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Melodrama，表现主义传统在色彩上的反映。瑟克极大影响了法斯宾德和阿尔莫多瓦，如前者酷爱的镜子框子和后者的色彩运用。剧作的社会意义在于女性独立及“传统社会”之人言可畏和子一代的对家庭瓦解（MD这就是个狗血版的小津啊）。音乐是大交响。 |
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女人都是要别人替他决定；可是即使过了100年，我们仍要为他人而活。 |
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太喜欢了。把情节剧拍成这样了还要跟韩剧和琼瑶来比，大多观众果然只看故事。 |
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结尾男主失忆认不出女主就神作了 这片子很好地印证了Klinger的批评 所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体 女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线 而只是建立一种新的中产生活--乡村中产 这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是对主流的反抗 |
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瑟克使用了大量布莱希特式的疏离工具：框架镜头；歌曲插入；闪回；讽刺与戏讽；过分明显的俗套象征主义与颜色象征主义；反自然布光，等等。但这些工具并没有让观众从经常呈现情绪浓烈的主人公们的身上疏离。相反，他的电影高度情绪化，观众也严重融入角色。加之煽情音乐对于催泪效果的推波助澜，反而强化了瑟克“泪片大师”的盛名。 |
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琼瑶剧式的故事，却如此细腻动人，道格拉斯塞克很懂得节奏的掌控，不同阶层的矛盾、价值观与爱情的矛盾、人物内心的纠结与转折，每一个镜头都深思熟虑。喜欢影片的色彩~ |
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浪漫情节剧典范。法斯宾德最爱电影之一，年长女性与年轻男子间跨阶级的爱情所受的重重阻力与[恐惧吞噬灵魂]架构相似。道格拉斯·塞克还深深影响了阿莫多瓦和托德·海因斯。高饱和的表现主义式色彩搭配。子女送给母亲的电视机镜面映照出了形影相吊的孤独感。玻璃屋，老磨坊，破茶壶，砸雪地。（8.5/10） |
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表述为年代的价值观的直观冲突，带有反保守主义的突破，还是古典爱情戏码常用的打破阶层壁垒，以及某种程度的女性自主意识。我非常同意女主最后的觉悟：让子女、亲朋和小镇他人来决定自己的命运是愚蠢的。片中其儿子寄来的电视机屏幕反切镜头乃是更为深刻的某种“框锁”，更显的孤独，以此来看此片之中文名《深锁春光一院愁》可谓非常贴切。这部电影的迷人风景和煽情配乐着实令人感觉温馨动人，我大为感慨古典好莱坞时代镜头下的保守主义爱情就像一张极舒适的温床，让人躺下去就不想起来。8.2 |
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女主角豪宅中过剩的反射物和框架物都暗示着其身体精神被囚禁。而与之显明对比的是男主角水车小木屋的温暖和宽敞。一场突破年龄和阶级的不伦之爱。对梭罗《瓦尔登湖》的引用和推崇。自然主义研究对象的好文本。 |
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情节剧，塞克细腻的女性情感，色彩的运用，流言的力量，为他人而活。暗喻 |
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法斯宾德爱的道格拉斯·塞克。
男主天性自由，可以不在乎世俗眼光，而女主陷于过去的交际圈和家庭，对弗洛伊德如数家珍的女儿说得好，“女人需要身边人的赞赏”。
下定决心放弃爱情、回到家庭，她打电话告诉儿子，期待得到爱的认可，而那边只传来儿子忙碌和不耐烦的话语，电话这端的她凄然。
到了假期，在火车站等待回家的儿女，却一个也没有等来；圣诞节之际，一个人买了圣诞树独自装扮着，望着窗外快乐的人们，泪落；得知了女儿将成婚，儿子也要远走他地工作后，儿子送上的圣诞礼物居然是一台电视机，屏幕印出她不喜不悲的脸，寂寞极了，儿女压根不知道她不喜欢电视机。
电视上演着悲剧、喜剧各种的故事，可我们要的是实实在在的生活悲喜剧。
“她想要你为她做决定，女孩都这样”
“如果他爱我，他会来找我”“不，如果你爱他，就去找他” |
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當我以為它是小城之春董夫人時，它談戀愛談得好開心；當我以為它是《情迷意亂》男主角要摔死時，他們最後幸福地生活在了一起。啊，melodrama |
