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6天就拍完的低成本黑色电影，瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻，私认为这片子最厉害的地方，就在于全程都是男主一个人向观众的独白，观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中，但是回头再想，每个人面对那种情境，却都会说出有利于自己的话，自我安慰、自我同情、自我欺骗，是个值得反思的问题。 |
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被薇拉女士吓到了，好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~ |
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「Haskell got me into this mess and Haskell was getting me out of it.」
第一人称叙事+回忆，几次剧情反转，精彩编排，67分钟一气看完。在黑暗的公路上，顺风车承载起整个黑色故事的发展，贪婪的欲望越来越膨胀，促成越陷越深的困境。从未有杀人欲望的人最终却被卷入两宗命案里，脱逃不要被逮捕的命运，强烈的宿命感。
当女主Vera瞪起眼睛开始咆哮时，我便与男主同样陷入无助的困境，试图挣扎却徒劳。 |
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借助黑色电影的外壳，在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的，剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围，一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然，一张无形的手在背后操控一切，主人公搭车来到好莱坞，却不是爱情的颂歌，而是命运的挽歌。 |
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7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片，充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白，故事简单，男主角“被犯罪”，从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起，而不出现警车会更好点。 |
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3.5。如果不是看了CC的文章，我完全没有意识到这个电影的另一面解读，可见我实在是对电影（包括任何其他同类电影）里“不现实”的部分反应十分迟钝，觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”，只是觉得是一个很有艺术想法（剪辑、灯光、烟雾等等）的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例，比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”（剧本封面署的导演不是乌默的名字）导演，领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳，而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非，如果没有乌默，这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌，电影能够有这种能量，乌默更是功不可没。 |
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Tagline——只有无线电话才能改变我们的命运！最黑的台词与最黑的死法：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1691042927/ |
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没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩，就是剧情简介里提到的那个 |
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8.5/10。①男主因被误认为杀死A的凶手（且难以自证清白）而被迫逃亡，中途遇上发现男主与A之死有关的蛇蝎美女B被她胁迫，男主在反抗B的过程中意外杀死了她，于是他只能继续亡命天涯。②典型的高水平黑色电影：低照度摄影、表现主义光影、低调打光；几段相似性转场做的还可以。③太依赖旁白——而不是视听——来交代男主心理。 |
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只用六天就拍摄完成的经典黑色电影，电影只有67分钟，但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过，但也因为案情自述，主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究，这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。 |
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6/10。开头餐馆内点唱机传出旋律，聚光灯盘旋在艾尔的眼部，周围灯光变暗，咖啡杯的特写突然变大，进入主角痛苦的回忆。乌默用极低的预算表现那些梦幻恐怖的布景：雾蒙蒙的摄影棚和一盏街灯就代表了纽约，汽车穿行于贫瘠的荒漠，在哈斯凯尔沉睡于驾驶座上离奇死亡的夜晚，令人昏眩的雨幕中闪过路边的白色围栏，艾尔慌忙掩盖了尸体并乔装成死者。当艾尔因无可藏身的处境沉思独白时，他刚搭载的维拉像可以渗透思想一样质问他把尸体放哪，原来维拉是之前抓伤哈斯凯尔手背的搭车女，她仿佛死者的化身，要艾尔继续扮演哈斯凯尔以争夺遗产，这位女蛇蝎在旅馆里酗着酒、穿着浴袍与拒绝行事的艾尔争吵，她威胁报警时正巧被门外拉扯电话线的艾尔绞死，至此毫无贪欲的艾尔因为命运的捉弄而遭罪，他悠闲地走向停下来逮捕他的警车，像荒漠般空虚、绝望的宿命论结局。 |
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非常low-budget的拍法。主人公独白几乎贯穿整片。 |
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7 绕路 歧途 扬起手 收起头 兜兜转转 东西两岸 你以为他只是性情坏了点 却未料这点坏性情有无数续篇 微笑的男孩子运气总不会太衰 单凭女人直觉也可早做了断 // 小成本黑色电影结构精巧，男主阴郁的八字眉蒙上一抹宿命审讯的亮光，眩晕瞬间死一般的寂静一切模糊模糊。而这里的madame fatale则有着更阴鸷的唇线，连魅惑伪装都一并撕去。dirge。 |
