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后30分钟好难处理……希胖用了N场戏来调，但还是节奏怪怪的……这种故事进行一半已经能猜到后面抓到真凶才能解扣子，而且肯定是【突然间】：中断中间大段探寻求索的过程———不好拍。男主这个角色在解扣之后的行为不可能像肖申克的救赎那样一场大雨揪烂衣服那样狂笑，戏会崩，也会加速结束，因为一切都会平息，再也没有剧情大起伏了。希胖把这个难题解了：把男主和观众的注意力转移到女主身上，这样处理很巧，但也违背了前面造势的初衷———前面用了大量第一人称镜头去关注男主被卷入案件的体验：1到了警局、监狱这种不属于他的空间2离开妻子家人的【拉】镜头。剧情逐渐被带入妻子的变化，移情中断，造成脱节，主体偏离，一定会有观众感受的异样，这就是后30分钟的问题。 |
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片名“The Wrong Man”道出希胖后期一个重要主题：个体身份错乱之后，无力面对一个庞大结构时所感受到的恐惧绝望。这是一个卡夫卡式的主题，但当时的评论界却认为这部电影是希区柯克转向新现实主义的标志。也难怪，希胖罕有地在电影开头像希区柯克剧场那样站出来解说，声明这是个完完全全的真实故事。观影经验不厚的观众最喜欢做的事就是寻找电影的所谓“不合逻辑”，而这个电影恰恰提示了一个有趣的点：生活才往往不合逻辑有很多匪夷所思的戏剧性。反倒是讲虚构的故事，执着追求情节逻辑的严丝合缝。印象深刻的镜头：窗棂的阴影再次投到主角的脖子上，如同绞索。希区柯克晃动镜头，直到观众眩晕。 |
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希区柯克最严肃凝重、坚实有力，令人恻然动容感同身受的影片。 |
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真人真事改编，先抑后扬的工整剧本。希胖镜头一如既往犀利，只是故事太沉重了。看的时候就觉得哪儿怪怪的，后来反应过来——当时美国还没有Miranda Rule。程序正义大过天，可惜我国不理解... |
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词缀改变和谐家庭 家居老爷们必修 不过这样的玩意还是留给布莱松罢 |
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“如要拍真实事件，你必然受到约束和限制。事实上我认为在拍摄伸冤记这部小片时自己犯了一个错误。我本该严格遵照真实情形一板一眼去拍，结果却加了一个不该加入的镜头。就是真凶被发现那场戏。我先给了亨利方达一个对着墙上基督像低声祈祷的特写镜头。然后在他大头之上双重曝光了皇后街的实景，一个男人沿街朝着观众走来，越走越近，直至特写，他的脸叠加到方达的脸上。方达的脸随即消失，男人完整呈现，然后拐进街边的便利店，实施打劫。再来就是表现他如何被抓。店东将其打晕，店东老婆电话报警……其实，我不该拍双重曝光那段，因为它并不存在于真实事件之中。我将一个创意元素插入剧情，然而剧情并不需要由它来润色。”https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2097592271/ |
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因为是希胖的电影，所以就一直以为看点在案件本身，到结尾才恍悟过来要讲的是什么。真实的故事就是这么悲催，一个家庭就这么被影响了，可是没有人说一句道歉。好在当事人看的开，亨利方达就是一个可以依靠的好男人的样子。 |
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剧情如《忏情记》般令人压抑，虽然男主角最后沉冤得雪，但一个小人物随时都有可能被夺去自由的恐慌感还是不能散去的，入狱一段的主观镜头以及眩晕镜头显示了希区柯克的功力，亨利·方达很适合这个悲剧角色。 |
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照戈达尔的意思是//这部电影唯一的悬疑是偶然本身所包含的悬疑 其故事叙述的侧重点在于事件发生的可能性里//亨利方达的特写镜头美来自于空虚的感觉中必然性的侵入 存在中的本质的侵入//电影的前半是罪责转移带来的冤屈 后半则是冤罪转移带来的冤屈的感染 也就是说虚假的犯罪发生了虚假的转移//在关键的场面都有在效果上作为呼应的“分身” 在保证了叙事层面上的合理性的同时倍增了戏剧层面的强度//”分身”的二维设置和沉重的主题表达 也在一定程度上加成了希区柯克的作者身份 |
