扎齐坐地铁 Zazie dans le métro (1960)

形式
影片是路易·马勒新浪潮时期的代表作之一。而法国新浪潮电影最重要的贡献就是电影美学的全面革新，显然在本片中马勒也在追求这种形式层面的革新。“这部电影中，我们努力玩电影“语言”的游戏。我认为，电影语言已经酿成了一种坏的古典主义——也不是古典主义，只是一种老套，错的老套。《地下铁的莎齐》想做的就是激烈地反对这种老套，直溯马克.塞内(Mack Sennet)和卡通片的传统。《地下铁的莎齐》不是像有些人以为的即兴作品，所有东西都是仔细规划的。”（焦雄屏《法国电影新浪潮》）
马勒所谓坏的老套...

形式
影片是路易·马勒新浪潮时期的代表作之一。而法国新浪潮电影最重要的贡献就是电影美学的全面革新，显然在本片中马勒也在追求这种形式层面的革新。“这部电影中，我们努力玩电影“语言”的游戏。我认为，电影语言已经酿成了一种坏的古典主义——也不是古典主义，只是一种老套，错的老套。《地下铁的莎齐》想做的就是激烈地反对这种老套，直溯马克.塞内(Mack Sennet)和卡通片的传统。《地下铁的莎齐》不是像有些人以为的即兴作品，所有东西都是仔细规划的。”（焦雄屏《法国电影新浪潮》）
马勒所谓坏的老套...

马勒太强了啊！怎么什么都能拍！这片简直是捷克新浪潮他爹！
事物在一系列游戏中显现出自身意义，电影也在最后回到开头形成闭环结构，都市的一日发疯奥德赛（伊萨卡在这却是海上漂浮的一座岛屿）。意义在逃逸中远离出发点反而在一系列移异中找回自身——意义不停延异，而正是在延异中发掘自身多样性，由一个能指衍生出多重所指，词语拒绝被简单定义，人也拒绝被制成昆虫标本。
躁动不安的构图剪接运镜降格节奏音乐色彩布景以表现幻想、梦游和反抗。（自从看见我亲戚玩烟花之后我再也没有怀疑过社会体制内的大人...

扎齐来到巴黎要坐地铁，却因为正在罢工而被关闭；地铁罢工结束的时候，扎齐却要离开巴黎了——从关闭开始，到离开结束，打打闹闹，哭哭笑笑，出逃和寻找，追逐和迷失，最后从未坐过地铁的扎齐回答妈妈在巴黎的最大收获时说：“我长大了一些。”
这电影有很多寓意，没看懂的人会觉得很差，我就是那个没看懂的人。

原文地址： http://www.qh505.com/blog/post/5378.html
扎齐来到巴黎要坐地铁，却因为正在罢工而被关闭；地铁罢工结束的时候，扎齐却要离开巴黎了——从关闭开始，到离开结束，打打闹闹，哭哭笑笑，出逃和寻找，追逐和迷失，最后从未坐过地铁的扎齐回答妈妈在巴黎的最大收获时说：“我长大了一些。”
一个孩子，一个天真可爱的孩子，一个不谙世事的孩子，一个自由自在的孩子，在巴黎这个城市会看见什么，会遭遇谁？一定是那个成人世界，但是当扎齐面对成人世界的时候，她是该拒绝还是该融入？她是会逃避还是会...

电影和原书的重要区别之一，就是原书中，出租车司机和他的女朋友最后回家了，没有参加剧终的斗殴，而电影则完全不同。
所以先从这本书开始——这本书虽然题目是扎姬，但实际上几乎可以说没有严格意义上的主角。我同意其他评论，说这本书从扎姬的眼中，道出了成人世界的颓废、混乱和荒诞。但是，我觉得也不完全是这样。出租车司机和他的女朋友（酒店服务员）就是例外，抱歉上个月看的，记不起他俩的名字了。
在本书当中，结尾最后一幕的斗殴之前，出租车司机和他的女朋友已经带着初婚的喜悦开车回家了，把其他一帮人留在了那个将要发生斗殴的酒店。在我眼中，出租车司机和他的女朋友，这两个人是作者展示的成人世界中不可多得的亮点，这两个人的小世界当中，没有其他人那种颓废和混乱（女服务员和司机的小幸福很温暖）。我觉得这正是作者最后刻意安排他俩远离那场斗殴闹剧的原因——但是很奇怪，在这本书改编的电影《扎齐坐地铁》当中，出租车司机和女朋友也留下来参与了斗殴。这是与原书很不相同的地方，如果我没有理解错的话，这可能曲解了本书作者的原意；当然，也…

