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导演前途无量。 |
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+，谁给胤祥点了八个赞 |
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中文译作"狭隘"似乎是种误导，将我们的注意引向个人心胸的内部；事实上影片反映的逼仄与压抑更多是大小环境和远近亲朋彼此之间的相互作用，包含但不限于由内而外气量见识的不宏大。
橙红与蓝绿的撞色在视觉上非常调和。在此情形下让色彩的表意以最浅显和弥散的方式在冲突之间满溢出来，反而胜过零星隐喻的吞吐和匠气。
又一次看到犹太社区的氛围，家庭内性别地位的失衡和每个成员的无助、挣扎，以及戒不掉的私心。那件棕黄色外套成了爱的捆绑，从拒绝顺从的儿子的身上取下，又缚住了决意同行的女儿。几乎失声的她终于得到母亲的拥抱，却分外清醒地说“妈妈你只是没有人可以爱了”。
十分可看的处女作。 |
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另人惊艳的处女作，已经不只是让人觉得有灵气了，总体给我的感觉是影像风格十分成熟。无论是手持摄影加上特写，或是小景框构图和色彩的运用，又还是对家庭题材穿插宗教以及社会内容后的把控，都很能凸显导演水平。 |
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荡漾在原生态影像中的无限潜力，天才般的长片处女作！ |
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跳舞段落比《燃烧》好吧。 |
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有人叫好，有人耻笑，我只是好奇看看，这几天又忙上了俄罗斯電影虽然这部电影写了俄罗斯少数民族生活，但在我们眼里还是俄罗斯题材电影。故意放窄的画面4:3，逼仄的故事环境，我们只能逃避现实而不是去一味抗争，一家人无可奈何的分开也是一种压抑的痛苦，狭隘是所谓的民族还是我们的生存空间 |
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谁的青春不迷茫，哪个民族不狭隘。 |
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巴
拉
戈
夫，处女作。 |
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简直就是学生作业。现在这种贩卖底层和战争的边缘片竟然还有市场……简直抓马浮夸到不能忍，处处顺拐。呵呵。 |
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我，的，天，哪。戛纳疯了吗？就算是导演处女作也不能烂成这样啊？ |
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真正现实主义也就是真正表现主义，最粗暴最直接美学手法，满满生命力满满的才华。太不像是官方单元选片，可能也是最该得奖的遗珠。这个片子效果可能就是多兰上一部片子想做但没做到的事情。 |
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不喜欢女主，即软弱又天真愚蠢。俄罗斯这个垃圾国家也是有过好导演作家的，但并不妨碍与它一道的在坐的，都是垃圾 |
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今年一种关注最佳之一。关注俄罗斯少数民族生存境况，绑架、搬家、社群集资透漏出社会问题，为了救儿子牺牲女儿凸显性别歧视，对家庭成员关系的展现真实生动，女儿和妈妈演得真棒。 |
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C / 精致、沉稳、饱满但又在细节上带有一定的设计感因而略显刻意、生涩。个人不是很能理解个别配角的心理状态（天辣这可是绑架好吗！），因而也有戏剧冲突过载的观感。酷似小K的女主表现很不错。 |
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7.看完<高个儿>后来看导演的处女作，有点锋芒毕露，摄影角度虽没第二部那么有设计感，但已经很特别了，比如在那么窄的过道里那一幕。当大环境很严苛的时候，小家庭小人物无论怎么挣扎都是无力的，互相伤害的，怎么选择路都是狭小的。两年之间导演真是进步神速啊！ |
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探讨了至亲血缘的内在关系。母亲对于子女的“回报”要求，例如生养了你你就得听我的。男女差别化的对待，母亲对待女儿和儿子的态度是不同的，为了救儿子要求女儿嫁给他人是非常大家长式的意识行为，从女儿的抱怨也可以侧面看出。弟弟被姐姐赎出来后问了为什么只有你一个人来，并要求马上去见妻子，这几句话直接坦然却最能反衬出当下谁最对他来说是重要的分量，姐姐听后立即起身走掉，可见弟弟自私的要求是有多让人气愤伤心。面对这些你本有足够的理由离开，当这些都不足以让人丧失掉你对家人的依赖时，是什么让你留下来？最后被母亲抱着说的那句话，是抱怨是渴望。有些选择是畸形的（牺牲女儿婚姻幸福这个我接受不了，父母并不认为，还涉及到宗教信仰问题），有些性格是惹人厌的，比如弟弟。但另一方面，母亲真的不爱姐姐吗，你怎么知道她付出了多少呢。 |
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女主俄版Kristen Stewart |
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我真的已经对造作的底层少女没有同情心了... |
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那片被作者称为《狭隘》的宗教部落在未抵达新兴的资本原则所控制的区域之前，似乎所有底层家庭的命运只能通过地理的不断位移来试图摆脱那以百年记的战乱冲突。此时四四方方的屏幕又在向人们疯狂展示生存割进肉体以及精神所喷涌而出的残酷和压力，这部来自年轻二代身份的作品于当今语境下真正切中了犹太民族自身左右为难的处境。然而不管是脱离还是驻守都希望他们在重建家园的途中不妨多去思考如何才能剔除那些内化于血液和思想里有待扬弃的民族基因。 |
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Beanpole鬼才的处女作，果然已经锋芒毕露。还是充满张力和压迫感的学院比配上华丽的色彩。谨小慎微的白化大高个儿之前是狂放不羁的黑发假小子，Balagov挑选和调教演员的能力惊人。突然让电视里播出整段车臣孽杀俄士兵的真实录影，没有任何片前警示，也不是把几个瞬间剪进作品，这不只是挑战心胃了，导演明摆着在挑战行业底线，一个冯提尔和索库洛夫的混合体。 |
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3.5。补标6月。看完《高个儿》回来再想这部，觉得巴拉戈夫的风格更适合小格局小情绪的东西。 |
