去调查却发现好友确实杀了老婆且想让男主背锅，于是愤怒的他杀掉好友随后离开。②通过慵懒的高水准运镜/场面调度（以及配合这种调度的剪辑节奏）、松散平淡的叙事、褪色的画面、大量的前景遮挡和玻璃叠影渲染了疏颓而混沌的氛围（大量的念白有时也构成了与此相应的旋律），正如正直且珍重友情的男主在道德沦丧的年代的寂寞与无所适从。③在大量花哨的场面调度和剪辑下支线较多（尽管都是围绕主角）的故事内容显得较过载（却又不像一些戈达尔电影那样不用关注剧情），删掉一些集中于情绪表达会更好；影像（比如光影）似乎可以处理地更好。 |
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奇妙的细节：热爱表演的保安，猫与狗的对应，蠢蛋盯梢人，瑜伽裸女组。在所有墙面地面鞋底划燃火柴，猫粮罐头还要换标签。迷人的大麻叶味道的电影，嬉皮年代最后的暗店街。 |
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15th BJIFF 03@天幕新彩云。1.其实我早已忘光了原著。所以平滑地接受了古尔德这版养猫怕狗，花式擦着火柴点烟的絮叨马洛。2.不但是一觉梦醒二十年的瑞普·凡·温克，他也是洛杉矶的堂·吉诃德，且没有桑丘。他甚至更柔软，面对他不理解的堕落之乡，他只是喃喃自语：It’s ok with me。3.他在错位的时代醒来，他的所有碎碎念都如画外呓语。随心所欲的横摇如终日漫无目的地人间闲晃，镜头里总有朦胧的前景模糊视线如总也无法看清的惺忪睡眼。未修复的影像，低亮度的银幕。比真相更暧昧不明。4.编剧利·布拉克特也写了鲍嘉版《长眠不醒》，但奥尔特曼自言，他想创作一部反鲍嘉的电影：“我认为马洛已经死了。我觉得这才是‘漫长的告别’，对那个类型片的告别。” |
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吃了押井守在机动警察里的安利，，虽然隔得有点久。。。电影放到男主给不爱吃饭的主子去买猫粮，这不是巴特嘛。。。当然john williams给电影写的配乐早就是我的心头好 |
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霍克斯的轻盈变奏。文学或许可以坚持两分法，但电影不能，即便英雄主义真的存在，也只能被发现在线索的短路，挫败者的漫游，和言不由衷的调笑之中。而奥特曼的镜头也宛如一只章鱼，片场在它的触手上成了橡皮泥，没有造不出的角落，也没有边界和场景的限制，墙壁未经靠近已经倒塌，人物如风中玩偶般召之即来。起初是一个在玩世不恭的侦探无处溯源的游戏规则面前躲闪不及，在结局的那声枪响之际，我们才发现伦理原来一直守在最为出离不羁的那一方。 |
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这位微笑太多的马洛一觉醒来却身处在更绝望的世界，绝望到连告别的力气都没了，Whatever，It‘s Okey whit Me |
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一个以ok with me为口头禅的侦探，同时贯彻了对朋友的信任和对真相的追寻，在结尾爆发出愤怒极具质感。这片子最精华的片段恰恰是那些反戏剧的部分，喂猫、流浪狗、酒吧接单、胡扯、吹口琴……这些构成了改编的核心，一种嬉皮士的慵懒，如同那只挑剔又消失的猫，有原则又无所谓。我好喜欢他的公寓，格局好，夜景又漂亮。 |
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最棒的“美国”电影。就像侦探可以在任何可用的表面擦亮火柴一样，电影通过大量地消费各种粗俗的质料，偶然地实现了想象力的自由。因为在主流的美国电影中，少并不是多（less is not always more），只有多才是真的多。电影揉杂了多重价值观，但具备美国电影普遍的幼稚特质，就像“正义”“邪恶”，在电影中既不能合理地编码，也不能被批判地解码。 |
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钱德勒同名小说改编，结局不同更喜欢这版，阿诺龙套。。。 |
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8.6 同名乐曲像是《暗花》中令人恍惚的重复旋律，整部电影在和现实玩某种火柴摩擦生火的游戏。 |
