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赫尔佐格的这部振聋发聩之作得益于两件事情。一是在每帧画面里都满溢的怜悯，这种视角平衡了赫尔佐格相当身体性的画面风格。二是男主角在镜头前极强的存在感。赫尔佐格对于以理性为主轴的德式思维方式持反对态度，展现了“教育”和“社会化”进程的失败，其原因就在于“理性”、“逻辑”、“语言”这些东西本身就是建构的。一个外来者先学会了这套建构之后，反倒更能看出其中的虚伪来。 |
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马戏团奇观、逻辑学家的偏执（真理村、谎言村、树蛙）、伯爵的上流社会晚宴、教堂的圣乐布道、头部被打和被刺伤、最后的解剖（所谓畸形大脑、肝脏）都表现出了人类社会的狭隘、陈见和暴力，但最开始照顾他的那家人（小男孩）和后来的老头女仆还是有些暖意。审视人类社会，穿过沙漠来到城市会怎样呢？ |
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永久入选个人十佳。德国哲学气质打底，探讨人类认知到底有多大局限性。在这个欧洲文明的形式主义达到巅峰的时期，一切看上去都是优雅而理性的，但赫尔佐格却用一个半先知半外星人的视角对其进行了复现和解构，他证明了一个事情：豪泽尔不仅没病，而且诚实；所有文明之下，都是巨大无形的迫害和野蛮。 |
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2024-11-2三刷；一个无知而纯洁的灵魂在尘世间的辛苦挣扎，异数注定无法长存于世，虽以常见圣愚面目出现，但显然更具理性思考——认知身体的存在，感知生命的美（新生儿和音乐使他心有所触并流泪，这是近乎原始性的源自情感深处的悸动），探究自身或人类来自何处，以及逐渐对生命作出偏离规训的选择；很显然，主流社会对“蛮荒人”的主观投射和改造失败了，但必须以“大脑肝脏异常”来消除对未知（高阶）的恐惧，傲慢的人类中心主义。
以“临终之眼”窥洪荒之前或末世之后，不啻是一个上帝派遣来试探人类与预言人类处境的先知，在穿插的泛着古旧色彩的画面中，流露着神秘的梦幻感，的确是“欧洲之谜”。
又见荷索标志性的鸡。 |
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赫尔佐格封神之作。本片完全是一场康德主义的行为实验。时空直感-语言/逻辑-艺术与宗教，从[黑暗与无声的世界]式的地窖走出的婴儿/成人与“人类文明”的扭结关系在不同层次细致展开。（某些地方大约参考了特吕弗的[野孩子]？）片中那些“先验”的段落都甚为美妙（雾气中的山顶，临终遗言描述的沙漠） |
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从未接受过人类文明“洗礼”的闯入者，却在宗教，知识分子，阶级文化，哲学事项上让人类颇为难堪，我们最为自豪的文明却也像海市蜃楼般遮挡了我们的视界。Vision的视像化片段既诗意又被悲伤，卡农配自然景象真是必备。 |
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赫尔佐格代表作，获戛纳评审团大奖。对洛克"白板说"的影像诠释，上承[野孩子]，后启[象人]，马戏展览如温驯版[畸形人]。死生成谜的加斯荷伯，如赤子般孤独纯真，对信仰(神父)、科学理性(逻辑学家)、体面文明(老贵族)的质询。模糊闪烁的梦境，不听话的苹果，雾中朝圣之旅-山顶为死亡，盲者。（9.5/10） |
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我在凝视花花草草的时候，我能感觉它们体内阳光与雨水肆意地流淌。
我在对望猫猫狗狗的时候，我能感觉到它们眼神中梦残留的喜怒哀伤。
乃至我看路边被风卷起的塑料袋，听到海水轻抚沙滩的作响。
你，还能看得到，听得到吗？
成长有个同义词，叫堕落。 |
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岩洞 Altarmia
动物般的声音 猪 从自己的毯子上撤下一小块给一旁的马的小雕塑盖上衣服 |
