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前半段是自省，后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思，悼念整场都无话可说，虽然是父亲，却一直是个陌生的家伙。 |
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其实这也是两种自由的选择问题，与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比，黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬，但依附于规则来换取具体领域的自由，也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间，只要忠于内心的权衡决定，就要直面得失而无怨无悔【8】 |
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仍然是强烈的造型感。一众人等浮夸的演技真是活生生把这部电影给毁了，连志村乔也难以幸免。最后一段本来挺好，结果被演员倒了胃口。对官僚制度的揭露和讽刺趋于表面化，这表明黑泽明和他的二位编剧真的是强行装懂，这也就直接导致他一旦涉及社会题材，几乎是必然要讲大道理，有时甚至是罔顾现实可能强行制造戏剧冲突（天国与地狱）。世界对他来说太复杂，以他的这点水平还很难抵达。
但话说回来，所有这些，如果放到时代剧里就是完全可以的，这也是为什么七武士、罗生门、用心棒和椿三十郎给人的感觉明显要舒服很多，甚至可以说是天衣无缝。这便是黑泽明的一大局限。 |
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《生之欲》是一部伟大的电影，即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判，从人性苏醒的角度也一样伟大，而单就电影结构而说，也足以是一部伟大的电影，继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极 |
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（９／１０）因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片，看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事，却是最反俗套的一作，我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼，但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下，后世的同类作品，却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年，日本社会就已经有了很大的变化。 |
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生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。 |
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食色之外，还有生死，对无数人而言，生的欲望是基础，也是最大欲望。可，无奈的是，人总是觉醒的太迟。故事简单，一个老人生命的最后半年时光，开始从平淡中觉醒，也逐渐明白人生奉献的价值。悲伤的外壳下其实是生活多美好的内核。于此同时，也对官僚主义推三阻四的做法进行了极尽讽刺，可，人的本质就是复读机啊。一番醒悟后，明天生活依然照旧。PS：男主真的十分张丰毅，哈哈 |
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电影演到一半他死了，电影演到一半他重生了，happy birthday to you！电影开始时他已经死了三十年，电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典，前半段如木乃伊独自苦寻生的意义，后半段升华后静静俯瞰众生死相（并由此将生死之意从个人过渡到全社会），有如将死生顺序颠倒，与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判，令在场之人哑口无言。伟大的电影。 |
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很大胆，不到三分之二处突然拿掉主角，后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙！人无论生死，都是存在别人的记忆里，像一个拼图，拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提，光是这种“不知为何而活”的悲凉，就无法言喻... |
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1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。（9.5/10） |
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个人心目中黑泽明最杰出的电影，同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影，看一部少一部，看到就是赚到。世界没有进步，电影也没有进步，我无法相信一部讲故事的电影，能做的比《生之欲》更好。
说理蕴含在叙事中，因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己，思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年，你会怎么做？——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题，他还给出了答案，这答案不仅领先于观众（叙事技巧），而且每一层次的回答都是对之前的超越（主题）。
从后悔到享乐再到认真生活，最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变，而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义，而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开，印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。 |
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志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。 |
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身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。 |
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参加vcd影促会的讨论，很难忘的是这一部。终究是饱满的人的故事，更有说服力。它回答了一个在僵死的结构中被束缚的人还有什么希望呢。做出一点改变很难，结果也很难预料，但这个判断不是纯然的悲观，而是具有开放性。集中在葬礼一幕，潜藏的附近的社会关系都为之振动，纷纷发言，最终浮现出人的模样，以及生的可能。 |
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前半段，对生命的思索和拷问引人深思。后半段，看导演抽丝剥茧的功力。 |
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竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者，黑泽明太自信了，按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪，但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止，取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人，当然，活着的人，而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。 |
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#重看#世上最会拍群像（调教演员）的导演之一，龙套也充满故事，后半段借用「罗生门」模式，众口闪回，开启室内群口先河，官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋，半世纪验证经典普世意义；剧本绝佳，演技超然，已成志村乔忠粉；生命虽终究寂寞，在死亡的达摩克利斯之剑下，焕发另一种「新生」。 |
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C＋/ 前半段没有用享乐的面纱朦胧化衰老，而是以戏谑的方式揭开了时间之间存在鸿沟的现实。几处镜面印象深刻。而后半段则产生了如坐针毡的刻意感，人物如走马灯般登台陈述但并没有罗生门般斑驳错叠的效果。几处零音效设计恍如神迹。BTW说给这部片低分就是装逼不懂电影的也是戏多。 |
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该片可作为黑泽明电影弊端的集中体现:1.不善于利用篇幅,143分钟的片长已然不便,且该片后一小时的内容拖沓到极致;2.表演过分夸张,编剧上屡见生硬巧合;3.更甚于《罗生门》的严重说教结尾,总是将影片的主题直接贯穿于台词中"直抒胸臆",这要数黑泽明最笨拙和做作的特征。 |
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志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼，但就是很容易跳戏到吴孟达....