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可能是真实题材本就足够沉重，希胖在结构与运镜上没有引入过多技法，只有那个监狱里的眩晕镜头显得比较特别。其实这样一个故事，感觉并不太适合由他来讲。 |
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开头希区柯克出来的对白赚足了噱头，勾起了观众的好奇心，故事的发展也出乎观众的意料，但结尾真凶被抓显得太不像故事了，还有女主的精神错落。这都显得这个真实故事像剧本，但真事就是真事。 |
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可能是看过的希区柯克电影中最沉重、真实的一部，或许是因为它是真实事件改编，或许是因为它有着难得一见的真切普通的纽约场景。抛却了很多悬疑、娱乐的成分之后，电影很神奇地把时代感藏了起来，这仿佛是一个可以发生在任何时候、任何人身上的冤案，而这种恐惧感是他其他的电影没有的。最出神入化的段落莫过于男主角走进一间商店，店主在知晓他来意前后的神态变化，人心的变化莫测、电影的巧妙呈现，简直魔法一般！亨利方达很棒。（悲报：看此片不会得希区柯克徽章🙂） |
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當做解謎片來說，還是謎面太誇張而過程太簡單（嫌犯的自投羅網），重點是受害者的心裡變化歷程（曼尼和羅斯）；法庭戲拍得真好，手法最簡單，可是卻把受害者的處境展現淋漓盡致，到最後實際也沒有多少人真正關心受害者的獲罪與否，基督教的神跡，精神病患者的自我審視（伯格曼的假面），收尾弱 |
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一位警察碰到了一个棘手的案子，于是便上山请教禅师。禅师牵出一只眼睛瞎了的鸡，然后递给警察八张白纸，警察恍然大悟：“您是说，我们现在就像那只瞎了的鸡，事情的真相扑朔迷离，我们所知的就像那些白纸，没有触及到案件的本质？”禅师摇了摇头：“瞎鸡八纸(瞎鸡巴指)！” |
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抢劫犯还会若无其事地去同一个保险公司借钱吗？从智力上来说，此片毫无亮点。不过亨利·方达和薇拉·迈尔斯精湛的演技，以及本片另外的深意还是值得一提的。 |
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感觉和希胖某些主流电影风格差挺多的。大概是因为真人真事吧。方达真是冤大头了要么替人伸冤要么自背黑锅。和凶手也完全太不像了。老婆成疯子有点莫名。 |
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这不是典型的希区柯克电影？这正是典型的希区柯克电影，只不过由白纸黑字变成了黑纸白字。就算不考虑这点，Bernard Herrmann也还是Bernard Herrmann。如果说亨利方达在下一年的十二怒汉里欠缺了些什么，那就是Bernard Herrmann的这点儿独一无二的神经质与不安感。 |
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这次希胖的出场与以往在影片里客串小角色不同，而是在影片开始就以自己的口吻说：我是希区柯克，这是一个真实的故事。还让人以为是在看他主持的电视剧集呢。这部电影把情节放简单了，有点弗里茨·朗到好莱坞后拍的那些黑色电影的味道，算是比较好看的了。不过大团圆结局就不太符合黑色电影的设定了 |
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从影片开场连续拍摄的真实纽约景象起（俱乐部、街头的警察、空空如也的地铁站、报纸上的广告、铁道旁的皇后区街区），希区柯克将现实主义吸收到了恐惧之中，为什么一个目光能造就一场冤案？司法系统的场面调度是怎么样的（它允许我们看到什么或看不到什么）？资本主义是如何导致精神疾病的？它是如何嫁祸于人的？希区柯克展示了这些问题是如何连接在一起的，沉静又精准的影像接踵而至，让人窒息。 |
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"Manny, who went back to work as a musician, died in a nursing home in 1998. Rose, who died 14 years earlier, never fully recovered." |
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8.0/10。被冤枉成劫匪的小康阶级男主各种蒙受来自舆论/司法系统的冤屈（男主的家庭也因此风雨飘摇）以及最终沉冤得雪。表意有力的（黑色电影/表现主义式）高水平摄影，一些段落处理（配乐/运镜/双重曝光等）地好（比如男主监狱被阴影勒住那段、真凶与男主的脸的双重曝光那段），但作为传统故事片：1、叙事较拖（虽然这也增强了压抑的氛围）；2、结局的平反节奏较赶（虽然结合这个转折出现时男主正在对耶稣像祈祷的剧情也确实有一种「奇迹降临」的氛围）。 |
