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1. 为什么女人必须在事业和爱情之间做出选择，而男人就不需要？2.舞台背景有质感。 |
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1080p首次呈现Technicolor的风采，可惜没有邱岳峰的配音，否则就完美了。7年修复一个电影，而且是老马筹的款，中国人何时能做到？比如让冯导出钱修复《北京你早》？ |
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迈克尔·鲍威尔&埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一经典之作，影史最佳芭蕾舞题材影片。1.探讨女性在艺术/事业与爱情/家庭间的两难抉择，献身舞台vs相夫教子的矛盾一定程度上由男性的自私逼迫所极化。2.影片中17分钟的[红舞鞋]芭蕾舞剧段落堪称色彩的盛宴与乐舞的极乐园，亦为[雨中曲][一个美国人在巴黎][蓬车队]等后世歌舞片争相效仿，开创了影片中插入整段歌舞的传统。3.借助剪辑、机位变换、叠化特效等方式让舞台剧电影化，成为奇崛超凡、流光溢彩的典仪：橘黄，湛蓝，虹色层云，烛台，汽灯，帘幕，骷髅，高耸歪斜扭曲的塔楼契如德国表现主义变奏，黑色古堡与魔怪颇具哥特气息，暗夜中的孤寂房屋+无尽纸片+无限纵深令人忆及基里科画作，与报纸人的双人舞则漫溢着童话感。4.Moira Shearer与Anton Walbrook的表演赞绝。（9.0/10） |
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8.6 她本可以成为一名伟大的舞者，一个男人的毁了她，她也可以成为一位贤妻良母，但另一个男人毁了她，她为红菱艳所累，但当她脱下红鞋子之时，便是她死的时候。色彩浓重但不油腻，鲜艳但不浮夸，怎么看怎么舒服。 |
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多好一姑娘 哪里是红舞鞋杀死了她 分明是那两个男人~ 莱蒙托夫的占有欲固然无耻 朱利安的自私更虚伪 还不如莱一直摆张臭脸呢。。。剧情有点不饱满 但彩色修复真的让我惊艳！！！ 还有 怎么我看什么红什么 最近预热的黑天鹅不是就是向此致敬之作么 |
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《爆裂鼓手》、《爱乐之城》、《黑天鹅》……等等作品皆从此片汲取养分，但形式内涵反而都未曾超越《红菱艳》。核心矛盾并非艺术与爱情的不可调和，而是戏剧与生活的本质冲突：佩吉热爱舞蹈，但更爱聚光灯与鲜花，所以背叛生活是宿命式的选择。之所以说仿作并未超越原作的地方在于，仿作都没有表现出主角超然的、不可言说的欲望，而这恰恰是原作最为成功的一点—那表现主义式的、想象力卓越的芭蕾舞蒙太奇。公允地说，这不能算影史最好的电影，但它绝对有资格竞争影史最美的电影！ |
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国语配音版，片中布景所含的重要信息均以陈述语调读出。《红舞鞋》那场戏布景、灯光、表演都极棒，并以电影手法打破舞台（现场）局限，创造如梦似幻的奇景，结尾时的“缺席”的再演也极富诗意。开头莱蒙托夫隐于黑暗之中，结尾他竟走上舞台悲声宣布，也可玩味。睡着的马车夫，地中海边的爱情。 |
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色彩。舞台的糅杂度。以及亘古的女性牺牲神话。摄影Jack Cardiff。 |
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非常美丽的画面，非常精致的剪辑。芭蕾红舞鞋，蒙特卡罗，戏里戏外，别样人生。看过的第三部Emeric Pressburger & Michael Powell的电影。Film Museum with Henry and Daniel. |
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推荐的是片中长达16分钟的舞台剧，非常，非常精彩。 |
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特效怡人啊。为歌舞和现实生活找到了文学作品的纽带。歌舞部分精彩绝伦，而且基本通过纵深、特写和切分场景打破舞台化调度。剧场总监自信而疯狂（“尖刻而迷人”）的形象塑造非常成功，相比起来一对恋人倒比较薄弱。沙泽勒到现在为止的两部作品基本没有逃离红菱艳划定的范围，是不是有点可悲？ |