不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事，枝叶总关情”主题，显得说教味太浓太直。
总之，还是我私人的黑泽明前三，太多触动人心的时刻了。 |
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又臭又长。日本政府部门间的推诿和抢功让我想起神秘的有关部门 |
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为什么Martin Scorsese这么喜欢黑泽明呢？老黑的片子这么慢，这么闷，这么直白，而且日本的表演都很夸张，不知道是不是文化差异。这一部片子我虽然喜欢他的主题思想，但我觉得前面一个半小时就足够了，后面一个小时的谈话和闪回感觉画蛇添足。谈话和闪回在《罗生门》里面就用到很多，大概是黑泽明的标准风格。但是我特烦话多又毫无趣味的电影，如果不能像昆丁那样句句精辟幽默，就不如像蔡明亮那样一句话都不说好了。 |
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父亲节观影。占据画面中心的失语者：没有诉说的欲望，没有诉说的必要，就算诉说了也得不到理解，就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行，在舞池中失神，爬行着登梯追忆，佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的，是他窘迫但不愿闪避的双眼，而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡，荡去他所向往的落日天空，他终其一生也未曾留意的自由天空。 |
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公务员们看仔细，渡边的一生，也将是你们的一生；政客们瞧清楚，副市长的嘴脸，也就是你们的嘴脸。 |
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志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分，用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心，在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的，他觉得电影应该简单易懂，而且生动有趣。我喜欢黑爷，正是因为他的这种坦荡，不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值，“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔，早期黑爷的最爱。 |
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再健全的体制如果没有人的热心、人的激情，就会变成物的罗网，使一切“可为”变成“不可为”，而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去，”谁也不知明天事“，请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千，黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。 |
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四星半。毒师老白式的境遇，所谓知将死，方真活过。故事没有伴随主角的死而结束，倒是人们在其死后的回忆丰满了其生，而观众则形同本人如游魂般，被隔离在屏幕之外，有口无声地旁观亲旧趋向真相甚至真理的议论。“三十年来没注意过黄昏，可我没这种时间了”，忘不了志村乔的嘴角。 |
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一个低头弓腰言谈卑微的人，他活着时，灵魂已经死了三十年，他孤独地死去时，却在价值满足中得到永生。朝闻道，夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱，背负使命涅磐重生的时刻，所有人都在身后应援高歌。
黑泽明打破叙事逻辑，悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做，底层做不动，当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时，他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口，春宵苦短，少女前进吧。4k修复。 |
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【B+】叙事方式非常大胆，即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度，既有对个体的思考又有对整个社会的拷问，看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些，我相信会更好。 |
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可是，大部分的生命，依然会继续平凡又可有可无地存在下去…… |
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早期现实题材代表，人道主义关怀，“得了癌症后才开始新生活”。对官僚的讽刺，对生命的醒悟。主人公对自己过往、众人对死者生前都用了大量闪回，某种意义上延续了两年前罗生门的方式。黑泽又在结尾抽人一巴掌，课长们悼念忏悔一番过后，推卸责任死性不改，镜头随职员一起埋下头来。 |
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中规中矩，乏善可陈。不过是黑泽明版的《焦裕禄》罢了，肤浅、矫情、媚俗、讨巧，一切都流于表面，没有深度，缺乏力度。 |
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老人的歌声催人泪下：生命多短促，少女快谈恋爱吧；趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷…… |
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十几年后二刷，悲从中来，又豁然开朗。渡边诚然是木乃伊，这市政厅就是个巨大的陵墓，等到一点肉香唤起官能震颤，陡然便剩下恶狗抢食的局面。欲生的，不只是胃癌患者，还是积重难返的机构与机制。这么多年过去了，有些现状，依旧没变，甚至变本加厉。就像那天所有人信誓旦旦地说要记住当下，改头换面，转个身就发现，连回光返照都不是。但渡边最后的时光真是快乐啊，没有近在咫尺却远在天边的儿子与儿媳，没有喘不过气的厌倦与恐慌，只有那种希冀，像雪夜下的秋千，荡得快活如许。生命太短促，趁红唇与黑发没褪色，趁热情未减，趁爱情未熄，好好生活吧。@资料馆，4K修复 |