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“来到这个世上对我来说是个可怕的堕落。”关于人类天性的后天被毁灭的题材很多，但像赫尔措格这样直接将矛头对准文明（他甚至都不屑于将其归根于所谓的工业和物质文明）确实大胆精准。电影里神秘主义和对自然的热爱还是延续了他一贯的风格，我也毫不意外地没看懂。 |
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具有讽刺意味的结尾，在一番解剖验尸后，那个喜不自禁得出“畸形”书面报告的矮子，从身体发育和走路姿态上看，才是个货真价实的“畸形”。 |
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卡斯帕豪瑟尔就像皇帝的新装里的小孩 当然本片更多的不是对裸替的人类文明的讽刺而是对人类苦难的无尽同情 迅于《大路》 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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如果你喜欢《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》、《盲山》这类纪实性很强的电影，应该就不难爱上本片了。
这个故事可不是虚构的。推荐一篇很好的影评：http://www.douban.com/review/1029901/ |
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音乐非常好，虽然这个说法会显得奇怪，但镜头中摄入的德国，是我眼中的德国。 |
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看赫尔佐格的伦理悖论在本作达到了高峰：你完全被他的精神力量折服，但粗暴的身体感、低劣的摄制和对电影韵律的践踏却在阻碍你更大程度地涵泳在其中。但这不是他的错，因为他立刻可以用这股外星人的天真反过来说：正是你这腔人性的，太人性的眷恋，不仅荒谬无稽，画地为牢，而且叫你面目可憎。而真正的秘密就在这里：我们需要的不是一个破坏者，反抗者和异端，而是一个彻底的局外人，他不是站在我们的反面加深和固化谱系的荒谬，而是现身在陌生的远处，将不成文的羞耻和沉溺霎时照得无处可藏。 |
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太孤独了，无法共享的个人意识。前半生困于地窖，往后几年里所见是踩踏的水芹与醋栗，是吞食的树蛙，却能在梦里见到壮阔的高加索山脉。第一次感受的火的刺痛与婴儿的身体，kaspar没有任何言语，两行眼泪刷地往下掉。影像中不断显现的交流的障碍感强烈又真实。 |
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#Birkbeck课堂放映，哇唔。。。预计是年度最佳观影体验。主角以几乎空白的认知状态去接触“文明社会”，迅速吸取信息，发展出独立又不平常的理智和情感，反而看出推崇宗教，理性，文明的这个社会的不合理和荒诞，甚至迫害，如果发展出独立人格后还不能成为自己所愿的自己，那还不如回到洞中去。
个人的思想跟所处环境是有多大的关系（主要是限制）啊，所以要不断质疑，学习，并解脱限制，但前提是以尽量空白的状态去多体验。
最近要成为戏精了，老在电影中看到自己的影子而瞎激动，在英国的生活体验和感悟让我跟卡斯帕尔合一，虽然相比下，吸收速度慢了点。。。 |
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性恶难易本是人，世事尽兮归于尘 【t2187d478d】 |
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与世隔绝的孤独，争斗者的受难，世界如此残酷，包容不下你对抗命运的偏执。 |
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设定的确像特吕弗的《野孩子》，却犀利得多。借一个突然闯入人类社会的“野人”之口，戳穿了多少文明的谎言啊。。。结尾太令人难受了。。。这大概又是一个末世寓言 |
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那个尖叫的人在喊安静，这个沉默的人在尖叫。
来到这个世界是可怕的堕落，除了生命，卡斯帕尔一无所有，他把完整的故事称为故事的开头。
