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感慨那会儿导演们创作目的的纯粹，电影情怀的由衷，以及风格的独特性。是如今的这些导演们和这些作品们所不能企及。当《船歌》的第一句，姐儿头上戴着杜鹃花，唱出来的时候，那种鼻尖倏地一酸，却又没有眼泪的心情真令人回味。不过《黄土高坡》也真的是亮点。 |
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时代感这个东西太有渲染力了，所有都很细腻，洪金宝很到位，而故事好就好在他们最后没有在一起，真实的才动情。 |
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《似水流年》姊妹篇，从船舶稻田的华南沿海水乡到谢伟雄的出现，相似之处很多（但张罗似乎更中意政治标语）。不同又在于，《八两金》的调子是从欢快到忧伤，而《似水流年》由始至终低沉到底。电影末尾是一场漫长的告别，萦绕不断的《船歌》，借离人身份的转变，直接道明了世事无常，沧海桑田 |
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那一夜，你看烟花我看你。烟花只一瞬，我却看你一世。 |
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移民三部曲收尾，前半段是《人在囧途》式折腾搞笑的返乡之旅，后半段陷入《似水流年》般情愫与乡愁。从文革到八零末的动荡时局，砖墙上的政策口号。海归遇上封建民俗，偶尔一点隐晦荤笑，洪金宝演文艺片不赖。飞机上的遗嘱，自由女神打火机，相亲送的鸡鸭鹅，教室前的坟堆，还有罗大佑那首《船歌》 |
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原来“船歌”是这个主题曲。 |
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出嫁那幕戏真的是和生活如出一辙啊，人人脸上都带着笑容，奔走相告，感觉像走入了父母结婚那个瞬间。同样是潮汕农村，这部比《似水流年》多了几分平和。 |
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情景编排与角色互动是有趣的，“我姐姐是左撇子！”……但这趣味性主要来自于港影自身的文化形态和风格习好。换言之，当纯港片看它才有趣，而当大陆故事看它让人尬尴。对于大陆背景人事物的刻画，本片依然没有摆脱那个年代许多港台涉陆题材作品的通病，难免滑向虚假空洞的符号与域外冷眼的嘲讽，“不管是西北风还是东南风”，这都不像是一首属于洪金宝与张艾嘉会唱的歌。两星半。 |
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可以说是张拍的最美的一部作品了，改革开放年代的衣锦还乡，两人互有灵犀的最隐忍的意迷情愁。在看似酸涩窘迫的掩遮下是挚忠的爱与千金都换的瑰宝八两，是乌鸦婆在黄昏离去时一回眸的苦口婆心。春天总要来的，那时他会追着你的嫁船隔河相诉。好一场望穿秋水。船儿摇过春水不说话呀，水乡温柔何处是我家 |
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1.闪耀在夜空中的烟花，一生中见过的最美丽的场景，望着烟花，却挂着一脸愁容，怀着悲伤的心情，陪伴在自己身边的，不是心里面的那个他；2.淳朴的乡情，淳朴的人们，淳朴的爱情，他们迷信，他们贫穷，他们愚笨，但是，他们却都有着一颗最美丽的心。 |
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完全出乎我意料的一部电影，直戳心底。我爱你却不能和你在一起，就已经够揪心和忧伤的了，还要载着你去做别人的新娘。加上离家与归家的乡愁，男人自尊的掩饰与脆弱，简直活脱脱就是我现在的写照。但是这次没有流泪 |
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沧海桑田，世事无常。片尾出现的那艘船真是神来之笔，一下子把整部影片拔高了不少，再配上罗大佑的《传说》是绝配：天地的变迁，沧海与桑田，到底改变了我什么；不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。 |
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如果无视那些有意无意的嘲讽和鄙视。片子本身的乡愁和情感还是颇为动人的，。 |