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7分。希胖一开场就给了段背影，害我细观全片，就是没找到那个胖身影。这个真实的故事，Henry Fonda真是够冤，连老婆都连累进了2年医院。 |
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一个真实的故事，小人物对自己的怨屈无能为力让人感同身受，文艺一点的译名可以叫《错的人》 |
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非典型希区柯克，特殊到本人在片头出镜介绍其真实性：前半段描绘丈夫的困惑、恐惧与愤怒，后半段聚焦事件对妻子心理的戕害，让“悬念”成为麦高芬，技法相当克制，颇有社会写实派的韵味。 |
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写实耐看，看完心情沉重。奇迹会发生的！奇迹发生了两次 |
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-，感觉到令人绝望的多义（“真实事件”的标语反而反讽）。。写错drawer感觉像是只有一个精神分裂的罪犯才会做出的事情 |
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The.Wrong.Man.1956.WS.DVDRip.XviD-FRAGMENT |
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无权无势的普通人真的好惨／虽是希胖作品，但剧本还是太弱了。作为悬疑片，物证没有，人证也不可靠／结局看似圆满，但我仍觉得是悲剧：最后还是抢劫犯自投罗网才抓住真凶，等于说主角的所有努力都白费。人活着或者被死亡，都不能由自己说了算…… 始于荒诞，终于荒诞。 |
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真实比虚构更可怕。|最沉重的希区柯克电影。 |
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这片看得我太郁闷了，我的郁闷程度绝对不亚于方达的男主角，原本我以为他是那种英雄式的人物，好吧是我定位错了 |
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影片开始就以希区柯克自己的口吻说道：我是希区柯克，这是一个真实的故事。这脸“撞”得郁闷啊！ |
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相比希区柯克更经典的一些片子亮点不多，主要是最后结局处理上，认错冤枉男主的人并没有道歉，而男主的妻子却实在疯了一回。 |
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对“冤”拍的极好，亨利.方达很适合这个角色。有两处镜头语言比较棒：1、透过小孔窥视牢笼内部；2、主角进入监狱后的眩晕镜头。 |
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1.非典型希式作品，根据真人真事改编，实而却完整透射出了萦回于希胖内心的蒙冤梦魇。2.前半段步步设疑与此后语焉不详的神迹构成的鸿沟，恰成为对真实与虚构关系的注脚：生活可以更具戏剧性，现实并无电影中严密完满的逻辑。3.与[十二怒汉]构成互文。4.狱中眩晕晃镜，分裂镜像，叠化之脸。（9.0/10） |
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走霉运的人就跟见鬼了一样，诸事不顺，长得像劫犯就算了，字迹也像，证人还刚好连着死了，一旦进了警车，便成为了被劫者下意识的罪犯认定，罗斯受不住，神经衰弱，精神受挫，法庭成了走过场，冤屈只会越来越深，深到平了反也难有宽松。 |
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主题命名为伸冤记，而冤案更像某种衬托，案情给角色带来的精神重压才是重点。有苦难言的委屈，精神崩溃的妻子，还有一直以来难以维持的拮据生活。亨利·方达在监狱中靠墙沉思的运动镜头和冤案告破前的祈祷镜头留给人的印象实在深刻。 |
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亨利方达 一面正气, 沒可能是劫匪, 但步步惊心的感覺卻被希老完美呈現, 沒有刀光劍影...緊迫卻揮之不去 |