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其实她要嫁给剧团老板就没这破事了 |
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莱蒙托夫无疑是具有慧眼同时又是善嫉的商人，扮演者将莱蒙托夫的形象扮演得很不错。
电影的前十分钟铺垫过于冗长，得耐着性子看。中间的剧中剧架构通过芭蕾的形式表现，1948年的舞美布景是花过大心思的，而且音乐与舞蹈结合得相当棒。 |
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话剧不露声色的融入了电影之中，剧情极富张力，故事流畅，矛盾随着电影的展开逐渐升华，此外电影镜头的流畅切换也是很好的典范 |
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严格来说这并不是在艺术和爱情中选择啊，Vicky其实也能跳舞的，只是也许舞台没那么好，当然因为版权问题，她也跳不了《红舞鞋》。而两个男人的对峙，其实是因为他们有仇啊，Boris是恨Julian夺走了他即将完成的完美作品，Julian是因为Boris为了拆散Vicky和Julian，因此解雇自己而生恨，但这个矛盾是可以解决的，毕竟Irina也回来跳舞了。舞剧开演前好好沟通，说明情况就不至于Julian放弃首演来抢人，毕竟Boris也能轻易说服Julian放弃追究Palmer剽窃。这么戏剧化地爆发矛盾，把女主硬生生害死了。还有为什么高级酒店露台旁就是火车轨道，难道住客们是来享受轰鸣声、震动感和煤烟蒸汽熏蒸的？还弄出个安娜卡列尼娜式结局 |
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1.事业和家庭为何就不能两全呢？2.为了妻子的爱好与理想，丈夫为何就不能助其成就呢？各自发展不是能给彼此带来更好的生活吗？3.或许是时代所限。也如时代关系，本片修复后的色彩很精美，想必在1948年的时候，本片一定惊艳众人，如同那长达16分钟的《红菱艳》芭蕾舞剧；4.两次《红菱艳》的大幕揭开时刻，都令人屏息以待，过目不忘。 |
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核心当属中间那段16分钟的芭蕾演出，舞台化为超现实的画面，随着女主舞步辗转腾挪上天入地，区别于拿镜头直录舞台、是用完全电影技法拍摄芭蕾舞剧，也是非常大胆地在电影中插入如此长时间完整的芭蕾舞剧、还能让观众看得鼓掌交好。
整体呈现出戏中戏的结构，现实生活情节也沿着「红鞋子」铺陈，不过感情转折过渡得有些粗糙。直至最终结局，沿着一种似乎命定的道路，居然还能用主角缺席的「红鞋子」再次产生震惊的谢幕演出。 |
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败笔和亮点一样多，当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路，红舞鞋成了最佳象征，有好几个段落拍的相当有意思，在事业和爱情的选择，或者说自我实现和人际关系实现的选择中，电影最后还是推崇了后者，可以看出导演的判断。 |
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理想与爱情的对抗，片中的那段芭蕾舞借助许多电影技巧表现得极尽完美。对感情的处理和人物内心的刻画深刻、细腻；多个特写角度，对白得碰撞一步步体现角色；情感上相对站在雷蒙托夫这边，为理想付出一切，说到做到，没有废话，快人快语。而佩姬和朱利安范了太多年轻人的错，根本对不起之前的自己的承诺 |
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E&M太会写人物和对话啦，男孩子一个个讨喜得不得了，剧作也不落俗套，拒绝精神分析，拒绝对号入座的态度真喜欢，舞台效果甩黑天鹅十几条街，缺席的演出回味无穷。她不再是童话里的诱惑者，她是一个真实的人。 |
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完全是冲芭蕾才看的，舞蹈部分非常满意，总算能看到专业的芭蕾舞演员作主角演的歌舞电影了，黑天鹅神马的看得捉急死了。剧情没啥好说的，脆弱的女猪脚在伪装成事业和爱情的俩傻逼男中二选一未遂的故事。 |
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戏里戏外的红舞鞋，高度统一的故事 |
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这是穆里尼奥吧！ |
