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小栗康平完美再现了岛尾敏雄原著风格，“病妻小说”中丈夫另有所爱，妻子走向奔溃，家庭濒临解体，同时参加战时敢死队的经历也让岛尾敏雄作品中面对战后生活的主人公也和混乱、抑郁不安的心理如影随形，小栗康平用无处不在的栅栏和窗帘、隔窗、阴影来包裹人物，人造化的布景和狭窄逼仄的景深都在暗示着“赎罪”主题，男权的被颠覆，“病妻”的本质正在于对日本传统和军国主义的反抗，女性作为受害者的复仇是歇斯底里的，丈夫的救赎却无力回天，哪怕是逃去新天地，曾经的过往却依然困扰着他们，只有夫妻两人都走入精神病院才能终结这恐惧婚姻的战斗，“日本病人”的赎罪之路才刚刚开始 |
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看了《厌女》找来看的。上野认为“岛尾敏雄的《死棘》是日本近代文学所达到的一个高度。在小说中，他逼真地写出了妻子作为‘异形他者’的原本状态，作家没有企图逃离，而这种态度在男人中很罕见。” |
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在绝大多数日本导演那里，妻子用包容与忍耐换来出轨丈夫的回头。小栗康平说，别信他们，电影都是骗人的。 |
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固定镜头案例教学片。构图案例教学片。景深案例教学片。声音运用案例教学片。看完只想说三个字：要怎样！再说三个字是：救命啊！PS：家庭这个东西最温馨也最残酷....一儿一女按说是最圆满的配置，可一家四口同处一画时丝毫没有半点幸福可言。 |
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将女性遭到背叛后的毁灭性打击呈现得入木三分，越是不可理喻到令人厌恶，越是体现传统女性在婚姻中所处的失衡地位。 |
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日影总是有描绘“怨偶”的传统，从“爱怨峡”“感官世界”“她不知道”，本片位于后两部之间，嗔痴怨念。此部容量很小，但小栗康平玄之又玄的调调非常奇特，大量山水画远景不停地间离观众心绪，然而主演又是情绪饱胀的演法，逼的人匪夷所思瞠目结舌，拿了当年学院奖最佳男女主。岸部一德当时的竞争对手有“极光下”里的役所广司，表演非常牛逼（我就是想看他怎么输给岸部才来看这片的）。前者一张面瘫脸搞体验派那套，国内观众可能不太了解这位演员，各路片里打酱油，进可演小津安二郎退可山寨安倍晋三，老艺术家。役所广司一套方法派拳法输得不冤。“午夜凶铃”致敬了这片结尾。 |
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利用大段的室内戏构建压迫感，室外也始终是乌云压境，小栗康平这出精神折磨戏码真是拍得极为精准。婚姻的牢狱之感透过门窗及栏杆外的取景一下营造了出来，演员的位置也能看出是精心设计的，可能舞台的痕迹略为浓重了些，松坂庆子的歇斯底里和岸部一德的麻木不仁都诠释得很好。 |
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6/10。全片没有一个偷情场面，以妻子的有限视角进行，利于表现试图掩饰婚姻不幸又无法摆脱妒忌和执拗的女性形象，用谴责作为武器回击男性的背叛，潜藏主题是战争后遗症，南岛象征丈夫初恋的地方、害死战友的地方，为了逃避罪责而出轨。靠小说语言来交代情节和人物心境，这种做法很容易让观众失去耐心。 |
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沉靜的崩壞~鏡頭凝滯,音樂機簡,人物釘死窗格中.那個瘋狂的理由并不足夠堅強,里面潛藏著更大荒漠. |
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对白写得好，歇斯底里得不重复，也不刻意提示信息。我是第二遍看，重点全放在了小孩的身上，研究亲密关系和家庭关系的人一定会知道，这种配置下成长的小孩大体会像什么样的人，我们的成长是有暗区的，这一双小孩一直在一个暗区里，并且十分压抑，导演的呈现是全然不顾及他们，爸爸妈妈可以大声的嘶吼扭打，但小孩就是睡不醒，其中小男孩较为活泼，他的眼神随父亲而动，小女孩就常常是空洞的眼神，好惨！人性真的是一种天然自处的事吗，不，是一种十分微妙的塑就，美穗逆天的改造了自己，同时折磨了丈夫，她也将夫妻二人的恶果在儿女的心里埋下了种子，在这个环境场中，她一无所获，只有失去。 |
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剪辑如纸门窗，乍开取户外几幅松竹映画，倏闭观室内一对男女情死。看的不认真，看过留脚印 |