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film noir class screening. 那个年代的B movie，和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看 |
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7.6；嗚呼嗚呼，我不願意，我不如彷徨於無地 with Anana |
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1920人在豆瓣标记看过，1547人评分。2024年10月2日。推荐观赏。好莱坞早期黑色悬疑电影，短小精悍。唯一缺点就是女主角塑造的有点过于咄咄逼人———导致观众时刻在担心她挂掉...... |
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第一人称叙事+回忆，几次剧情反转，黑吃黑的精彩编排，67分钟一气看完。在黑暗的公路上，顺风车承载起整个黑色故事的发展，贪婪的欲望越来越膨胀，促成越陷越深的困境。从未有杀人欲望的人最终却被卷入两宗命案里，脱逃不要被逮捕的命运，强烈的宿命感。（绕道） |
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夜晚、大雾、黑色马路……黑色电影的要素都已经齐全，但此犯罪却都是意外，渗透着一种荒谬感，一个本来十分纯洁的人被卷入种种难以自辩的困境，最终只能越陷越深，跟存在主义的思想有很紧密的联系。男主对钱有清晰的认知，钱无法再有疗愈内心的功效，需要用爱才能缓解伤痛。但在搭顺风车的过程中，却又由于钱让男主偏离航道，种种在公路上行驶以及流浪的段落，都可以看作是公路片的雏形。公路片涉及到一个关键议题就是对自我的寻找，而这种寻而不得又是黑色电影所带来的心理与道德的失控感。蛇蝎美人演得好好，安妮·萨维奇是个很大气的演员。 |
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3.5 B级到仅六天拍完，电影是灯光的艺术系列。「I Can't Believe That You're in Love with Me」 |
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三星半//A riff on Edgar G. Ulmer’s noir Detour (1945), it ultimately sees the two protagonists divided after the man gets involved with a mysterious rich businessman whose bank accounts provide a getaway option. //Petkova, S. Christian Petzold’s Material Symbolism[EB/OL]//佩措尔德《自由古巴》之前身 |
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独白太话痨了 那个时代的黑色b级片就是这水准了 |
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四周拍完且利润无比的高。其实很多美国黑色电影以现在的眼光看都稍微落伍了，即使这部导演很聪明的将大量角色经历放在公路之上，仍然避免不了剧作上对角色行为的把握，于我而言男主角一直被掌控的点就很奇怪，单论女主角的存在也无意义，好像只是满足“黑色电影”类型的附属品，结尾十分的仓促，对“命运”对解释直白地告诉观众反倒有点尴尬了。任何场景的调度也不够出彩，有意义的可能在于第一人称叙事模式的代入感和对后世同类型的启发吧💻 |
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#Prime Video# 开场就是一场镜头前推光影效果拔群的内心独白戏，直接用回忆带观众进入故事。回忆中运镜 、虚焦、镜子的利用都带有梦幻感，还有回忆与梦境的蒙太奇剪辑，极强的放大了男主内心独白时的那种愧疚感（预示了结局）。行驶的车本身就能很好的帮助塑造紧张感，结合男主的内心独白，让真实中透露着一丝丝疯狂。整部电影在这种虚实结合中前行。缺点：剧情太赶了导致女主的角色塑造不太行。 |
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在电影院看的4k修复版，摄影堪称教科书级别，剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。 |
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早期公路片，钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友，碰上车主意外身亡，怕担事的男主冒充对方继续上路，却又载到死者凶蛮女友，后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终，他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄，有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层，叙事的主观性明显，但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主，这种手法稀释了剧情的暧昧，如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格，本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼，但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强，以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的 |
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2022年和領導一起看的第一部電影 |
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两次意外事件，就把他心理催垮了。。。评:3.6星。本片拍摄地包括，RENO。b站可看 |
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在千面英雄里这种旅途符号学，以及海妖歌声的诱惑，但牛哔之处在它第一秒就把奥德修斯的神话变成了西西弗斯的神话。艾尔放在其他电影类型里面就一懦弱卑鄙庸俗的小人，所有这些东西都是他欲求不满的一种咎由自取，与其说是欲望没有得到满足还不如说他始终处于一个寻找他欲望对象的过程中，所以他更容易被人支配，他根本不知道自己欲求什么，所以他随机找了一个对象来欲求，麦高芬也是由此诞生，其实是一种欺诈。哪怕我说谎的时候，也在说实话。 |