路易马勒调教小演员的确很有一套，三番四次让小演员出演充满禁忌的题材和充满争议的角色，从满嘴脏话的《扎齐在地铁里》到跟母亲乱伦的《好奇心》再到摘下威尼斯金狮大奖的《再见，孩子们》，他在法国电影史上堪称此类（描写孩童）作品的祖师爷。

回到《扎齐在地铁里》，这部改编自超现实主义作家的“幻想”作品，在今天看来，所有的虚构情节都能在现实生活中找到对应的出处，就连剧中角色们谈论“未来”的事件，都已在当下得以实现，真可谓出人意料般的超前思维。

明眼人看得出，导演无非是借这个口没遮拦的小女孩，一针见血地揭露成年人的丑陋虚伪，以及现实世界的混乱秩序。然而，导演处理的手法却教人看得眼花缭乱，趣味盎然，幽默感十足。主要归功于色彩的调配和剪辑的技术。当中有许多段落都让我印象深刻：猫和鼠一般的追逐、巴黎铁塔观光，以及最后那场让人捧腹的“动乱”。我不知道是否原著小说里描写如此，但很多段落散发出惊异的想象力，开头车站等待的场面让我想起《天使爱美丽》，小孩和男人的追逐场面让我想到《祖与占》《断了气》等。剧中人物的行为…

可能这是世界上最难猜的一部电影：它即有《天使艾米丽》⑵的天真可爱；又有《圣山》《鼹鼠》⑶的荒诞诡异；演员经常像伍迪•艾伦⑷的角色一样对着镜头一通独白；最搞笑的桥段完全就是动画片《猫和老鼠》⑸；可是从剪辑手法上你会以为是米歇尔•冈瑞⑹的MV；当然啦，它整体的狂欢气质和思想深度完全是库斯图里卡⑺式的；主角是个小女孩，她说过一句和《一一》⑻一样的台词：“我上了年纪。”——好了告诉我，这是哪部电影？你会说，如果这部电影存在，那么我就把自己鼻子咬下来。

你咬吧，这部电影叫《莎西在地铁》（Zazie dans le metro 【1960】又译：《扎齐在地下铁》）

几乎所有的艺术流派里，都会有一两个成员，悄悄地游离于所谓“流派”。比如印象派⑼里的“莫迪里阿尼” ⑽；比如新小说⑾里的“杜拉斯” ⑿；比如在现在仍无法归类的“次维塔耶娃” ⒀；比如法国新浪潮⒁里的路易•马勒Louis Malle（1932—1995）。

这部神奇的电影就是路易•马勒拍的，那年他28岁，电影才华正疯狂的外溢。他已经拍了5部电影了拿了6个奖（含奥斯卡）了并早早就获得了…

路易马勒作品中我最喜欢的一部，百看不厌。
路易马勒虽然在五十年代末斩露头角，但似乎与新浪潮走得不太近，他游离在群体之外，一方面他是超前的，另一方面他又显得有点保守，毕竟他新浪潮的那些干将们大上几岁，而更成熟地遵循既有的体制。然而，即使他对传统偏见不深，却总是不时地让人惊诧于他的推陈出新，他少了点新浪潮生猛的原则性，但他的每次转变都会引起轰动。《地下铁的莎姬》就是这样一部一石击起千层浪的炫技作品。
这部电影里的技巧成分相当具有革命性，用马勒自己的话说，是一部“玩电影语言”的作品，纪实性的拍摄方式，镜头对准一个乡村小女孩眼中的巴黎，不胶着于城市的特质，而是在人物与事情的错乱关系上大费周章，制造出一个无逻辑无主旨的生活境地，片头在车站等人的先生一通牢骚嘲弄法国人不洗澡的习惯，紧接着一个老套的喜剧桥段，把影片的情绪打断，到处充斥着这样漫无目的的跳跃，玻璃橱窗外映照下的警察行动突然变成屏幕上的背景画面，突如其来的超现实主义，空间、时间的跳跃性连接，看似杂乱无章，却容纳了导演十分巧妙的精心构思。难怪…