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神教左使：装逼剪辑+复调蒙太奇 |
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德国新电影的代表作品，《昨日女孩》更是德国新电影运动的开山作。但可能本人观影水平还是太低，感觉很闷，不是很看得懂。《马戏院帐篷顶上的艺人》都没有坚持看完。 |
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“我是一块二战亡兵膝盖骨，上不见大腿下无脚，随心所欲的吐槽”——亚历山大•克鲁格 |
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拍着玩的吧！ |
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更无聊了 |
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西语版yesterday. |
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英文字幕反应就比较慢 得想。。哎。。 |
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2018284 三星好片 |
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真是好没剧情哦…… |
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8.8；願時代仍為我留了座 |
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除老法之外克鲁格是我看过的对画面控制最惊人的德国导演 虽然同属涉猎纪录片的导演之流但是他对画面和蒙太奇的自然/精准抓取和赫尔佐格（纯粹客观）/文德斯（情感至上）都很大不同 说是neues deutsches Kino的领军旗手绝不为过 叹服 Liebe ist ein konservativer Trick // 3-2 克鲁格的技法给人纪录感的原因是他在投射画面的时候会同时用旁白给出画面信息（可见或不可见的）而且片子是不追求标志性完结感的 一段完整的洪流 |
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先锋，似纪录片。 |
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每次看大师电影都不知说什么好。配的乐大部分熟悉，曲子除外。像个纪录片镜头。剪辑跟曲子走。独白好文艺。 |
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7。他爬到了篷顶，却不知道干什么 |
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文艺的，太文艺的！有蛇出没，小心绕道~ |
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没意思 |
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i can't get it!!! |
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大象需要站在马戏院帐篷顶上，而大象无法站在马戏院帐篷顶上。 |
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第一次看克鲁格的电影，比新电影的其他几位手法上更前卫。战后年轻一代的时代无耐是什么，就像把大象立在马戏团帐篷顶上。如果立不了，把他们统统丢海里可好？ |
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此（种）虽然不是我看过最好的电影，但它有最让我热爱和受鼓舞的一种气质 |
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辛辣的政治諷刺和社會諷刺：Nazi黨魁登場配以Yesterday的懷舊，旁白馬戲團登頂；蘇聯的17嵗黨員妓女；美國人有機會就做資本家，沒機會就做社會主義者……加上Kluge一貫的悲情主角，以及繁複的剪輯，這片子無敵了。 |
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1968年的戛纳停办，威尼斯金狮就成了唯一的艺术片最高奖 |
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回忆照进历史，漫反射洒落在荧幕前...所以这片子也是散散的，像是伪纪录，配乐大爱，运动时的镜头大爱。回忆就像这样，它没有清晰的主线，而是像亨利米勒写的那样，四处冒泡... |
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7.6/补片金狮奖#片头看得莫名其妙，直到后面，戈达尔直呼内行。为了达到间离效果，旁白和画外音、交叉剪辑蒙太奇，以琐碎片段拼贴剧情及表述观点，同样也有新浪潮的味儿。 |
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非常意识流的拍法，一首朦胧的散文诗。罗列前因后果和详细纪年的人物传记看似有迹可循，散布其间角度不一观点鲜明的思想输出来自非正常人类的满口胡诌。把故事中的个体投射到群体的坐标系中去，梦想家就成了变革者。表演者唯有成为所有者方可将梦想付诸行动，而被规训的象群的角色无法改变，只有更新储存的集体记忆相随。维多利亚时代的梦想无法直接空降到信息时代的土地之上，实现梦想的启动资本来自于不光彩的原始积累，带着动物出逃试图追赶上的豁免空间成了触不可及的诺亚方舟。 |
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0504 法律出身搞电影人士箴言录：拍电影切忌（所谓）严谨 |
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看了個原盤四段視頻合併的刪減版，大大影响观影效果。馬戲團的投資私人很少成功，影片最後女主是準備去做公務員了嗎？ |
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剧情 |
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绝妙的讽刺 |