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阳台月夜蒸汽升天，海滩兜转马车入睡，舞鞋代替了舞者狂奔出逃，一场丢失了主角的芭蕾现场 |
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【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过，但是我直接看过DVD和蓝光CC版，也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影（当然电影会越看屏幕越大，我期待100吋高清再次观看的时刻）首先，我对芭蕾没有什么特别的爱好，而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”，而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀，成为艺术的牺牲品，而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗？電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员，都可以让電影在硬盘里循环播放，我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切；也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息，说天妒红颜也好，说爱情事业的矛盾也罢，总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷，亦歌亦舞 |
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改编自安徒生经典黑暗童话《红舞鞋》。中间超长的16分钟舞台剧撑起了整部片子，现实舞台与女主的心境世界合二为一，红舞鞋带领着她进入了属于她的心流。叠化、停机再拍、最佳观众席视角、诡谲布景等的出现，又不禁让人联想到梅里爱的戏剧观念，红舞鞋让她得以吸取过去百家之所长，完成这段巅峰级别的表演。同时红舞鞋还是她成就的外化，即便她知道爱情会让事业毁于一旦，她依旧遵从内心的选择，将红舞鞋，即过往的成就放进抽屉，压抑对舞蹈的欲望，最终在爱情事业的两难选择中，走上了灭亡的道路。没有女主角的一出《红菱艳》，红舞鞋却依旧，仿佛恶魔一般，在舞台上等待着下一个，下下个穿上它的人。 |
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《一个明星的诞生》+《剧院幽灵》。拍得非常细致，每个主要角色栩栩如生。很多成对出现的场景，上车，“偶遇“，最精彩的是两次《Red Shoes》，第一次上演，完整一出戏，虽然是芭蕾舞剧，但依然采用了电影的手法，比如在鞋店Page穿上鞋起舞，山中纸片人变成真人又变回纸片人，指挥上台变为舞蹈演员，（转场等，）最后一次不能演时剧院经理决定继续演出，没有Page，没有做任何处理，朴素的spot下空无一人。经理演出了一种痴迷和神秘，始终有一种似是而非的感觉，最后一场戏精彩，悲伤的宣布突发状况和包厢里耐人寻味的表情。两个重点:柠檬叔的戏＞Page，女主是否注定悲剧？/影片是否是悲剧结尾？生命诚可贵，爱情价更高，若为艺术故，两者皆可抛？ |
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啊！！两人车厢中重逢一幕实在令人心动不已。一个懂得欣赏你才华的伯乐，永远大过妄图以爱之名困住你的男人。 |
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【中国电影资料馆展映】修复影展开幕片，4K修复版大银幕视觉效果极佳，完美还原40年代特艺三彩摄影技术惊艳的色彩。事业爱情难两全，双雄逼迫顾自恋。报纸伴舞泪翩翩，童话照进现实间。前后呼应的剧情设定令女主的命运已然注定。长达16分钟的芭蕾舞剧段落在动人的音乐、编舞，精致的美术布景与灯光投影基础上，用摄影、演员调度、剪辑转场来打破现实主义舞蹈演出风格，以电影魔法造就华丽梦幻、恐怖惊悚交织的独特效果，令人沉醉。本人就是职业舞蹈演员的女主气质迷人，舞技出色 |
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CC.严肃地对待舞蹈的艺术表达，将其视为一种戏剧体验理念，让《红菱艳》超越同類“后台音乐剧”局限，进入更黑暗的领域。“她的一头红发如云，像动物毛发一样自然而美丽，燃烧、闪烁如同秋天的篝火”，穿着不允许她停止舞蹈的红舞鞋，直到死去。