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8.7/10。男主搭便车去洛杉矶找女友，谁知车主意外死亡，男主怕解释不清而开车逃亡，随后又拉了一个搭便车的女主（蛇蝎美女），正是车主的女伴，女主和男主一同前行，准备卖车后又放弃，报纸得知车主父亲遗产丰厚，女主动了心怂恿男主假扮车主，男主不从，最后无意中用电话线勒死了女主，警察开始追查车主，结尾男主被警车带走。高水平黑色电影、表现主义光影、被命运捉弄走向毁灭的男主、蛇蝎美人女主、全片大量男主心理的旁白、男主的第一人称视角、公路、倒叙回忆叙事结构。 |
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一次thumb ride引发的惨案,黑丝套路猜都猜得到,感觉不会再看了... |
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CC4K修复版 - 看了CC蓝光special features才知道修复本片是多么的艰难，原版胶片母带早已丢失，MoMA的片源和在布鲁塞尔找到的片源相结合，还要专门把布鲁塞尔片源的法语字幕去除，修复前后历时十年，还有乔治卢卡斯家族基金会的支持才得以让这部电影以最完美的方式呈现在观众面前。 本片算是黑色公路电影的先驱，片中男主角大量的内心独白贯穿全片，或许是命运的捉弄让他在罪恶的泥潭里越陷越深，和歇斯底里的女主角Vera的对手戏十分精彩，影片对光影的运用也令人称道。 |
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8，公路谋杀之旅，虚无主义加犯罪怀疑论，非常棒的独白运用，所知的一切都由男主的自述而得，他的直述是否是经过修饰对自己有利的证言，不可知，这里产生的类似叙诡的真相不可解非常迷人，把黑色电影的存在主义焦虑推向极限。 |
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9.5/10，这是一部非常出色的影片，剧本非常棒，还是时长的问题。 |
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小成本黑色电影，整体构思不错，男主亲历的两人之死都在情理之中(第一个突发心脏病，第二个在争执中被电话线绞死)。当然，粗制滥造的的地方还是太多。台词欠精巧(基本都是男主一个人在叨唠)，许多细节可以完善。 |
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这男人倒霉到家了。剧情挺有意思，但总觉得可以再多点内容。 |
![[]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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[彩色染色][重调时间轴]绕道／回转.Detour.1945 |
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7.5／10 这部黑色B级片用了6天时间拍完，有很多的地方太过戏剧化，结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。 |
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巧合通常给人幸运的赶脚，这片的男主真是示范了巧合的最倒霉版本，剧本太强。虽然被当做另类film noir，不过我觉得这尾声的含义跟12angry man是一样的，提倡疑点不罪 |
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La La Land梦想失败事件。没有人生动力的丧逼男主角如何卷入接连不断的犯罪事件和消极应对。这么早的电影已经有今日难见的简洁和曲折，就连旁白的叙述也因为出自主角本人而增加了不确定的真实性。 |
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7.3 无力的被命运玩弄，无辜的被卷入犯罪，却由于缺少了对人性之丑恶的刻画——里面没有一个角色能体现这一点，使此片看起来更像是想强调命运带来的一种黑色的幽默，而非成为一部黑色电影，所以说它是一部反黑色类型片更合适一些。 |
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。无论那些我们已经习以为常或者现如今已经极其少见的打光、景深、转场、剪辑的手法，还是精妙、细致、到现在都仍然令人捧腹或者拍掌叫绝的叙事方法，这些黑白电影似乎才让我们看到了电影最初和原本的样子。我们看到了将我们宠坏的好莱坞电影的原型，却也能恍然大悟那些所谓现代经典影片的范本。 |
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本片最大功力体现在紧张递进的台词，步步紧逼。命运，幽默。眼神光，放大的杯子；与苏散步，迷雾，迷茫；打电话（接线员、电线，体现路程长远）；雨中的车，开车独行，小旅馆，映射希区柯克；薇拉翻云覆雨的，蛇蝎女郎中的低端货。 |
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巧合让情节变得有趣，但也同样不能让人信服，男主早该在路上解决对方 |
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廉价的b级黑色电影，但是它如此强烈的风格使之显的与众不同堪称现代性和先锋，女主的烈焰一般的攻击性表演不同于40年代任何一部电影让人印象深刻，感谢cc的出碟让我们可以观看到 |
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倒霉人，倒霉事。薇拉大概是电影里看到的最想痛打一顿的角色了。 |
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低成本美学典范，从剧本开始就很适合，省钱却又不突兀。反转很聪明，结尾还有点存在主义的意味。Ann Savage很强势。 |
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身份交换/成为他者显然影响了后来安东尼奥尼的《过客》，但本片最大的特色在于女主角狡狯和神经质的表演，一个故作妩媚实则贪婪无耻的平民女流，集躁动与控制一体的蛇蝎角色。懦弱的男主先后被两次意外羁绊，既不能返回纽约，又不能抵达洛杉矶，只有在公路上被宿命的警笛带走。 |
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疑点重重甚至有点神经失常的犯罪公路片，它没有漂亮的金发女郎，也没有深邃忧郁的西装男，而是一个无辜的普通的社畜，和一个脸色严肃、毫不客气的陌生女人，不过还是黑色电影角色的本质，有残缺的拧巴的男主，两性上有主导架势的女主 |
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第一身倒敘用得不錯,鏡頭也有助觀眾融入主角心境 |
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最后的最后是为了hays code吧？想起了那一系列的引进港片～ |