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色彩运用很棒，如果能放弃掉一些好莱坞的剧情套路，效果必然更佳，对于一部处女作来说，已经展示出导演的扎实功力和无可限量的前景。 |
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拍摄视角拉得有点近 |
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0602 狭隘（除前半小时） |
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镜头太随意，但是有些构图又很用心，这大概是最矛盾的了吧，最后母女相报的镜头有点丧，对就是丧。ps：作为处女作确实有点牛逼。 |
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用作者笔触在现实主义题材中走出了自己的卓然不群，巴拉戈夫对影像节奏与声画剪辑的控制堪称完美，使本片兼具了处女作中可贵的原始情绪与不常见的娴熟克制，社会视角的切入甚至有着陀思妥耶夫斯基式的圆润，凭空而来却避无可避，最终走向了架空现实的终极指向。 |
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2018172 二星还行 |
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导演的确才华横溢，试听语言和美学表达都很准确，电影也非常松弛。只是这个文本劲道不够啊，情绪走在故事之前了。 |
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四星半。不失自然性地利用动作和状态的延续性强化观感 |
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从《高个儿》倒回去看，依然能够感受到在故事里那种对于窒息和不安氛围的强烈渲染；区别在于一个是从更为表层的历史事件作为背景出发，在这部中偏重于私人的宗教信仰与内心忠诚。昏暗灯光下的抵抗与沉沦，气质调和得很足。补足了当中部分片段播出时在戛纳引起的离场抓马，也额外增加了观影乐趣。 |
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嫩 |
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手持摄影，不加修饰的纪录风格，夹杂着种族、历史、宗教与政治，处女作，有控制力，情绪饱满，情感细腻。但整个还是以设定取胜，材料本身的固有价值大于诠释后的故事价值，很简单的，很薄弱，几乎没什么看头，惊喜的是导演很有水准。 |
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2017年已看180。 |
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贩卖虚假的情怀而已，乏味沉闷透了。 |
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家庭到底是个什么，亲情是付出不求回报的吗？导演貌似碰触到家庭关系的本质，母亲实力打脸，女儿的牺牲让人心疼。 |
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用力挺猛 文本松散 构图景深玩的有板有眼 部分场景有曼多萨的魂在 |
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话题很多，但最后还是家庭戏。颜色主义先行，服装与场景都是为颜色服务，看着那些人身上被蓝色与橘色打上烙印也是挺好玩的事，可解读的空间被扩展。末尾飘来一句“你没有爱的人了吗”，犹如鬼魅之声。75 |
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用色牛逼 荧光蓝和屏幕光辐射的呼应 领口那圈yves klein蓝勒死我了 |
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出色的缝隙感，让近期处于进退维谷阶段的我严重不适，但导演的视听语言目的达到了。 |
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结尾稍有些拖沓。收束在夜店戏或上路的空镜头会更好。毕竟情绪已经蓄满，最后不给出主人公明确的抉择也没关系。但是女主的夜店激舞片段和第二天凌晨在山顶俯瞰城市的镜头实在太令人动容，现实主义影像近结尾处一次难得的情绪舒展，看完全片想替女主痛哭一场。 |
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想看找我捏 |
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有力，甚至太过有力了。怼的太近了。91年的导演都已经这么狠了 |
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3.5 有一种大度气量，如果未来俄国局势还是如此，那么主竞赛是有点难咯~ |
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私人的部分做得挺好，以绑架来牵引出家庭问题、性别歧视，但往上再到社群、战争、宗教等宏观部分就不怎么样了，因为女主的共情实在太强烈了，所以视角框在她的个人感受上，很难发散到社会层面。女主的领地是蓝色，蓝色的房间、蓝色的衣服、穿蓝外套的男朋友；母亲的领地是黄色，黄色的头巾、打在脸上的黄光、穿黄外套的弟弟。在父母阴影下的女主活得太憋屈了，父母的世界围着弟弟转，她只不过陪衬的绿叶，只能成为交换的工具，跟房子货物一样，成为拯救弟弟的牺牲品，父母不会征求她的意见，不会顾虑她的感受，她在父母的眼里看不到愧疚，只有一圈圈缠紧的绳索，越来越破碎的裂痕。可笑地是最后母亲将弟弟掉下的黄外套披到了姐姐身上，用与其说是拥抱不如说是勒紧的姿势圈住自己的女儿的脖子——有什么比这样的爱更狭隘的呢？ |
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第一次筹款失败，三人坐在车内，围墙上的裂缝透过车窗玻璃的反射叠在人脸之上。整部电影便是这种存在的、被削弱的又无法消弭的裂缝，以及明知无功而返却仍要倾尽全力做出的抵抗姿态。 |
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难怪被叫做俄罗斯多兰，情感上的点还真跟多兰挺相似的。细节微妙，闪光点很多：两场超强的舞会/夜店戏、母亲赎人开门看到只有一人时落下的眼泪、结尾的沙哑和解。可惜用电视机、小镇空镜和文字解说补上的政治脚注有点煞风景，对于这样一个有灵气的导演，应该是会有更多、更巧妙的表达方式的。 |
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2019325 一种关注。名为亲密，却是讲“关系”的沟壑，民族与民族之间，家庭与家庭之间，成员与成员之间。从后而至的环抱，是一方的亲密，却是另一方的束缚，让人窒息。 |
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两点二五星 |
