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影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外，再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。（5.0/10） |
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⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片，而《一个美国人在巴黎》却获得奥斯卡最佳影片等6个奖项，所以说啊，奥斯卡奖和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀；⒉丽丝莫名其妙就移情别恋上杰瑞，这个剧情设计，我也是醉了；⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀，我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈；…… |
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请注意，这是70年前的电影，评论区各种秀优越感的可以滚了，要考虑片子的年代性，70年前你还没生出来，70年前你家还没电视也看不到电影，你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了！【哔哩哔哩】 |
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灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement，事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识，也在有目的地进行知觉试验。 |
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C’est la mise en scène |
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Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗？ |
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落魄艺术家、巴黎贵妇人与小店丑小鸭的酥烂三角恋剧情，但导演讲述方式真是迷人。明奈利成名作，拍摄时导演会回忆起他早年做商业插画师的往事吗？被宝琳凯尔称为好莱坞纨绔子弟的他，也是有自己的作者风格的 |
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全片都洋溢着一股浪漫的气息，这是巴黎的特质，也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。 |
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空洞，浮华，相当无聊，舞蹈的编排与应用徒有其表缺乏灵魂，浓烈的色彩和Technicolor特有的成像效果更加剧了我对此片的反感，即便是在影院里观看也无法阻止我数度几近昏睡；其实，若是砍掉那个毫无意义的大团圆结局还能好点。 |
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目测是马丁老师最爱的电影之一，马丁老师在讲让镜头流畅的穿过聚会中的人群不是一件简单的事时实际就是在夸明奈利老师，ps喜欢谈长镜头卷轴画的为什么不拿这片子当范例呢 |
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本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。© |
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无愧经典,文森特明奈利将芭蕾舞剧与音乐剧进行了一次完美融合.我算不上被这个故事触动,但冲着色彩光影和导演对音乐剧类型影片形式上的探索必须给出优秀的评价!水边静默对舞是为[蓬车队]预演,钢琴家想象更是一种进化.金凯利跳舞太性感,法国妞卡伦虽然芭蕾舞技出色,但美貌不及电影文本要求算是缺憾. |
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友邻给这个评分都好低，平衡一下。比不了明奈利后来的蓬车队，歌舞部分和剧情推进结合没有那么紧密。但是作为由一个“Kelly跳Gershwin”的概念发展出来的电影，完成度很良心了。那十八分钟里的编舞剪辑美术指导，算是歌舞片进程上的里程碑了吧，比好多日后的歌舞片好。 |
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原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现，然而确是歌舞加上俗套的爱情故事，五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实，变成纯粹梦幻式场面营造，结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。 |
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在《拉拉蓝》余热的影响下终于看了，之前一直停留在“听说阶段”。看完怀疑自己看了假的奥斯卡最佳影片...一个时代错置后便无力吐槽的经典。当然，最后十五分钟重头歌舞段还是很提气的（前面九十五分钟就当不存在吧 |