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好的电影让人一生回味，张艾嘉面临的选择也放到我们每一个人面前，不像现在的电影，男主永远是好人，男二多好都是男二，生活不是这样的，人生不是这样的。生活往往是，你心里想的是一个，却不得已选了另一个啊。哎，看得心里略难受，到底该怎么选择……所谓的坚定是什么？不过也不必悲观，无论怎样的经历，对彼此来说都是一段美好的经历。这样也好，等年华老去，想想过去，沧海桑田，我也曾经遇到爱而不得的你。 |
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男版的似水流年，与女儿家别样的情怀。为什么山上会有贝壳般的石头呢。所有的讲述，都有关沧海桑田。 |
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#1080p# 淡淡的乡愁，因为简单纯粹而动人。真实生活中的张艾嘉那么勇敢，一定会抛下一切跟洪金宝走的吧 |
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张婉婷移民三部曲最后一部，和《秋天的童话》一样，无法说出口的爱情，无法掌握的命运，当然还有罗大佑适时出现的为电影润色不少的配乐。 |
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洪金宝真值得依靠，倒数第二场戏八两金送鸟嘴婆，刚好是她两个身板，她被挤在边上，却无比的安全，竟也搭配出如此的爱情，最后隔水相送见到古龙舟，天啦，这漂泊的念想在这小小的美丽村庄里，人的心果真是最大的。摄影不错的。 |
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我是被《船歌》吸引来的。导演和编剧都是土生土长的香港人，对于八十年代的潮汕农村民风民情并无一手经验，于是编出来的故事是脱离现实的。前半程喜剧甚至闹剧的设计完全违和于潮汕背景，还有很多猎奇的镜头和场景，无法经受时间的检验。根本不能与现实主义的佳作《似水流年》相提并论。最大的价值是留下了一些潮汕和广州的纪实影像吧。 |
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从回归到逃离，一头一尾点名时代的两种情绪。张婉婷用一个由美归田的视角，去亲历游览变化的农村形象，大部分的固守者与少数人的逃离者，形成一种同根同源又半路出家的背反文化，借此来表达一个他者视角下的农村变迁。但张婉婷的视角添加了过多的人为因素，表演过于张显的人物表演（农村群像）是强加于现实的设计。其实更好的是对于农村景观的捕捉和民俗歌谣的运用，通过这些意象化的模糊处理更能够表明时代的暧昧性，以及那些不能直言的历史。 |
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感情和细节都相当丰富的一部电影，一个打肿脸充胖子衣锦还乡的游子，一心想要儿子生二胎而躲回乡野的妹妹，一个冒充自己儿子的笔迹给自己老伴写了十几封家书的老父亲，一条等着儿时的主人归来的老狗，一个即将远嫁米国却对自己的表哥暗生情愫的姑娘，一首描写姑娘出嫁时的心情的歌谣还有一个时代的缩影，乡愁、亲情、爱情都交织在这么一部电影里了。 |
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看到结尾竟然眼泪噼里啪啦往下掉，有好一阵儿都没有看电影看哭过了。张婉婷拍过很多移民，这部我个人感觉比发哥红姑的秋天的童话要更打动我（不过说实话，洪金宝张艾嘉这个组合从某种程度来说就是平凡版周润发钟楚红。。化学反应其实差不多）不过从故事本身来说，张婉婷当然还是有扬长避短，重点在细腻的情感流动和生活细节的生动，而不是对于移民身份、文化差异的反思和洞见。音乐找罗大佑真的是有点睛之效，齐豫的船歌在结尾响起的时候，张艾嘉穿着红嫁衣，戴着洪金宝给她的八两金，望着远处一直追着送嫁的船一路跑的洪金宝，特别动人。有的感情注定就是无疾而终、徒劳而返，甚至都无需付诸实际的努力，但是心里又有确确实实的期盼与落空，恋慕与哀愁。 |
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罗大佑张婉婷张艾嘉洪金宝 想想看吧 还是四平八稳的文艺片 |
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八两金不打算还了吗 |
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居然看出点《小城之春》的意思，做海龟多年，回到家乡依然是“发乎情，止于礼”。中国人的“魅力”就是始终处在一种“进退失据”的状态中，永远无法与自己和解。 |
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張婉婷移民三部曲第三部，洪金寶與張艾嘉主演，羅大佑配樂 |