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众所周知，在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看，晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派，他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。 |
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不是每次爱情在放弃后都有机会回头 |
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How unrealistic a movie yet how comforting! |
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流言总会终止，儿女终会娶嫁；儿子提议卖掉祖屋买来电视机那个瞬间，一切原来毫无意义，除了忠于自己。 |
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看看那改造后的旧磨坊，谁能够拒绝。女儿是个很有意思的角色，频频做出冷静的分析，处处为女权主义发声，还能时而点出金句，却是成功禁锢母亲的最后那条铁链。 |
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故事现在来看，有点老生常谈，更别说已经看过赖纳的《恐惧吞噬灵魂》，不过这高饱和的色彩，我还是爱了。结局如果是停在导演自身的想法那里，确实让整个故事的情感力量更加强大，悲伤、遗憾、痛楚，会是更直击人心的情感。 |
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超好看哩！！剧情跟我小时候看的湾湾言情一毛一样>/////<（性别互换那种）还有.....男主长得好像我爸......啊啊啊啊关键就超好笑！我觉得男女主完全看不出年龄差欸，男主跟女主儿子更像同龄，但女主和儿子又有很明显的年龄差是肿么肥四（迷茫呆滞.jpg）电影色调鲜艳暖和，kirby就像闯进无聊大人世界的一束光，帅气俊朗，喜欢养树木，热爱大自然，还会照顾小鹿，雪景也太美了。啊！圣诞节一群小孩驾着麋鹿车车唱歌好幸福！这是一部大人世界的纯爱嘿嘿。 |
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人言可畏，电视机是束缚主妇的神器，只是大团圆结尾缺乏力度 |
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言情剧的正确打开方式，内地偶像剧一般是人物塑造不行，台词烂，狗血剧情导致电影全盘皆崩，而塞克的电影即使是套路化的爱情片，也能通过绚烂的色彩构图，优秀的台词和人物塑造，让观众的情绪始终跟随着导演，把言情剧拍的如童话一般美好 |
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林肯中心把这部和《恐惧吞噬灵魂》《远离天堂》三部连放简直太厉害了，一脉相承的鲜艳色彩和细腻的女性心理刻画。很多那个时代的符号，比如电视机，就像一道枷锁；女主的女儿虽然上了大学，却仍旧是传统女性的思维。瑟克片里的纽约郊区小镇，简直全是恶意和无趣啊，当然，还好我们还有园丁 |
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男主掉雪堆里一幕笑死我了，这老电影的演员吧 ，表演的痕迹咋都那么重呢,，表情什么的都太好玩了，这男主真是一看就不是个好东西的脸啊，看到他就想到菊花+aids |
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相爱的两人要结婚，身份门第观念作祟，子女反对，街坊邻居议论非非。分手之后，头疼，医生助攻让她找他。她去找他，门关着，转身开车走；他打猎回来，看见她来找他，很激动，呼喊听不见，失足跌落。看到这的时候，我觉得他可以鸣枪吸引她注意。最终突破心理障碍，还是在一起了，美好结局。不错的电影，我们老一辈译制人员翻译片名多漂亮。刘禹锡《和乐天春词》：新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。01:28:52，mkv，698.80MB。豆瓣7.6，第3808人评分 |
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好好看的melodrama! 看得我柔肠百转与千回... PS.看完之后在卫生间排队，一群奶奶在讨论Hudson好帅好帅这件事，让我想到了In Jackson Heights里面那几个老奶奶在Espresso 77一边织毛衣一边说着“我喜欢的男明星都是gay...”哈哈哈～ |