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这部歌舞片应该是值五颗星的，不信就看一看吧。 |
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女主角又丑还劈腿，可怜的男二被戴了绿帽子还那么高兴，可怜的女二花了钱不说还被当做备胎，女主越看越像凤姐。。。。
补充：本来是三星，但是最后那段长到离奇的歌舞和那个操蛋的结局让我改成2星了 |
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好难看，可以把跳舞以外的内容全部拿掉。故事俗，女主土，正常审美的都会选防晒油女皇吧。 |
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虽说是歌舞片，而且也非常精彩华丽，但大段与剧情联系不甚紧密的歌舞表演也太喧宾夺主了吧 |
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故事有点虎头蛇尾，后面只剩下男女主的感情线，顾不上刻画其他人了，还好有美妙的音乐和最后一大段舞蹈。爵士，踢踏，大布景下的完美场景转换，没唱一句歌，全凭身体语言表达情感。Gene Kelly真是个让人快乐的人，永远充满着向上的活力~如今科技发达，但想象力有时还不如那个年代旺盛。 |
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剧情与歌舞脱节的歌舞片，最后20分钟的群舞感觉是为最佳服装、最佳置景专门设计，眼花缭乱看的昏昏欲睡… |
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傻逼剧情意义何在？！女主角完全就一凤姐，关键是电影里的人都要做出一副“她好美好迷人”的样子！骗谁啊！！金凯利舞跳得好，但他工人阶级的气质实在不符合画家的设定= =最后的舞蹈莫名其妙，紧身裤各种雷人，结局就更扯淡了。 |
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很奇怪的故事，原来渣男与渣女的故事不是彭浩翔原创的啊……男主角的审美也很奇怪，尤其是女主角笑起来那个声音很让人无语……结尾很敷衍……幸亏我看的第一部歌舞片不是这部，不然一定会让我对歌舞片的印象产生毁灭性破坏。 |
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看到巴黎贵妇称赞男主角宋庄门口几十块钱一张还带框的画好，自己看了上百个青年艺术家就属他的画好看就没兴趣继续了，中途还顺带嘲讽了下抽象画，真没劲好莱坞品味太可怕，最有意思的该是那个法国小伙子回忆自己女盆友的那五段舞蹈了吧。 |
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要么就是George Gershwin的配乐实在不适合在一个小电视里听... |
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3.7分。
一个怀才不遇的多情浪子，在与心动女孩一见钟情后展开火热攻势，最终抱得美人归。在这个俗套的故事中，按如今的道德标准看，或许是“渣男”和“渣女”的双向奔赴。但明奈利在处理故事时，将大量的笔墨集中在歌舞桥段和室内景观，既拥有古典好莱坞歌舞片的繁复风格，也不乏灵机一动的幻想色彩。高潮戏份更直接被查泽雷的《爱乐之城》所借鉴，如梦似幻，悲喜掺半。 |
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蹦蹦跳跳不可爱 剧情假 人物假 舞台化夸张化 而且假得连化妆都那么不靠谱 里面的场景大概都是搭景出来的吧？话说能把巴黎搭成那个丑样 我也够佩服你了 打1星的主要原因 是认为本片的彩色化实在失败 技术的不成熟使60年代之前的彩色电影只有两个命运 一个是不朽经典 一个是失望之作 |
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评分：D+ 女主角长得丑就算了，如此烂尾的结局，完全欣赏无能。奥斯卡最佳影片 = = |
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声影曼妙，摇曳生姿。对黄金时代歌舞片的欣赏，也许真的应该停留在艺术形式的本身吧。而梦幻之都巴黎，我何时才能再度造访你呢？ |
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撇开拉垮的结尾和有些狗血的剧情，这部的歌舞太好看了！最开始介绍Lisa性格时，多种颜色与不同舞蹈的结合在视觉上无比惊艳！吉恩凯利给孩子们表演那段舞也特别有想象力。
文森特明奈利真的有成功做到剧情和歌舞的完美结合（依然还是要撇开拉垮的结尾才成立）。而莱斯利卡伦的造型实在撑不起她角色该有的魅力。
（伍迪艾伦《人人都说我爱你》结尾的舞蹈应该是借鉴了本片中吉恩凯利和莱斯利卡伦在塞纳河岸的共舞。钢琴家演奏那段，一人饰演整个乐团应该是致敬巴斯特基顿的《剧院》吧！） |
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浪漫派，歌舞跟剧情的搭配恰到好处。 |
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真心欣賞不來 全片精華在最後二十分鐘的舞蹈大場面……前面除了Gene Kelly的舞……其他劇情什麼的可以不用看了 |
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剧情编排上充满着自以为是的小聪明，跟男主角气质和“在巴黎的美国人”气质都完全契合。歌舞片花团锦簇不意味就必须脱离叙事情境做作幼稚地乱跳一气。最最不能忍的是，如果你是视觉系的，为啥请了个这么丑的女主角……从长相到台词到人物没有一丝一毫的可爱。 |