难以置信的表演加上赫尔佐格的特写，把他塑造成了一个仰头看天，双眼如炬的巨人。
有和特吕弗的野孩子相似的浓密树林，走入人类社会的路是条狭窄的单行道，卡农之下柔和浓郁的田园画面是他（人类）最后的陶醉。
房间确实比塔更大，文明是房间还是巨塔？ |
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作为真正的德国民族艺术家的赫尔佐格必定始终相信精神的力量,才能用《威廉·迈斯特》式的成长小说体裁创作一部反启蒙的诗剧.主人公来自遥远的柏拉图的岩洞,拒绝承认其外共相世界的实在性,宁愿被关在果壳之中而自视为无限空间之王;那抑扬顿挫宛如诵唱的声音向我们描述着奇观,无疑显明他是一名降临十九世纪的电影观众:在清醒的梦里见证高加索山与茫茫大漠,于暗室之内看见雾中风景――因此不是他有待融入社会,而是世人要准备好接受这慷慨的馈赠,聆听未来艺术的先声. |
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赫尔佐格控诉“文明”（历史、文化、宗教、科学等非原始之物）的代表作，以一位孩童般纯真的、来历不明的“野孩子”的视野，揭穿“皇帝的新衣”。片中角色皆是各类意义符号的化身，并不具备健全人格。赫尔佐格其实是一个偏激的人，对原始极为推崇，对“文明”极为反感。（9分） |
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纯粹主体与"意义"假象。卡斯帕尔是诺斯费拉图的双向延伸，或"生成中"、"已消亡"的阿基尔，拒绝象征的自我僭越，人类史的理想状态，从卡斯帕尔想象界—象征界的滞留转化为人类("科学主义")自身的状态滞留。
"模仿"到"象征"过渡中造型感的俯瞰镜头，自然主义合法地在场：被动的拉康之镜。 |
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9/10。荷索用原始安详的自然影像伴随罗索《安魂曲》对比强化了“养父”们的冷漠和加害，纪实性近乎大胆的剖析再现了一个内心天真又孤独的边缘者和他堪称寓言的梦呓情境，加之简洁奇特的构图和粗旷晦涩的剪辑，形成的整体风格情绪沉稳又暴戾。发展几千年的文明连异类的质问都无法忍受，可见其虚幻。。。 @2014-03-09 06:37:39 |
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一场关于人类自然性与社会性矛盾的讨论。在点缀的温馨之外更多地则是通过一个怪人的单纯、诚实和朴素的唯心主义来直面人类社会的投机、怀疑、顽固和强迫的虚伪宗教。套用《逍遥骑士》的台词：“他们不是怕你,而是怕你所代表的意义。”该片和《创世纪》一样涉及直接导致灭亡的人类发展过程和通过卡斯帕尔这一角色揭露的文明的矛盾。影片结尾是出现在卡斯帕尔幻想中的沙漠里的游牧民族，这些梦境般的连续镜头在撒哈拉取景，而且恰恰是在拍摄过《创世纪》部分镜头的地方。“在影片中，整个普通人社会的举止如此古怪，以至于作为尚未被社会规范和后天习得的知识所沾染的卡斯帕•豪泽忽然间开始发问和质疑。我们顿时意识到这些人统统都是古怪的人。”赫尔佐格在他的所有影片中都在探讨人类的傲慢，本片就是个中代表。 |
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我看的是意大利语配音的，字幕混乱，而且就电影本身而言挺闷的 |
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执迷于解释一切的人们最终剖开他的肝脏和大脑 然后带着标准答案满意离开 附庸谄媚 刻板逻辑 蛮横暴力 与现实的坚硬丑陋形成对照的 是三段梦幻影像 风吹麦浪 迷雾登山 （这两段可能是跟卡农最相配的影像） 沙漠蜃影 他不懂这些画面的涵义 就像领路的老人没有视力 但他们都看见了 而且比任何人看得更清楚。男主角不带表演痕迹地演绎出了那种与人世格格不入的真诚、无邪 想必得是影帝级别 看看还演过什么… 一查 布鲁诺竟然不是职业演员… 好啦 这就更说得通了 |
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影史十佳! 赫尔佐格最具力量，德意志哲学气息最为凝练统一的作品。赫尔佐格以洛克在其著作《人类理解论》中提出“凡是在理智之中的，无不先在感觉之中”的反映论观点作为影片哲学议题进行创造性复现。并且将卡斯帕尔始终置于完全意义上的社会主体之外，现代文明以至高无上的虚伪面貌浮现，将工具理性、贵族余晖与世俗阶层作为调教武器，使一个具有真实原初情状的存在主体被残忍湮灭扼杀。而这不仅是卡斯帕尔的悲情结局，更是现代社会的普世悲剧。 |