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小栗康平在这里爱用景深加狭窄的空间来挤压人物，制造心理处境的外化效果，看得非常压抑。此外还有就是前景中景后景的复杂设计，虽然略显刻意，但是仍然是非常突出的特色。音效走了奇崛的路子，戏剧化成分大。PS，岸部一德太适合这个角色了…… |
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在妻子那里爱是需要与他者之整一化才具有意义，然而这一理念在现实中是其必然的吗，从丈夫出轨来说答案是否定的，而也正因这一否定，同时也揭露了其想象与实在的关系，丈夫与妻子、爱与忠诚间的整一的不可能，然而这又带出另一思考，既妻子为何将爱维系在想象与整一化的关系中那，从文化与社会的某一角度来看则不难发现，妻子为丈夫付出了10年之多，以及我们从他者那里听到了类似的言语，你丈夫和你一起买菜啊 你丈夫为你穿鞋啊 我也想有一个这样的丈夫等，而这些在表达其妻子某种付出精神同时，也听到了他者的某种惊讶与惊奇之感，而这无意识流露的正是文化与社会对女性自身压抑的映射，而此压抑也是女性将其生命之意义诉诸于爱情或家庭内部的体现，进而这时如果当内部遭遇某种实在 瓦解了那一想象性关系时，也亦形成了其歇斯底里与精神问题之因。 |
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好纠结~ |
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喜欢资料馆一如既往的恶趣味 比如520放映死之棘 跨年夜放午夜牛郎通往绞刑架的电梯 在日本这样男女极度不平等的地方30年前居然还有导演能以一个相对平等的视角探讨婚姻本质 真是值得鼓励 松坂庆子这演技牛逼得上天入地 演这么极端不讨喜的角色居然如此美艳动人。。。禁欲到了极点且依然很有吸引力。。。导演借妻子这个极端角色替千百年来忍辱负重在婚姻中受尽折磨和剥削的女性发出抗议 演绎出当女性不再隐忍 婚姻的本质该是何样@中国电影资料馆 |
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1. 此片的美术设计，色彩，摄影达到了非常高的地方，美，静，有尊严。2. 电影的节奏也好，不着痕迹的讲夫妻间的感情纠葛。3. 夫妻间这种事情，大概没有一个一劳永逸，适用于所有情形的解决方案，这个故事算是某种极端，不过想想看，不在少数。 |
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A字大写的Art House电影，画风类似《为了伽椰子》，耐得住慢节奏便能享受小栗康平美学。战争经历加得含蓄但增色：出征送别幻象、放风筝-空袭警报，令人推测冲绳玉碎可能是精神问题源头之一。庆子如舞台剧朗读般的苛责只有疯子说得出。岸部一德真是有味道，身形与气氛融为一体。 |
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O death, where is thy sting? O grave, where is thy victory? The sting of death is sin; and the strength of sin is the law. |
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和我想的调性一模一样！资料馆“520”安排这部真太牛掰了！这趣味这品位，果然我馆，爱你！让人窒息的影片，多数人觉得阴森可怕吧，但我只觉得熟悉。Miho的不定时爆发、敏雄的极力隐忍，半裸着争相上吊，嚎叫后奔到铁轨边…直到妻子情人野蛮扭打在一起招来警察。绝对是艺术源于生活。信任一旦打破，永不会重建。多少夫妻，就这样互相折磨着，无法解脱却不放手。敏雄说你让我下地狱吧！美穗说我就在地狱。问恩清片名日文直译什么意思，她说不知道，我突然想到，那不就是我曾感受过的—在泥泞布满荆棘的沼泽中艰难爬行，浑身脏且全是血。没有打倒我们的不一定会让我们变强；有的痛苦与执念，救赎只能靠自己。只是可怜了俩孩子。还是上午的《白蛇传·情》更充满希望呀！资料馆1号厅 差几张售罄厅里开始闷热了 2厅法庭内外陆小雅交流田华到场 |
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“尸体会浮起来一会儿再沉下去。” |