這樣怪诞的嘲弄幸福，不仅与安徒生的童话故事形成互文，且用遮片绘景制作的超现实空间来表演十七分钟的芭蕾舞剧，假装在舞厅、沙漠和多云天空里跳舞，不断朝着毁灭前进，因为完全献身於艺术的浪漫是不可抗拒的。
以至她恐惧地、近於疯狂地注视着自己脚上的那双红舞鞋，想起剧团老板莱蒙托夫对她说的话：“依赖人类的爱这种靠不住的安慰，永远不能成为伟大的舞者。”他對她冷热交替，想尽各种方式控制她的生活，不是爱情方面的嫉妒，更像摩菲斯特式的契约，只能困惑着被抉择撕裂，化作至死不渝的爱。 |
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7/10。舞蹈的叙事能力转化为艺术与爱情的对立：佩吉来到地中海花园中，伴随歌剧咏叹调沿着高台阶走向悬崖边的宫殿，进入艺术的神圣殿堂，然而佩吉和朱利安坐马车出游时湖光山色的仙境变化，又使佩吉被爱情的魔力诅咒，她同时被艺术与爱情两者支配：舞台空间里佩吉从田野、太阳继续跳舞，跳到教堂的墓地直至野蔷薇的荆棘将足尖刺出血，镜头用不同速度拍摄快速旋转的足尖再拉近拍面部表情，佩吉惊惧、虚弱的脸庞切换为团长和朱丽安，红舞鞋如飞蛾扑火般来回旋转于艺术与爱情之间，在团长看来表演悲伤的天鹅湖还有心抛眉眼是亵渎艺术的神圣，最终她以染血的牺牲脱掉红舞鞋达成两者的和解；值得注意火车这个意象，佩吉在饭店坠入情网时一列火车的白烟飘过，向团长辞职与相聚的谈话地点也是火车，把舞者引向跳轨的火车象征无法平衡爱情与艺术的强烈视觉意象。 |
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女主是[Peeping Tom]里的Vivian。歌舞，美工不错，加上优美的镜头，算是well-crafted。只是故事差了点 |
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舞者与角色之间的吸引、迷恋与重合，真像是一场艳红的梦，沉睡时被永不停歇的红舞鞋带到天地尽头，醒来时确切知道，能被红舞鞋主宰是一种残缺的幸福。舞台上痛快，马车上甜蜜，转眼身边至亲的男人不是利用就是曲解，哪有童话故事纯粹？即便绝路，也曾酣畅。@ 资料馆，修复版。 |
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不敢相信这竟然是40年代的片子，场景画面特效以及剧本，无一不完美。关于艺术与爱情的抉择，特别是对一个艺术女性，尤其艰难，红舞鞋的童话故事刚好深入浅出说明了道理，真是匠心独运。 |
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红鞋的诱惑。 |
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配乐和蒙太奇犀利（尤其是红舞鞋那场芭蕾）！爱或者死——爱芭蕾超过丈夫超过生命，以之为生活的全部，有这种激情的人生或许更有意义。一曲送给疯子艺术家们的挽歌，也多少是电影人的自况。以现代的眼光看，Boris和Victoria才是soulmate，Julian的确完全不懂。PS：那年头的演员法语都还挺到位的 |
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1.朱利安的音乐作品被老师帕尔马教授盗用，他前去找莱蒙托夫，结果却阴差阳错被其聘用；2.故事联想到《黑天鹅》，但佩姬最后那一跳有些刻(mó)意(huàn)，在事业和爱情之间选择死？那“鱼与熊掌”不就都得不到了？3.……一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。→ 豆瓣的剧情简介还能更胡扯点吗？4.《英文电影片名文化意象转换的翻译原则》：Red Shoes 这部英国影片片名被译成了“红菱艳”，细细品味“红菱艳”这一译文，译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥却娇艳迷人，特别是那两只弯弯的红菱角，犹如中国古代女子的“三寸金莲”。“三寸金莲”虽然小巧，但凝聚了多少女子的血泪，有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。…… |
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纵使中段对「红绫艳」芭蕾舞的完整呈现也无法让我明白为什么斯科塞斯会对这片推崇至极，直到最后的结尾，everything paid off magnificently |