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“他让那么多人开心,从老到小.数百万人开怀大笑,现在,谁为他哭呢.” |
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The young West German filmmakers of the 1960s hoped that their cinema was poised to become an art form in its own right, independent of economic or political considerations. This vision of film as art has a long tradition in Germany; since the 1910s German filmmakers had been struggling to free themselves from the stigma of working in a supposedly inferior art form, fit only for the uneducated masses. //Brockmann, S. A Critical History of German Film[M].New York: Camden House, 2010 :294. |
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对克鲁格而言，政治和美学是一件事情；艺术家站在马戏团棚顶，下面则是大象般沉默和沉重的观众。在纳粹主义与资本主义的切换中，艺术家把民众举向棚顶的自我牺牲式革命主张直接宕机。而改革派，正如女主角马戏团的名字一样，在资本主义世界里变成了纸面上动物世界的乌托邦。电影完全是60年代德国文化届的写照，也是青年德国电影运动中先锋派的精英派启蒙主义的自白。它对当下的情况分析透彻，却对所谓的“过去的阴影”语焉不详，不能具体指出纳粹遗产究竟如何影响当今文艺。最终，影片随着女主角誓言“小步子前进”而变成彩色，走向广播电视等大众媒介的她要把理念拆解为像素般的微粒进行传播，以换来本人在体系内的权力提升并获得话语地位。这是自讽，同时又是新希望。这正与新德国电影影人以及克鲁格自己在七八十年代的职业生涯形成了绝妙的互文。 |
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可以确定用纪录是克鲁格的标志之一，然而真的感觉国内实验都是这种手法就觉得有点欣赏不来...我可以说是被国产实验害的嘛？ |
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“克鲁格的第二部长片《马戏团帐篷顶上的艺人》延续了前作弱逻辑的叙事、断裂的时空、超现实的视觉形象等等非传统形式，形成更为杂糅的美学风格。自此，他越发青睐实验性影像，电影似乎越来越背离现实。他选择色彩丰富的画面，一改往日黑白影像的单调，但情节联系更微弱，时空变换更频繁，借用了更多图画、照片、纪录影像等等其他文本，强烈的拼贴画风格持续排斥代入感，赋予电影一种明显的间离效力。通常陌生化原则是为了引起观众的批判心理，克鲁格希望把在故事里对社会或权威的批判延伸至对媒介的批判。他认为，媒介在传输观念的过程中，其本身的界限也会显露出来，不止要在内部，对媒介语言的批判也同等重要。所以，克鲁格选择以反电影的形式批判媒介的传统限制，从此解放电影。” |
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不管爱不爱都改变不了它 |
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1997.04.06 |
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这没法看下去怎么给分。。。 |
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好真挚的不完美表演 |
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可能柏林苍穹下之类的电影灵感来源是这里？有点闷 |
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太过形式了... |
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如何批判资本主义以及如何做一个左派电影人
克鲁格真是有艾森斯坦遗风 |
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影片手法前卫，足见德国当时表现力之强烈，颇具电影先锋性质，莱妮接手父亲的马戏团，费尽心思全新打造，迈过数个坎之后，猛然惊觉，马戏团是个屁，就如盲目的人爬上高处，看到的不过是一团雾，失去了任何现实意义！ |
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看过，不懂。 |
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一直在神游天外并思考着剧情片如何完全伪装成纪录片 |
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已发布大码删减版 |
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#克鲁格影展#围绕马戏团的建设和东奔西走的女主，表现强烈的政治和社会讽刺，金句频出；纳粹党出场的纪录影像配上西语版yesterday真是绝了！(观感依然挺闷的，看的时候睡了好几觉) |
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几乎是纯粹影像实验性质的语言，但进入不了状态。 |
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利用画外音和人称变化完成表演类型的融合，原来克鲁格从一开始玩的就是拼贴和间离，不管是自拍的素材还是抓取来的，他有这种敏锐性。随心所欲的拍法和格林纳威式的戏谑把我迷住了。六十年代注重参与的不应只是小说，影像亦如此。我自己常幻想燃烧的大象，看到那句它只是以为自己在火焰里，浑身一震… |
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属于是，新浪潮中的新浪潮？ |
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3.5 非要谈什么政治和社会问题，你知道我不是每天都有空听的。 |