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男人的战争结束了，男人带着罪回归家庭，妻子长期的压抑在一瞬间爆发，不死不休。影片属于战后反思的范畴，女性情绪的释放是长期沉默的女性对于男性话语主导的现代性、确定性的反抗，即使面对社会语境的规训也理当一视同仁，当然这种规训本就带有偏见，从歇斯底里症的命名到女性服用镇静剂的历史就可见一斑。影片有极其出色的影像，画面、色彩、构图、光影、站位都经过精心设计。唯一有一点疙瘩的地方在于那些以死为筹码的儿戏般的博弈，有几个片段的喜剧效果，虽然也很真实，但与整片的诡谲气质似乎有些跳脱。 |
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#资料馆松竹映画专题放映#
初识小栗康平。开幕就是一场越轴戏，将观众的空间感-人物关系建构常规打破了；之后常常有建构镜头外的主体介入（或存身、或视线、或声音），再把观众认为的客观环境化为主观视域范围内，心理压倒物理；戏与戏之间还有意象涵义的绵延（放风筝的救护车接地铁寻死戏），将情感暗流的走向提示出来。这些处理都是十分“台面化”的，创设一个介于舞台与现实的超现实空间，人物的行为也不达成目的，而是变为隐喻。抽丝剥茧之后，爱情的妒火与战时的渴望都付之一炬，只留下接受睡眠治疗的两人在如水的黑暗中挣扎着沉没。
看见奄美的时候就想起了岛呗，没想到真的有朝崎郁惠参与。 |
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开场5分钟就爱上这部电影，构图绝赞，人物像被限制在周围的环境中，愿意做一切事情为了不去地狱，却不知道其实这就是地狱，后面还蛮失望的，看到结尾忍不住要问自己一句what the fuck！ |
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【中国电影资料馆展映】一场出轨引来夫妻永恒难消的内心隔阂，反复撕裂的伤口只能变成更惨烈的沁入骨髓的毒脓，以至被精神压力逼迫到无尽的疯狂，背后是挥之不去的战争创伤阴霾。无法消除的猜疑，极致的压抑，彻骨的冰冷，令人无法呼吸。不由得想到《大开眼戒》的结尾。以前看的日影里岸部一德往往是配角，终于通过此片看到他沉静而有力的出色演技。松坂庆子那阴晴不定、突如其来的爆发状态亦是惊人的真实。如此爱而生恨、动辄以死相逼，在温情与怒火中轮回的可怕家庭生活无比残忍、现实而悲哀。散场之时仍心有戚戚。四星半 |
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这个故事扭曲的 |
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如果《江分利满的优雅生活》说的是日本人如何忘掉战争过上了幸福生活，《死之棘》讲的就是战争记忆如何毁了一个家庭的正常生活。歇斯底里的两口子为了个第三者争着去死，如野蛮人般厮打进精神病院，大约有冲绳玉碎的集体记忆在作祟吧？连天真可爱的一对儿女都无法重燃的生命之火，正如那死气沉沉的屋子和天空，还有惊悚的配乐，衬得绽放的绿叶和红花透出一股虚假。ps.那片阴郁的天空不知是怎么拍出来的，以及大银幕看松坂庆子阿姨的胸也是难得的体验。 |
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两个神经病，为啥不离婚。舞台剧痕迹，松板庆子把疯子的感觉演出来了。 |
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这个片子观感上像红色沙漠，只不过外在逻辑和表层事件要更为清晰。小栗康平的手法很小津，固定镜头用得相当严谨、考究，一板一眼，让这个死气萦绕的故事极具压迫感，男主角的幻觉（或想象）和偶见的漂亮空镜更加深了这种压抑。另外松板庆子演得真好。 |
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对于这种夫妻关系简直煎熬难忍看不下去，也许这就是影片最成功的地方。几处超现实场景很有灵气~ |
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上野千鹤子在书里多次盛赞《死之棘》是一部罕见的由男性作家写出的带有女性视角的小说。抱着学习的态度，想找来看看，可惜小说没有中译本，只找到改编电影。没想到讲的是这样一段“畸恋”，一度让我想到波兰斯基的《苦月亮》和布努埃尔的《朦胧的欲望》。这种奇观式的两性关系也许并不适合用来揭示现实生活中的权力结构。不过好在电影较自然地融入了战争的背景，让故事多了一层解读的空间。男女主角演得也很好，看完电影后，两人光着身子抢在对方前面上吊的情景一直在我眼前浮现。 |
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小津式的静止机位，单镜头平均时长稍长，夫妇对话时毫无背景音，营造出情绪截然相反，压抑绝望的极端氛围。大概只有四五个运动镜头：夫妇蹲下相拥的推镜，外景走路时的跟镜，从孩子到夫妇枕边的横移，多是集中在电影中间部分，仿佛有些破镜重圆继续生活的希望。可惜最终还是走向无边的绝望。