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大银幕才第一次看完，主题很沉重，黑泽明英雄时代作品，绝症让人“活着”，还是精英式的道德观，特别体现在葬礼上的激辩一场，失之冗长。最喜欢西餐厅生日派对上“重生”，以及看病疑神疑鬼两幕。渡边课长对抗黑帮那段，俨然勘兵卫、久藏、七郎次聚首。“胜四郎”演了个年轻医生。 |
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公务员之死。通过自身与他人的闪回讲述回望戚戚一生，大量面部特写，前三分之一很入骨，后面就跟志村桥的蹒跚步履一样略显拖沓，公园荡秋千那场戏确实很动人。#CC修复蓝光 |
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序是孤独与狂欢，疾是讽刺与批判，破是反思与自省。在讽刺了日本政府麻木现实的同时，承接了《罗生门》中的手法——不断的闪回，还原了一个向死而生的渡边，刻画了与加缪笔下的“局外人”不无二般的儿子形象，也使黑泽明对人物形象的刻画更加深刻——启发了后来的《七武士》。 |
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春宵苦短，大叔前进吧！ |
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惰性和自私其实便是每个个人的臃肿体制，我们都在荒废生命，浪费时间和麻木不仁。等人生过去了一大半，才发现一无所获，是空荡荡的虚无。信誓旦旦的壮志和诺言会在醒来后面目全非。我不能憎恨别人和欣赏黄昏，因为我没有那种时间。无论故事、结构、摄影等部分，影片面面俱到，太完美。 |
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当“街道上的声音”第一次突然闯入影片的听觉空间时，这意味着，恐怖的画外音预叙与悬疑感的全知视角暂时消失，黑泽明似乎借鉴了日本早期默片的“弁士”传统——叙事，串场，以及对人物的主观评论。
此时，观看者进入了老人的主观视角，但是全知视点与画外音并没有完全消失，它们仍旧不时闯入，消失的是影片后半段的主观视角，取而代之的是空间主体性下的群像闪回，洋葱式幽灵（通灵）—影像，作为影片自由间接结构的最后一环。
但是，《生之欲》却并不是一部关于老年人的故事，老人停滞在了童年状态，从释放被抑制的享乐、欲望、情爱再到道德与责任意味的“创造”，绝症的到来令他不得不重新审视生存状态，接受成长仪式，并以一种难以置信的速度老去。 |
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#日影展##重看#多年前看这部片子时，总觉得天皇的社会批判有点用力过猛。这次重看，我却更加懂得了人之想生而不得的悲凉。后半段灵堂的处理绝佳，盖棺未必论定，人心种种自私虚伪的缠斗可谓精彩至极。他们口口声声要成为一个更好的人，然而若非亲历又岂知人生短促生命可贵，他们只是继续蝇营狗苟罢了。 |
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人之将死心也善，
悲歌一曲荡秋千。
死不关已高高挂，
灵堂夜宴三杯过，
酒酣耳热吐然诺，
明朝上班抛脑后。 |
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这世上有那么一些作品，你会不愿去‘屠宰’它，而甘愿与它一同殉情。 |
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向死而生，才能重获新生。可惜这种足以改变生活的勇气终究不足为外人道也，就连看完电影的我们也只能获取短暂的感动然后继续平庸的生活。所以前半段自省之后所获得感悟有多动人，后半段的讽刺就有多讽刺。。。不过因为黑泽天皇偏爱罗生门式的各执一词，导致后半段的结构处理还是稍显刻意，不过丝毫不妨碍这部电影被称为伟大。。一个细节：志村乔在咖啡馆决心要建公园，走下楼梯的时候，恰好一位过生日的女性走上来，全场齐唱祝你生日快乐。这何其又不是在祝贺“木乃伊”的新生呢。 |
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好几个同学看到啜泣。但是总觉得只有在东亚文化里成长的人才真正懂得这种滋味吧，为什么欲望要被掩埋，为什么受苦的人总是要忍耐。志村乔凝滞又有点像含着泪的眼睛好像我爸啊。 |
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貌似是不是他的电影就没有不经典的？？ |
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如果不是志村乔后半段的表演有点用力过猛这电影就是满分。这情景放在五十多年前的战后日本或今日泱泱大国又或任何一个“组织”、“阶级”、“社会”中都是稀疏平常，偶尔有人起身反抗更多的人麻木融入。不仅仅讲阶级社会，又讲人生之意义，用花样百出的嘴脸和人生百态讲生老病死。 |
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“我这三十年在办公室都做了些什么呢，我只记得又忙又无聊。”，“又忙又无聊”，这不就是绝大多数工作的真实写照吗？讽刺与柔情并存。很久没有看过这么伟大的电影了…… |
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尽管有些说教但在当时对战后的日本社会是非常的重要，春宵苦短及时享乐是做行尸走肉还是做更有意义的事情，面对死亡寻找活着动力的同时对生命家庭的观念现在看也是很批判和毫不过时。一套娴熟的讲故事手法和电影语言的运用，构图视角旁白的切换，对疾病的恐怖音效和逐渐忽视细节到拦腰分成两部分，从生前触景生情式回忆到逝后众人追忆的倒叙，从官僚到普通百姓不同阶级的生活有着全景式描述。志村乔的表演也是一大特点，初看时也许很难接受，但后来发现他的那些脸部大特写和动作都是用的很意料不到或反常规的方式演绎才使得这部作品与众不同。象征着新生的生日歌和少女恋爱吧歌曲的几次出现更显人物的悲凉和人生的短暂。上海影城，资料馆4K修复版二刷。 |
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【A】黑泽明在本片中注入了许多自己对于官僚体系的嘲弄和日本社会纸醉金迷的调戏，当然，全片中心还是渡边在死亡之前对于人生意义的探求和最终的“重生”。黑泽明非常重视影像对于电影内核的表达效果，每一个镜头的构图、站位、景深都别有用意，尽显大师手笔。然而让我赞叹的远非如此，黑泽明在《生之欲》里对于叙事结构与技巧上的运用与超前是我始料未及的，尤其是叙事结构，用插叙来补足人物的全部故事和形象，在戏剧力量上尽显人生的戏谑无常。真正的电影大师，莫过于此。 |
