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如果说大岛渚《绞死刑》阐释了何为卡夫卡质感的影像，那么吉田喜重的这部则将荒诞的存在主义叙事转换成一部严肃的政治惊悚片，无论文本还是最终的所指，它都是超前的，1960s的黑白影片直接直通80，90年代的媒介—消费主义批判，或者是21世纪的《黑镜》。
在无数摄影机的全景敞视下，集体的英雄主义崇高被解构了，仅仅有生产线与废弃的广告牌创造的文化假象，速食偶像的崩塌，同样也将成为一种全新而具视觉冲击力的普世表达（大理石人，蓝白红，或爱情是狗娘）
昭和生命与日本周刊，更为宏大的关于民族—时代之喻，具体而微。 |
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正義感到後來成了炒作賣點。個體不過是大眾的玩具。 |
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甚至想断言，吉田喜重作品中的人物，一定会死两次！是虚构或者实存的，是符号或者身体的死亡。如此对反复或者说镜像结构的痴迷，从早期当中就已经开始了。 |
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蛆虫 |
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职业诉求的完全堕落+舆论造神和偶像的陨落。借此反观当下网络舆论环境不免觉得这些作品也太超前批判了。 |
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毫无道德，不择手段，却依然不堪 |
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不同于后期的晦涩难懂，吉田喜重早期的电影还是有很强的故事性，犀利的批判现实，形式化的风格已初露锋芒。 |
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吉田喜重的[布杜遇救记]，血腥的资本和空洞的主义一样糟糕。有点概念化，但是毕竟年轻气盛，笔下角色倒是迷人的。 |
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they are all the same. |
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Public-made figure的命运，由民意制造，给民意代言，再由民意消灭，实在只是“社会”的玩偶，没有任何主体性可言。在社会运动此起彼伏、大众传媒的权力开始膨胀的1960年代，吉田喜重就用电影对此进行批判了。35毫米胶片、粗颗粒黑白影像、密集的全银幕超大特写，这才是在电影院里的震撼观影体验！ |
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1. 松竹新浪潮标语之下一个很奇怪的作品。没有很明确的类型片，也不是大岛渚所擅长的少年反制度，甚至连主人公我都没分清到底是谁。2. 要看懂这部片似乎需要很扎实的日本历史知识，包括日本媒体、日本工业的发展史那种。其中被省略的历史背景和现代的不同不是靠看电影就能明白的。3. 可能还需要教养，唐吉诃德和莎士比亚。4. 更重要的是对【像（image）】的基础知识吧，肖像照片的镜像逆行，镜中人物是真实人物的反射，但真实人物又将自己靠向照片中虚像。5. 难。 |
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扎扎实实地讲好了故事，几个主要角色都非常出彩 |
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前数字时代素人网红制造公关的情欲小品。小津作品里的傲娇儿子在这里成了老实男人 上镜的脸庞和真实的性格迅速成为消费主义大众与资本的宠儿。但相对匮乏的男性气质及其导致的性生活不和谐？也成了这个造神运动的宠儿迅速跌落的原因。这片子最有趣的点当属观众很难判断谁才是片子的主角，网红宠儿似乎毫无主体性 即便是在自觉获得自信与信任之后的行动也像是被动的效应，反倒最恶劣的小报记者始终占据c位。造假绯闻仙人跳的记者在多处竟能调动摄影机运动来导出自己的行为，无论是床上、垃圾山还是舞池里，片子最具情色意味的片段几乎完全围绕记者展开。这就是所谓的“无房可塌”的魅力吗！（过度在场的背景环境音效很突出 |
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前面开始还挺吸引人，后面就有点弱了，结局有点讽刺。貌似是看的第一部吉田喜重的电影。 |