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有力的讽刺了当时的司法程序，虽然根据真人真事改编很有说服力，但作为一部电影加入一段妻子精神崩溃的片段使得影片后半段冗长枯燥 |
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长得与罪犯相似就得承受被怀疑被定罪，如果最后真正的犯人不出现是不是一直继续悲惨下去。法律条文、警察、法官这一切都不能保证正义的伸张，有时候却成为罪恶的施与者和帮凶。 |
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亨利方达把主角的无助表现的非常到位 监狱里那段摇镜非常精彩 这事放我今天的天朝来简直就太小儿科了 警察逮进去直接一顿胖揍 然后就给人判了 佘祥林们被拍出来肯定比这事儿还精彩 |
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1无辜的人不需要害怕2太多巧合3延伸出来的妻子的罪恶感4她看不见事情的真相5她活在跟我们不一样的世界，一个充满恐惧的世界，就跟月球背面一样黑暗6十字架。信仰7就是这样，为何认为曾经带来的伤害能够就那么轻易的抹平呢？人类有着心和大脑，被伤害的心怎么会就轻松被安慰了呢？！8真实改编，一场梦魇 |
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三星半，以为最后会有反转，结果没有，就觉得平淡了。但考虑到是真实事件改编，没有那么戏剧化才是正常。平凡老实本分的人也有可能会被误会甚至为体制所害，个人的力量在此时就显得渺小又微弱了啊。 |
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从一开始就能感受到那种贯穿始终的阴郁、沉重 |
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拍的足够冤是因为alibi并不是由警方提出要出示的，所以着急的是观影者，而当自己寻找时两个证人已经死了。融入感很强，最后的happy ending有从噩梦中醒来的释然 |
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程序正义优先的现代社会中，律法带来一种规范化的稳定。而当这种规范化令无辜者身陷囹圄时，我们通过理性构建起的世界轰然坍塌。脆弱如妻子的普通人，在被剥夺理性秩序的世界后，只能看见原罪，一种教义中人生而有之的原罪。在接二连三被保险公司、食品店、检察官进行错误的指控时，身处暴风中心的曼尼只是沉默，沉默接受这一切。这种接续性的审判不免让人想起椰//苏，从犹大到彼拉多，再到希律，最后到刑场前高喊释放巴拉巴的暴徒，礻也始终也保持沉默。曼尼的沉默某种意义上唤起了一种超乎道德的秩序，即神性。沉默的超然看似懦弱，却充满一种对抗理性之力，成为现代社会里唯一的救赎路径。 |
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有别于以前在影片中客串路人甲，这次在片首希区柯克开口了：这是个真实的故事。真实比杜撰更让人害怕。 |
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摆明了希胖是对吕美特拍了十二怒汉吹捧一圈灯塔国司法民主之后不服，同样请亨利方达演了与十二怒汉中形象完全相反的老实蹲屁的被告形象。此片是希胖作品中罕见地触及现实社会问题的一部，毫无疑问是最能反映希胖黑暗内心、乃至影史上最黑暗的电影之一。#给十二怒汉五星就不得不也给此片五星# |
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没想到希胖拍出这样风格的电影，巧合营造了戏剧性，然而电影的看点始终在于无助下的心理异化，只是这样的妻子形象实在让人看了火大 |
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56年#伸冤记#是亨利方达与希区柯克唯一的交集，镜头下的曼尼眩晕，恐惧，迷茫，温馨的底层家庭支离破碎，个人利益在集体利益面前显得如此渺小，扮演着被制度粉碎的弱势群体。57年#十二怒汉#的亨利方达站在陪审团立场说到证人难免也会犯错，带来民主的希望之光，这也是希氏未言传选择隐射的精髓 |
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希区柯克这次一开头就正大光明地来了段开场白，这是一个真实的故事，一部严肃的电影。影片有一种真实的无力感，克里斯是个十足的倒霉蛋，可叹的是影片中似乎没有人做错了什么，把克里斯误认作是罪犯的女人们也只是进到了公民的义务。维拉迈尔斯饰演罹患精神病的妻子，后来在惊魂记中饰演女孩的姐姐 |