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阶级、身体与空间：cary所代表的中产阶级拥有自己固定的交际场域、传统（祖屋儿女和血脉），及与之相应的空间和媒介（电视、party），而Ron所代表的工人阶级是与之相对的符号：用牙齿开瓶盖（身体）、打猎（空间）。当他们俩决裂，Cary头疼，医生告诉 她这并非病理性的，而是社会性的，是现实生活的压抑在生理上的反应。廉价的悲壮感与自我牺牲的崇高感毫无意义，要紧是过好自己的生活。 |
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瑟克的场面调度是对于平行蒙太奇的替代，而非如同（巴赞所提及的）奥森·威尔斯形成一种时空的完整性，反而暴露了时间的凝缩机制，成为好莱坞的一个潜在的自反时刻，甚至是《鸟人》，或迪士尼动画，高概念影片中技术处理之下的伪长镜头之雏形。另一方面，对于时间的迷恋构成了全片南方哥特基调，瑟克高饱和度的美国小镇是一个过去的精致镇纸，并随着儿子寄来的电视机——一个“新”技术物——构成了对人物精神的最后一击，作为50年代对于电影行业最大的冲击，电视在《深》中并非属于将来，而是沉浸在一种无法改变的秩序之中，维持gossip的包围——当然，也可以被理解为影像媒介本身的自反——因此吊诡的地方出现了，如果现代性无法形成某种解放，那么过时的银幕亲吻或作为道德的农场生活也不行。 |
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女主的两个孩子真是伤害她太多了……Rock Hudson低沉的嗓音仿佛能把人吸进去一样。要为自己活，要活出自己，别活活让无形的言论枷锁困住自己。最后那个事故感觉有点多余。 |
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第一次看Douglas Sirk，印象深刻，各方面都很精致考究，对白很自然合理。后悔没早点学习他的作品。那会儿到好莱坞发展的老德都还挺有两把刷子。唯一不喜欢的是中文译名，unbearably pretentious. |
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男主是典型的好莱坞老式帅哥~可是男对女的爱也太突然了吧 如果你要说“这就是爱情” ok 我服了。= =。可是结尾也太drama啦 女守在昏迷的男身边，他就醒了 囧。 我若是导演，就让她在看着儿子送来的电视机时哀怨的结束~~不过这样会被观众骂死的哈哈~~【男主的真相竟然是小基友！】色彩和光线很美好~ |
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藍與紅，冷暖交織的光影色調，室內劇的現代光影。「窗戶」意象的運用，首次見面後擺在桌上的樹，第一次討論未來窗外的大雪，結尾醒來後窗外的放晴與小鹿，窗戶作為框中框，作為背景推動敘事。電視機作為鏡子真是妙筆，『所有戲劇的都可以看到』，說得不正是她自己嗎？與兒子爭吵時「屏風」的遮擋調度，無法達成共識的兩人。 |
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小城之春董夫人，
人言可畏苏丽珍，
深锁一屋霓虹光，
此身谁料是李纨，
世上寂寞寡妇夜，
愁煞多少电视机 |
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如果有这么一个人这样对我，我会愿意放下世俗和他走。人生不过短短几十年，真爱来临时，男女双方必须足够勇敢才能得到幸福，否则，孤单寂寞的过一辈子又有什么意义呢？哎:-(窗前那一抹景色实在太美了，长舌妇去屎(\#‵′)凸 |
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受制于好莱坞有限的自由度，塞克依旧展现了其在家庭伦理剧方面独一无二的作者风格。一个关于男女双方如何在家庭社会的层层阻挠之下最终有情人终成眷属的老套爱情故事在塞克的调度和安排之下却呈现出了无与伦比的气质：保守中产家庭内景的装饰摆放，电视机中呈现出的自我的隐喻，对于色彩的创造性使用。 |
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稍稍有点失望.作为老法最爱的电影来说...但是ROCK HUDSON还是很养眼地! |
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要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。 |
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啊啊啊啊啊好难直视洛克哈德森放电和谈情说爱的戏，总是忍不住扭曲微笑。加上男主的设定是“忠于内心”……更是巨大反差，戏外的事还是完全影响了观影。时代逼弯人演直看着就是非常难受别扭🙃还意识到一点就是我好像无意识在拿哈德森代保罗纽曼。主要我太想看纽曼满头大汉的样子了，虽然纽曼演这个角色也极其合适……*SFW瘾轻微发作O<-< |
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瓦尔登湖、弗洛伊德，小镇中产阶级生活方式和道德（电视机）VS自由人的联合体，表现主义的色彩和用光、十分诗意，透过寡妇和年轻男子的爱情讲述了更深的主题。 |