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时至今日依然不过时的现实主义主题，吉田喜重从一开始就以犀利姿态批判审视社会——“日本现在是一座纸屋，戳一戳就破了，我就要做那根手指。”战后的社会乱象被齐齐收于一场自杀未遂的闹剧，最终收声于悲剧；记者和经纪人是“血的饥渴”之代言人，充斥着野心欲望的眼睛闪闪发亮，不择手段达成利益目标的姿态如丛林捕猎者，在毫无希望的一团乱麻中放肆愤世嫉俗+助纣为虐；而资本运作则更使个人“存在”得到充气般地扩张，媒体蜂拥竞逐吹捧迅速造星的同时亦能以踩踏迅疾陨灭“偶像”——巨幅照片前被虚焦的真实身影与落幕悲凉的对比。 |
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导演第二部，和处女作结构相似，进入现实深度更深，也更激进，讨论的内容现在依然不过时。导演选的姑娘都很到位。 |
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广告人和狗仔的联合，捧杀与棒杀 |
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天才之作。属于日本开山实验风格的电影，可以看出一些欧美早期意识流的痕迹，跟吉田喜重比起来或许后来的实验导演都算是后辈。成熟的文艺性与可看性兼顾的早期电影，故事架构放到今天依然别出心裁，这样的剧本下几乎所有演员的演技都达到了巅峰。结局有点意外竟然把他的广告拆了，我要是昭和生命的社长我就把木口的照片印成永恒商标。 |
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新浪潮，很像法国的新浪潮。声泪控诉这个吃人的社会，把所有人都扭曲了～太过于要控诉社会，让角色失去了色彩。纪实风格和固定机位结合，手持大部分用在角色情绪心情凌乱时。 |
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先看了导演后面的作品再看这部，感叹原来吉田喜重你也是会拍固定镜头的呀，在松竹大制片厂是有多禁锢导演的创作力。类似题材有点想起黑泽明的丑闻，作为第二部作品导演对社会问题的着重关注已经显露。 |
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1.不求腰缠万贯，但求名满天下；2.人性里的嫉妒，不满比自己差的人获得的成功；3.人性里的骄傲，掌声、欢呼与关注都成了一个人信心的过度膨胀的原因；4.媒体的冰冷与暴力；5.广告的无良。 |
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速度，老土的批判现实故事，在超快的节奏里飞奔，手持镜头在公司里行色匆匆，在舞厅里晕眩旋转，在街道里酒醉踉跄，偏偏男主角是一个很慢的人，内外的不匹配招来了撕扯与毁灭。 |
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什么神片。女主和狗仔的三次舞蹈加上这个创意使得本子一定在诞生的时候就似喧宾夺主的完美。还要说印象深刻的就是女主和狗仔的情欲戏她像透露出黑洞一样深的欲望的眼，她很可爱而且很有精神气。每一个地方静下来看都不单调，男主前上司喃喃那里自成一首诗。 |
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吉田很早就开始在意革命的虚无。 |
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喊口号 |
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吉田喜重的早期电影，主题极富社会批判性，将媒体的消费主义讽刺得体无完肤，而在这突如其来的名利驱使下人心也逐渐失衡，最终命运依旧弄人，硕大的广告牌子拆除那一刻也是一个悲剧的落幕。 |
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最扎眼的不是领袖焦虑与大众蚕食的故事，而仍是吉田老师的无双构图。 |
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堕落的日本，人性的堕落。嫉妒，哪怕同归于尽，老鼠毕竟要和老鼠呆在一起，哪怕母老鼠不管进入多么不一样的环境，雇佣关系，社会媒体，夫妻关系，一切的一切，战栗的普通人，被蜂拥而至的蛆虫啃食，哪怕这啃食并不会增进一点自己的利益。那种无穷无尽的窒息感和破坏欲。社会良心永远会被蝗虫般的老鼠啃食，哪怕是最下等的阶级，哪怕是没有任何好处，哪怕是同归于尽。 |
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那鼓动翻滚着的血饥渴的是什么 ？那种为大众而死的冲动；那种在资本主义压力下，联合工人一起反抗的革命精神；那种社会中还存在的善的集中表达。这种饥渴在这个恶市里收到诱惑（白领女的造星），胁迫（狗仔男），自我怀疑。但最后把自己完全带入了这个伟人的人设，圆满了自己。 |