我在生活中见过类似的夫妻，经常吵闹又复合，平素是相敬如宾，爆发时歇斯底里。双方厌恶彼此，却又离不开，只得以一种病态压抑地生活在一起。 |
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太恐怖了。如果不赴死，等待自己的就是永恒的疯癫的地狱。不论是在战争中还是在背叛中。 |
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真假景里做道场。史盲表示看不懂战争回忆与现实之间的照应关系。念台词的精神病。条条框框中的对峙。开场机位对切彻底搞乱了我的空间感，那个双人中景一出来，还以为是并置起来的分割画面。将病态如家常便饭般端出来给你看，压抑得要死。结尾精神病院的戏真的绝了。看不懂，但大受震撼。七盘带子，前一小时二十分钟一盘，后一小时一刻钟一盘，又是控制不住数点点的下午。 |
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婚姻偷情之类是外在的语句，内里是战败的复杂怨恨，在需要玉碎之时偷生，并且这种偷生不是一时的动摇，偷生竟然是生长在自我之中的，上吊、卧轨自杀的几场戏里对这种怯懦极尽嘲讽，对空虚自我的怨恨，生而厌弃生，死又被曾经的苟且一概否定，于是外化为婚姻里虽然不憎恨但却绵延无尽的自我折磨和互相折磨，十分刻骨的压抑；520排这一部也是可以。 |
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冥河一边的神风敢死队与这头的婚姻陆上行舟并无区别，争相逃离家门冬日脱衣抢吊颈绳，背对儿女面对无人方向沉默扭曲地呼喊，荒野中父子扛枪母女送弹最终还是认精神病院为家，竹竿寻妻只因尸体会浮上来一次但最终还是会沉下去……东亚传统婚姻生活，在如今连婚姻冷静期也挽回不了的高离婚率社会，深情至此恐怕已是历史遗毒？可喜可贺吧 |
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5.0。资料馆1厅。1.用小津的电影技法（构图、中远景的景别、榻榻米机位单角色入镜对外讲话）来反小津的电影主题。原节子有多贞女，松坂庆子就有多聒噪。2.当然还有很多战败战后情绪的释放，也不只是一个原配穷追猛打精神崩溃，就像最后一起堕入深渊，永无救赎。3.与其说声效加分，不如说声效减分，寂静无声才是最压抑的力量。 |
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声音运用、框景，特别是各种景深构图，像极了从窥伺的角度观察这场婚姻，妻子的疯癫和丈夫的绝望，家庭出游时画面油画一样，转眼就换成死亡的吟唱，种种争吵的升级格外生动真实，以至于我都忘了两位主演熟悉的老年形象（比如岸部一德的坏市长，松坂庆子的皮妈妈…… |
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把人逼疯的只是婚姻情感关系吗？//https://cinephilia.net/48211/ |
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小栗康平的室内空间也是与人物共生的，正像每一个受伤的幽魂内心所承载的——兼具景别区分明确的历史阶段象征与晦明不定、距离感错乱的个体情绪呈现。人物是空间的装饰物，空间同时又是人物的情绪化。当外景镜头大量出现时，我感受到一种痛苦的解脱，在历史中本不应存在一家人终于走出了所有的“家”的条条框框和日日夜夜，恢复了本来的样貌，一对游弋的灵魂，那比任何自毁的戏要来得震撼。 |
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所有情感上的伤害都是不可逆的终身创伤，我完全理解妻子的怨妇行为，她只是照着那个时代给她的准则在做，但是又无法克制内心的愤怒委屈疯狂，这件事里丈夫没有隐身，他认错了补救了，已经比大部分出轨男态度端正了，但是妻子精神创伤救不回来里，最后两个人都疯了。 |
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名存实亡的婚姻可以让人神经不正常，在任何时代都有执迷于形式的人，却咽不下一口内在的气。让我想到赵本山小品，赵大宝的媳妇有了外遇“你真抽了？“”真抽了。”让人抓狂，让人苛责，道德本身就没有一个限度。想到消失的爱人，恐怖程度不相上下。对面瘫的表演和绝望的配乐都无感，但是妻子演技超赞。 |
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Radiance蓝光~
婚内频繁出轨的丈夫，妻子的不正常精神状态，窒息的婚姻生活氛围，看得人挺压抑的...