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“你们听不到包围我们的尖叫吗，这你们称之为沉默的？”一个开头也能是完整的故事。卡斯帕会说话后顿时妙语连珠天生哲人，一生苦难短暂，这电影却留下了超脱而愉快的回味和..大量神一样的笑点。 |
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一部闪耀着物理学光芒的电影：无知等同于先知，时间的尽头藏于幽闭的空间，教化与质疑互成作用力与反作用力，以证明无害为始证明有害为终，人类的生存逻辑很简单：确保当下的和平，用祸乱书写历史。 |
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人們是否太過習慣於語言，因而奪去了它的力量？卡斯帕爾猶如通過接觸大地母親來獲得力量的安泰，形式文明的架空奪去了他的生命。誰能相信狄奧尼索斯的眼淚，會從一顆殘廢的、凡人的大腦流出？ |
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你只看到故事的开头，那结局必不是你认定的缘由，狂妄自大的人类，总以傲视一切的姿态愚行天下，殊不知一切的起源是混沌茫然；以“反祖”之势鞭挞人类的无知伪善，人类被所谓的文明推诿前行，实则遗忘了文明最初的模样！开头的风吹麦浪，结尾的观山非山，才是摒弃一切，还原本该具备的纯粹！ |
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Bocklinesque and Friedrichesque, both visually and spiritually. Sensation comes unexplained. |
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豪泽尔可谓是未沾染俗世的纯洁之人，因此他与众不同，而人类是群居动物，排斥异己者，俗世之人不懂他，所以戏弄他，笑他，怕他，要消灭他，死后还要解剖他，看看他到底为什么和大家不同。我想100个人里可能有1个智者，1个天才，1个大善人，1个大恶人，其他95个半善半恶的庸人！摄影和配乐很棒，台词充满哲学思考性。 |
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无知的人类，失语的上帝，虚伪的文明，都被非常精准的表现了，但我不确定的是，站在这一切背后的赫尔佐格更像是加斯帕还是环绕在其周遭的其他，趋于原始的记录笔触，通俗直白的态度与讨论，作者抽离于世界之外的“批判”视角。个人觉得这不是本片最佳的落脚点。 |
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能与自然深深相通应该会时常感到一种社会性的孤独。你如此眷恋这一个世界，于是在那个科学/逻辑/所谓文明的世界总归是寄人篱下的。
所以全片打动人的地方尽是梦境里的山水、自然中与植物动物的相处或是不听话的苹果、一只小麻雀和一只小猫、播种自己的名字，在草地漫步、看水中自己拉扯的倒影。 |
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一看就是德国人拍的，满是啤酒味和哲学实验气息。那个男人在万籁寂静之时高声呼喊，在人群中缄默无声。 |
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等风来，等雾散。亲爱的小孩，今天为什么哭？妈妈，因为我离一切都太远了。 |
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8.5/10。①如简介所写：被养父困在地窖十几年毫无人类文明经验的男主在被释放到社会后的磕磕绊绊与各种被人当乐子和实验品，以及他在被一教授收养后学习各种知识变成了具有深刻且与其他人类不同的见解的思想家，于是他更加格格不入四处碰壁，直到最终被看不惯他的人暗杀致死。②粗糙画面与灰冷的色调营造了压抑感；运用不少调度简朴的长镜头增强写实感；几段抒情的空（长）镜头也拍的很好（有些还同时是杂耍蒙太奇，如困在笼中的鸟、受难的耶稣、叼着青蛙的白鹭、等）；男主的梦境（雾气中奋力爬山的众人）和临终遗言讲述（沙漠中一支驼队在盲人的指引下去往城市）两段处理（画面质感、剪辑、构图等）地很有意境。 |