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这是奥特曼的马洛，不是钱德勒的马洛；他生活在那个属于奥特曼的七十年代，散漫、摇曳、迷离、暖昧、混沌、颓废……整个故事和原著也完全是两个故事——除去支线，只保留了和主线有关的剧情且大规模“改编”，但整片基调又如同一部黑色电影，但不同于一般黑色电影，本片叙事基调更缓慢，而这种舒缓慵懒又极朦胧的调调，恐怕也只有奥特曼（或许还有PTA？）可以拍出来了。 |
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建议不要看原著 |
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没看过原著，不知结局如何推理出来的。可能是钱德勒原著或奥特曼的风格，但也是70年代美国偏艺术电影的风格，大概是最让观众混沌的一类电影：平缓的音乐和远景镜头不提示重点和情绪，音画关系松散，大量闲笔，人物都如同磕药，故意东扯西聊。但其光怪陆离，以及对崩塌世界乐观又悲观的嘲弄我最喜欢 |
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本片的马洛形象完全不同于钱德勒的原著小说，主角邋遢颓废，社会背景也改为拜金，吸毒，自我至上的70年代早期洛杉矶，奥特曼不断移动的浅焦镜头，即兴对白和动物场景，反英雄和弱化黑色氛围主要反映混乱的美国社会，以及对好莱坞浪漫传统和黑色电影的反讽和解构（末尾明显指涉《第三人》）。 |
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庆幸还没读原著，不然一定会先入为主，据说改编得很不同。喜欢他的镜头，移动、变焦、门窗取景、镜像重叠，调度中对细节的把握，比如拍猫狗。更喜欢顾左右而言他的侦探故事，男主身上那股不羁的幻灭感、絮叨的善意，还有隔壁的裸体女人们，太70年代了！可完全不记得他在老友记里演谁？比《第三人》好 |
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几乎是布莱希特与品钦的混合物 |
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哦对男主是老友记里莫妮卡和罗斯的爸爸。。 |
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一部极敏感的电影，它可以被任何横闯进侦探视野的事件牵引，马洛作为所有事件的焦点将一切收束成一个欲求知晓真相的念头，身处中心却不明就里的他时刻被流畅的横摇拖拽着不断下坠，以散漫的姿态穿梭在由各个特征鲜明的角色构成的迷雾中。对于我们来说，真相的知晓早已不再重要，拥有和马洛一样的投入才是真正令人迷醉的。 |
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Elliott Gould太帅惹（¯﹃¯）/贯穿全片的各式变调主题曲/那个猛男竟然真的是uncredited的施瓦辛格……/没看明白谁欠了谁的钱 钱怎么没的又是怎么回来的……well it's ok with me…… |
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反类型黑色 |
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有猫或有女友都殊途同归差馆相会，监仓能困住身体但困不住心灵；小矮人精神病院群魔乱舞，夫妻吵架叠化赶潮马洛对仗作家结局；当古惑仔随时要赤诚相见，上不了片尾名单的阿诺舒华辛力嘉现场肌肉秀；猫不吃换了马夹的猫粮，马洛不原谅换了马夹的他；-你肯定无法了解，你是天生的废柴嘛。-对，我连猫都丢了。……在最后枪响之前，从钢琴，口琴，门铃，到路边哀乐，全是《The Long Goodbye》的变调，威廉姆斯的配乐估计玩得很开心。终于在大银幕感受了一遍《谋杀绿脚趾》的灵魂原型#北京电影节 |
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old school的侦探电影，很老派，很复古。男主竟然是莫妮卡和罗斯的爹。。。 |
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70年代怪异的质感，消费主义的批判，和原著大异其趣 |
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黯然销魂者，唯别而已矣。 |
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想不到凹凸曼也这么朽 |