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Gene_Kelly 巴黎 文艺 老电影 法国 经典 歌舞片 女主係基利發掘的, 港名 李絲梨嘉儂, 好性感嘅譯名, 內地譯名總跟慣例, 但唔同人唔同背景, 古板譯名只適用于政治人物....呢個港名係咪鮮艷奪目好多.....戲本身唔使講, 歌舞片必入十大.... |
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听说是金凯利的成名作，于是我去看但发现那真的不适合我，过于夸张的表演还有我无法理解的人物性格，难道这就是隔了时间与空间的代沟？另，女主你还能更丑一点么？ |
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开场还蛮有意思的，区别于其他的歌舞片，不过故事发展和结局就很老套了。但是看金凯利跳舞还是很有乐趣呀！ |
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男主角当着富婆的面指责她：怎么能给我准备画展？只有当我的作品好到足以让人评价的时候才行的！说的真好啊，这个高标准严要求是挺让人称赞的。但是男主角选择只对自己的作品高标准，对自己言行低标准，这样双标自恰吗？这不是观众或者评价者对他本人和作品的分别评价，而是他自己，他自己意识到这个问题了吗？即便后来在舞会上才告诉富婆他的欺骗招式，这已经是最低级的补救人物弧光的方式了。 |
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在咖啡馆谈论19岁女友的片段简直让我发笑，既要女人床上性感魅惑，又要床下知性优雅，既能做到静如处子也能做到动如脱兔……剧情也是一言难尽，自以为找到真爱的落魄画家和遭受二战压迫寄人篱下卖香水的柜姐，两人一边暧昧不断，一边理所应当的享受资助自己的白富美姐姐和魅力四射大龄男明星的付出，到最后双方竟然都没有大胆追求所谓真爱，还要靠白富美姐姐和大明星的成全……我看了两小时的寂寞 |
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An.American.in.Paris.1951.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE |
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I'm not a fan of musicals which changes reality to the fantastic stage. |
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1.5。空洞庸俗的浮世绘，价值扭曲的爱情观，完全商业化的happy ending，奥斯卡最差BP。摄影棚里的布景呈光鲜明亮的外衣，但依然掩盖不住影片所传达的肮脏的个人利己主义，如果所有事情都可以因真爱的理由而让步，那么电影里对梦想的追求又有何意义?明显矛盾的价值观输出还要套用一个看似有双重指涉的标题，但事实上只是沦为噱头而已，电影所呈现的内容在任何地方都能成立，与巴黎亦或是美国人的身份并无任何联系。在如此商业套路包装下本片实质上的风格无外乎一般歌舞片中对乐观向上精神的宣传，虽有吉恩凯利这样一个优秀的歌舞演员加持但在如此狗血的剧情挟裹下仍然无法塑造出一个优秀的人物形象，只能是一个拜金，自私，虚伪的小人。 |
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世界上只有一个金·凯利 |
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窈窕舞女小蛮腰，富家千金倒贴狂。奔。。 |
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金凯利的经常被人提及的另一部代表作，美国人对巴黎的理解就是要谈乱爱的，其实到不差，无论是歌舞场面还是爱情场面，氛围都做得很足很细腻啊，但就是很无趣，唯一有趣的地方是钢琴家夹在两位情敌中间那一段，大家都说很丑的女主，果然是很丑啊，但想想她是个美国对巴黎女孩想象的产物，就很好理解了 |
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+ 里维特在76年没能和Leslie Caron合作成功（虽然并不是拍歌舞片），实属遗憾了。 |
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1四五十年代的法国风情^_^，剧中有体现，偶喜欢。2作为女人，我不是很认同Lisa的处理新恋情的方式。虽然最后她是和Jerry happy ending了，但是第一位先生呢？置他于何处？你都谈婚论嫁了，还在和新人搞热恋，两方面都不是很负责。 |
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艳丽的色彩，夸张的表演，一个时代的传奇 |
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因为你拥有的时候越美丽，失去的时候就越痛苦 一个小时的电影，半个小时的歌舞，二十分钟的累赘 |
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5.0 入得了我眼的歌舞片不多，尤其是这种缺乏剧情支撑的莫名其妙的唱跳，非常不是我的菜，这个故事和演员也不喜欢，结尾长篇幅的歌舞更是无聊到爆炸，所以可见像《歌厅》那种优秀的歌舞片很难得。不知道这个片怎么得的奥斯卡，明明《倒扣的王牌》才是当年最有深意的电影，所以可见所谓"学院奖"其实也只是大众奖而已。 |
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不是一群吗？在巴黎的艺术狂想症患者。。。 |