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3.26 北影 回到了现代刚刚萌芽时的人类生活中。似乎开了混沌。出现了故事的开头，而无人知道后来的事，就像领养人被打断的讲述。用梦造世界，忠实于启示和自我，绕开巨壑。情绪、语言、动作的力量，这里有卡夫卡，有尼采，有福柯，有巴特 |
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重看@北影。卡斯帕尔·豪泽尔唤起的是爱。 |
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奇观的树上的男爵式的人物，设置了一个无知而纯洁的灵魂摇摆在宗教、阶级、哲学之间。赫尔措格几乎要忍不住从豪泽尔背后探出头指着观众鼻子说教了，我向来对这种赤裸的意图明显的故事无感，跟我看《百鸟朝凤》的感触差不多。 |
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作为自小与社会隔离20多年的标本，浑然天成的卡斯帕注定是异数，他的混沌成了刺穿在文明伪装下洋洋自得的虚伪、冷漠和自私的利剑。无论是对以侮辱他为乐的群氓，利用他来施舍仁慈的贵族，借廉价的怜悯来膜拜信仰的宗教，还是卖弄聪明却傲慢的科学。所以最后他死了，凶手是谁不重要，杀他的是吃人的文明 |
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88/100 @天山 豪泽尔是一面镜子，照的是全人类所谓“正常人”自身，被当做怪人死去之后继续被利用研究冠以官方的怪人之称，完成了很犀利的讽刺。闯入文明社会的野人让众人看清楚谁才是野人，掀开权富、艺术、科学、宗教、舆论的虚伪投机，让观众反思作为人我们到底缺失了什么。梦境、雾气里的段落很有神性 |
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。。。。认认真真的把片看完结果没看懂，看剧情简介才明白是怎么一回事这是什么水平。。。 |
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天品之作，看完本片后爱上赫尔佐格。
9.45/10 |
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#TGC# #New German Cinema# 现实主义搭配现实改编让影片的批判性更强了不少。区别于特吕弗《野孩子》中大量使用的手持镜头，本片多采用固定镜头，以一个更加冷酷的视角带大家看这个故事，全景帮助构建人物形象及展现生存条件，中近景很大程度帮助了叙事。而男主的角色设定也同《黑暗中的舞者》中的女主一样，作为一个答案，也是一面镜子，以去社会化的形式回答了问题，也照出那些丑陋与虚伪。片中的虚幻故事加入的非常好，也直至指本片主题。配乐上，开场就是欢快的卡农，也预示了社会化之前男主的状态，与后面的卡农也有呼应。缺点，可能还是觉得故事性和批判性都很强，就是张力太弱，以男主作为工具让影片有些失去焦点。 |
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只会单纯的哭泣，没有表情，没有逻辑概念，没有恐惧的概念，即使被伤害也没有嫉恨，加斯荷伯是一个混沌的人。他的遭遇类似象人，不同的是他不具备人存在的许多要素，没有自主的意识，“处于意识黎明阶段”的他也就能超越凡人传达某种类似神才能说出的话。可悲的是人类社会就偏偏容不下他。 |
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赫尔佐格第一部。“我看到一座高山，很多人在向山顶走去，看不清他们的面容，似乎山的尽头即是死亡。”
对于这样的神作，反倒不愿用文字来评论分析了，因为从任一角度切开的评述都将宏大的表意变得苍白——就和卡斯帕尔一样，他从未谈论主义或自诩理性、深刻，却让人清楚他是住在那“真理村”的寥寥数人之一。我希望可以封存此刻的记忆，以恒久保鲜对本作的感触。 |