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烟花很漂亮，总算是看过了。我最讨厌春天，因为春天未婚夫就会来接我。
出去和回来，选择与无奈，时代的印记点缀得恰到好处，情节有趣又深刻，洪金宝演得真好啊，张艾嘉也美得让人心动。整部电影没有说教，都是情感，很细腻的表达，好温柔的爱情电影，克制但美好。 |
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太刻意了。洪金宝老爸的台词、洪金宝的台词，起不是他们那种身份的人说的话，那一刻他们全都编辑神鬼上身，变成了知识分子。
立意先行的文章不是好文章，立意先行的电影也不是好电影。
歌不错。 |
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《船歌》很经典。 |
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真是一个丰富有层次的剧本，剧本把时代性和国人的特点提炼得很棒，几个场景、几个眼神就胜过千言万语，拍出了一切尽在不言中的惆怅，也拍出了世事无常的沧桑感，而那段无疾而终的情愫更引得人无限唏嘘。 |
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进不了人物，装饰倒很精彩。 |
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最后洪金宝骑车的场景，像极了《秋天的童话》，只是张艾嘉与洪金宝的感情戏，无论是深度还是力度，跟《秋》片比较起来都是地下天上的差距，太空洞和莫名其妙了。这四星，完全是给风土人情的真实记录，以及导演出色的喜感营造的 |
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张婉婷的“移民三部曲”，三个爱情故事说到底都是男方配不上女方。《非法移民》女主死于枪战，《秋天的童话》双方连确立关系的勇气都没有，《八两金》男送女出嫁。配着张婉婷在moma的Q&A，导演的爱情观基本是，即使互有感觉但条件不合适的两人，也难生活在一起。过程再美好，最后结果也是冷冰冰的。 |
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摘下显得轻浮，戴上又觉沉重，令人不知如何是好的《八两金》可以说是每一个炎黄子孙心底那些粗粗细细尤为繁茂的根。歌德曾经说过，不懂外语的人不能真正理解自己的语言。中国传统文化里亦有「知彼知己，百战不殆」的思想。语言是存在的家园，所以磁带在三部曲里成了最重要的道具——它不仅是《非法移民》的梦想、还是漂泊之人临时的居所，也是还乡之人最终的归宿。尽管那些「乱花渐欲迷人眼」的烟火无法告知观众那份依恋与不舍到底是一种怎样的情感，但家庭伦理的在场无疑是提醒了男女主人公：故土从未缺席，以及《那山那人那狗》从未改变。因为在作者看来，传统与现代原本就是《相爱相亲》的关系，父母与子女之间必是存在着一个难解难分的同心结。中西文化的碰撞最终化为一江水和一支歌，大概只有夫妻共同书写的剧本才会流露出那种「欲语还休」的默契。 |
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以为最终要像秋天的童话结束，女方迟迟没有送礼，当然了人家新郎也没什么不好。原来是同一个导演，一个童话在秋天，一个不像童话在春天。一个人离开又回来，他不了解国外，也不知道国内四转十二插头三十六只脚。一个人向往离开又舍不得，等待她的同样会是走不出的唐人街和故乡的寄托。 |
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不能否认张婉婷夫妇的电影是动人的，那种“情感是真，别的都假”的动人。就像高中班上那个女学习委员的作文，字字句句都是用用心心的，真诚过盛，反而让人无法投入。（为张艾嘉无死角美颜加一星） |
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姐儿头上戴着杜鹃花呀 / 迎着风儿随浪逐彩霞 / 船儿摇过春水不说话呀 / 水乡温柔何处是我家 / 船儿摇过春水不说话呀 / 随着歌儿划向梦里的他 / 嘴儿轻轻唱着不说话 / 水乡温柔象那梦里的画 / 嘴儿轻轻唱呀唱不休呀 / 年华飘过歌声似水流 / 船儿摇过春水不停留呀 / 摇到风儿吹破天凉的秋 / 船儿摇过春水不停留呀 / 鱼儿双双结伴水底游 / 谁的船歌唱得声悠悠 / 水乡温柔来到天凉的秋 / 谁的船歌唱得声悠悠 / 谁家姑娘水乡泛扁舟 / 谁的梦中他呀不说话呀 / 谁的他呀何处是我的家 |