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1.《红菱艳》非常高明地将舞蹈内容加入到叙事中，成为故事的重要情节，并推动故事发展，使电影中的人物与芭蕾舞剧中人物的命运相对照，不同世界的相同结局令人唏嘘不已。2.片中长达16分钟的红鞋舞剧可堪影史最为精彩的歌舞段落，如入奇境般梦幻，具备极高的可观赏性。3.朱利安和莱蒙托夫分别是艺术与爱情的诚挚信徒，但维姬却是唯一矛盾的存在，她既热爱艺术又渴盼家庭婚姻的美好，也正是由于这种尖锐的二元对立及二选一的艰难抉择最终酿成悲剧。4.鞋匠与两位男主的重影（纯真追求面对虚伪&自私的人性摧残）、共舞纸人与末尾独舞（孤独相伴始终）；呼啸的火车染浸鲜血，解放双脚是与自由的灵魂。5.“虚构的世界总是令人陶醉，它的浅薄时刻就是观众陶醉的时刻。”你为什么要跳舞？就像你为什么要活着。 |
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影片中那段芭蕾戏的确是经典！场景的变化华丽又精致。据说是马丁西科塞斯的启蒙片。 |
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非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏，老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马，女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了，地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。 |
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第一幕相当无趣，随后奉献了又一出“不疯魔不成活”的悲剧。芭蕾是舞蹈中的诗篇，更是需要终生侍奉的宗教。《红舞鞋》的舞蹈设计和蒙太奇处理相得益彰，成为全片最华彩的段落。莱蒙托夫对佩吉的感情不只是爱，更有对艺术追求的期望。资料馆放的上译厂的拷贝翻译不完整，画面划痕严重，还时不时丢帧…… |
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前面那些轻松欢快的部分很美,传说中的那段红舞鞋的歌舞剧也没让我失望.后面的悲剧不是我喜欢的,没必要把矛盾搞得如此尖锐吧.... |
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red shoes成名 red shoes落幕 |
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刚发CC版，重看一下。 |
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昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思，不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。 |
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70多年过去了，女性在事业和家庭的取舍上有被更好地理解了吗？没有。振兴男德刻不容缓了。芭蕾部分太美了，如果没有疫情，今年应该已经看过马修伯恩版了😭 |
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这才是不疯魔不艺术的人生，这才是活过爱过做过，完美的代价太沉重，肉体和精神都承受不起。很小的时候看的，吓得一边心跳，一边忍不住地看到最后。《黑天鹅》是向这片致敬么？远远不如。 |
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你放慢速度會發現很好玩的特效 |
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CINEFAN九十月鲍威尔&普雷斯伯格｜4.5+年度十佳。不愧P&E组合名作！前3/5篇幅里蕴含的流动能量之强看得我屏息凝神眼都不舍得眨，可惜后2/5冲突起来了反而削弱了能量打乱了节奏让重心失衡：舞团如何运作拍得比本片核心冲突要探讨的东西好看很多。比较高兴的是代表纯粹艺术追求的莱蒙托夫是弯的，特意找的Anton来演，和女主没有感情戏，否则至俗。安东演得极好，而且知道他本人不直看的时候更是觉得这个角色举手投足都是满满DIVA感（笑）。做大事追求极致就是要摒弃私情，这很正常。我向来喜欢“武痴”角色，所以遗憾归遗憾，莱蒙托夫没有错。 |