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小鲜肉要是摔成下半身瘫痪...女主还会留下来吗？？？呵呵。不错的女权片，但这男人也挺男权的。 |
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老套的好莱坞爱情片。p.s.:一眼看出男主是弯的。 |
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宝妈和王中平的爱情故事。“你高尚的牺牲得到了什么”，在完美的中产生活设定里，女人也无法寻获自己的位置。光和颜色真美，美到虚幻，也美得残酷。 |
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重温！塞克的通俗剧风格完美展现，电视是孤独女人最后的避难所，儿子送母亲电视机，母亲的脸被映照在电视屏幕上，真是太令人伤心的时刻，影片中还大量出现了屏风物件，象征着人与人之间的隔阂，“花”也是几乎占据了影片的每一个镜头，花絮里有部赫德森的纪录片，看完真是让人感慨呀。 |
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一段超越年龄差距和岁月蹉跎的爱情，可能指的就是道格拉斯·瑟克的电影。对法斯宾德与王家卫都影响重大的情节剧。我看了蛮多遍吧。。 |
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CC的碟子贴心的在小册子上印了Laura Mulvey的论文！最喜欢的是Sirk的色彩运用，从相遇的秋天到定情的冬天，每一场室内戏的颜色都为情节推波助澜，不禁感叹现在不会有人这么用颜色来叙事了；第二个印象深刻的点是剧情设定上的transgression，说到底跨越阶级的爱情与跨越肤色/性别的爱情并没有什么区别，Guess Who's Coming to Dinner或者近期的Loving都没有跳出这个叙事的范围 |
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道格拉斯·塞克最好作品。家庭与婚姻，永远是一个社会的缩影，一个时代的折射。一个富有的寡妇，要和园丁的儿子结婚，她不知道自己要面对多少坎坷与白眼。抛开邻居朋友的闲言碎语，最可怕的还是儿女们的鄙视。谁能假装这个世界没有阶层的存在？谁能假装相信爱情真的可以战胜一切？这也就是几十年前，并没有相隔一百年。她最稳妥选择的是嫁给一个和前夫一样的富商，而不是农夫。否则儿女也会弃她而去。I am not like their fathers. It would be different if you were marrying the same kind of man— successful business man, pillar of community. I can understand it. |
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舒服 女主角大爱啊！！！太有气质了！！！ |
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明晰、简单又丰富，总有一种漫溢的幸福感，苦涩只是佐料。何况这是发生在上个世纪五十年代初的事，瓷器、糜鹿和小镇风情，都是富有诗意的元素。没有苦苦相逼，也没有呼天喊地，只有涓涓细流，清澈透亮，再一点点的进入观者的心灵。这也就不难理解，它竟如此触动过法斯宾德脆性的内心。 |
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原来好莱坞早都拍这种姐弟恋烂俗故事。除了女主的女性朋友，其他全员都PUA女主，太惨了。女主是块砖，哪里需要哪里搬，需要黑白配的时候是白女配黑男，需要打破阶级偏见的时候是丧夫女主配园艺工人（没说职业不好的意思）。女儿是学术书呆子，只能配个跟她吵架的满脸皱纹的男的，也惨，女主说她结婚太早了（里面一些细小的女性困境的部分 包括电视那段）造景是真的美。此电影拍摄过程中鹿有没有受伤不知道，被猎的野鸭（?）肯定是受伤了。造景，女士穿搭，书圣诞的童车，全是复古插画构图。让她放弃自己的住处跟着他，还说她自私。壁炉和玻璃房落地窗还有工作室以及朋友家的玻璃屋顶真美 |
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在塞克面前，雅克·德米、阿莫多瓦、托德·海因斯等人估计都要通通跪伏于地唤声父亲。然而塞克不仅仅是色彩大师，更是揣度人心，触及灵魂的心理大师。其对于丧夫的中年女性的内心刻画，很难不让人联想起同时期的日本导演成濑巳喜男。当然本片若是成濑执导，片尾的Happy Ending绝对会变成男主死去，或者在当女主的身影映照在电视机前的那刻便戛然而止。 |
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情感饱满的大生活剧，为自己而活的积极态度跨越了时代。色彩运用精致得无可挑剔，与情感推进的配合更是天衣无缝。布景的考究值得反复回味。 |