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可能因为看的国语版影响观感，也可能因为作为广东人不能忍种种地理谬误。觉得这部被过誉了，尤其是评论区很多是贴了观影分析作业上来吗，什么用门前红色的花来隐喻人物内心balabala，木棉花开花落不就是本土最typical 暗示时间变化的意象么，只是刚好是红色。P.S. 年轻的张艾嘉真美。 |
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亲情，爱情，都被社会的变革与时间的长河所淹没在那曾经是海底的台山。唯有那永恒的八两黄金，见证着一切的悲欢离合。 |
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2016-07-16，收尾很不《乱》，很不蕴藉；感觉修复砸了，还不如DVD画面耐看 |
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真的拍出了一种质朴的感情，最后张艾嘉站船头那幕令我印象深刻。 |
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“中国也很大啊~”“大！中国地大物博，人穷！”（张艾嘉好可爱；乡间风情画很美；监制岑建勋；音乐罗大佑，齐豫唱的《船歌》很好听。 |
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1.因罗大佑的《衣锦还乡 电影音乐专辑》而找来《八两金》观影；2.和《运转手之恋》同日看片，挺巧，刚好都是关于“出租车司机”的爱情故事；3.年代感浓烈，看着那些乡下景色，一下子就唤起童年回忆，那些风土人味一去不复返了；4.“只生一胎，严控两胎。” 想起老一辈人讲起他们当初为了躲避“抓计划生育官员”所做的种种酸苦往事，看到猴子他妹怀孕躲在乡下就行，顿时觉得她“轻松”好多；5.相爱的人却不能相守，这是现实的残酷之一。 |
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生孩子那段增可怕……不老的张艾嘉，换句话说其实是她从来没年轻过。 |
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真好啊迷人的南方，看开头还感觉有一种异域风情的视角，慢慢渐入佳境。人要走远，内心里却更接近祖先了的感觉。 |
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老父亲替儿子写给母亲的十三封信，乌嘴婆直面鲜血恐惧为小妹接生，猴子为了留住乌嘴婆把红棉花粘在树上，未婚夫为新娘准备的烟火秀，当然最凄美的是没有完成的吻、奉献出的八两金和最后的逐船送别戏。外面的人想回来，里面的人想出去。张艾嘉和洪金宝本色出演。齐豫的船歌美哭了。张婉婷目前为止看得最好的电影！手松一点都可以打五星。 |
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张艾嘉百搭啊。张罗的克制，是八两金在乌嘴婆闭眼时依然ki不了ss。特别鸣谢：汕头国际大酒店。//金像trivia：船头尺打不过高秋，八两金赢不了阿郎，双提的Sylvia输给了第一次拿金像的Maggie，那一年的罗大佑：船歌+你的样子+恋曲1990+飞砂风中转 |
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是真正的好电影，是真正的能够代表中国的好电影，如果说中国电影有需要列传的话，那如无言的山丘和这样的电影就应该位列且是前排的程度。所有的人物所过所述都是处在时代的背景里，电影的记录和戏剧化的表达就是艺术的实际含义。人物剧情题材配乐，都是完美，不得不看！ |
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又名《衣錦還鄉》，第一次看的時候沒什麼感覺，二刷才真正看到這部電影的經典之處，“張艾嘉”一身紅衣踏上喜船，“洪金寶”在後面拼命追趕、船歌響起的時候，眼淚情不自禁地就流下來了。絢爛的煙火下未完成的吻，簡陋的拖拉機駕駛車座上最貴重的嫁妝，山崖下刻著龍頭的半朽木船，明明知道人生最大的遺憾就是明明相愛卻不能在一起，也試圖讓自己釋然，可每次都還是會被這樣的故事情節擊中。 |
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“移民三部曲”终章，终于看上一部#HKIFF43#焦点影人的戏。很重要的意义是破除刻板印象：谁说洪金宝大哥不能演爱情戏？不过同样是异乡人错位之恋，剧作的细腻程度完全比不上《秋天的童话》。题材非常精彩，拍的是三种文化的交融和碰撞，乡土气息也相当浓郁，但对内地的呈现是猎奇化的。至于两人情感的演进更是断裂，让第三幕的难舍难分不大有说服力。若没有罗大佑那首动人的《船歌》，只怕感染力还要打折扣。 |