色彩和摄影很讲究，有对战争的批判，松坂庆子真好看 |
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过时的婚姻惊悚片，现在的人看不会理解为啥不离婚，纠结成这样图啥啊。电影语言一流，其他三流（幸好没买票去资料馆看 |
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摄影美，其他都太拧巴。感觉看电影的自己和这对夫妻一起在受折磨。比较感触的是在我感觉这个女主角只是行使自己正当权益的时候，她居然就被扔进了精神病院。太多人对她说“你不应该让丈夫做这些”了。 |
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出轨是为了维持婚姻而非放弃婚姻，情人是谁、为她做了什么都不重要，吵架里问不出口和说不出口的是，你为什么撒谎；逃跑、去死都是更容易的，既无法忍受也无法分离，经营婚姻生活一事非彼此折磨没有他途；设计感很强的片子，只有旷野和“囚室”两个景——无力掌控的外因，无法逃脱的家庭生活，太空荡（自由）无处着落，太多责任被挤压；喜欢两个孩子坐在泥滩上的船里，夫妇决定释放人质（孩子）在日夜逼迫对方直面伤口，凝视深渊之后，只与对方缠斗；除了政治，恐怖片最好的母题就是婚姻；btw感觉看了这辈子所有形态的格子，导演真是一个严谨的强迫症。 |
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戛纳眼光真好，电影太可怕太真实，中国传统家庭这种没有独立自我菟丝花一样的女人太多了。电影节奏说话速度太慢1.5倍看完无压力。 |
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#资料馆留影#哀莫大于心死却还同在一个屋檐下，套用萨特的那句名言，所以婚姻即地狱？妻子美穗的歇斯底里神经质让人印象深刻，换个角度，婚姻是围城婚姻是坟墓其实说的都没错，男人女人困在里面都出不来，所以相爱相杀至死方休。松坂庆子饰演的妻子美穗，其实是个有精神洁癖的人，与喜欢和稀泥的妻子不一样，认准了丈夫出轨的她就一定要搞到玉石俱焚，所以结局也注定不会多好。ps 本片两位主演都很入戏，摄影构图讲究，有舞台的空旷感，有几个场景绝美，本片的摄影师乃高人。 |
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死亡的棘是夫妇需要去共同对抗的强敌，然而这对无休无止、互相纠缠的夫妇又恰恰是彼此的棘，晦暗阴郁、挣扎恍惚、荒谬崩溃、歇斯底里与咆哮折磨……美穗才是那个更伟大的女人，俊夫始作俑者。松坂庆子对妻子的两面性，分寸感掌握得十分准确，她逼真的演技证实了她为艺术不计较个人得失的品格，可谓是演技达巅峰之作。松坂庆子第七部。 |
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#资料馆#阴间配乐什么鬼，婚姻是比地狱更可怕的存在啊，有点舞台剧的形式，松坂的声音真好听，有那么几秒同情渣男是怎么回事。 |
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我觉得这才是婚姻生活破镜重圆后的真实写照，印象最深刻的就是一家四口坐在海边，看天上的黑压压的群鸟，生活的恐怖无望席卷而来。 |