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吉田喜重第二作，不管是剧作、镜头、调度都已经达到很高的水平。对于消费主义的讽刺如今看来依然奏效，从普通群众中塑造明星，自媒体时代将木口的故事放入了加速器和复制机，无数的木口如今在捧杀中加速消亡，世界也正在向着记者口中“人人皆恶”的地狱大步前行。尤其喜欢接近结尾时舞厅跳舞一段，真正的“杀人者”被推到聚光灯下，在不断地挑逗下也终于有了原形毕露的时刻。 |
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这片子今天来看，没什么看头 |
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学废了 |
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勉强及格。为了阻止公司裁员当众射杀自己但幸运存活的佐田启二，被一对学生时代作为恋人的男女改变了命运：女策划用他作为保险公司的代言人，迎来职业小高潮；而设计色情陷阱的男摄影记者要毁了他。吉田喜重的早期作品里总有反抗、甚至欲颠覆社会的年轻人，这一部就是主动性十足的摄影记者，他对佐田启二身上那种自发而不断滋长的朴素左派立场非常厌恶，而他这种态度的来源，在电影里并未揭示，角色未免符号化——当然在吉田喜重这阶段的作品里，常见直接表达对社会犀利视角的各种年轻人角色，能明显感到银幕后面那个锐气蓬勃又固执己见的创作者。另外吉田喜重这时很喜欢加各种歌舞片段，女策划围着佐田启二跳舞那段似乎在做把他思想拉到自己阵营的最后努力，不过她究竟想让佐田启二做什么？总之这片子的表达有点混乱。佐田启二的大幅海报有种超现实感 |
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反映追名逐利的饥渴下人的异化。败德辱行，不以为耻，炒作吸血，兴奋忘形。本心遵循的道德感在包装中变了质，真的良善被各种利诱胁迫吞噬，木口和大众被保险公司和媒体策划的假象裹挟，他在虚幻的自我感动和“影响力”中迷失，失去了辨别事物本质的能力，直至被戳破泡沫后走向毁灭。一样的悲剧闹剧至今仍在上演，吉田喜重的犀利始终不过时。 |
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这个剧情放现在也很不错啊 自造英雄的陨落 |
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真实和谎言，在大众看来，并没有什么区别。真实的木口，被自己自杀的意志杀死了精神，只剩执念和陈杂欲望填充躯体。最终又因执念失去支撑，再次自杀。每个人都是凶手。这个时代没有心。 |
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“看到她们就像闻到大便一样”。作秀成瘾君。二度自杀。 |
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俗话说xx圈是个大染缸，能捧高你也能随时捧杀你。 |
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mass media如何塑造并挤压个体。60年的片子，当下感依然那么十足！ |
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那个年代就有如此深刻的片子，即使今天看来也发人深省。媒体界令人作恶的炒作，成名后自我定位的迷失，这些都是很好的话题。 |
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clo8sszr |
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东山口，云上咖啡馆，1月19号。
那个年代的日影。 |
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吉田喜重导演第二部。在处女作虚无主题上增添左翼批判。本片曝光较强黑白分明，凸显人物关系变换和利欲冲突，以两次死亡前后照应批判60年代社会形同空虚纸屋。
虚假死亡即是重生，是进入幻想梦境桥梁，非黄粱之梦，而是炼狱，人之初性本恶。在走向死亡那一刻画面被定格，媒体利用此画面包装成国民偶像在各方利益斗争中，其灵魂似乎进入平行宇宙接受人间炼狱，最终时间线强行纠正，成功自杀。21世纪的媒体不正是影片中那样？ |
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嗜血传媒 |
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侧重于新时代下媒体的神权以及被造出的神的悲剧，但可惜缺乏向后深挖根底的意识，以及不断地重复图像达成了景观与观众的对话，最后被卸下海报上的双眼是慑人的。
和现时代相比，那时候的人还能从木口的死中去寻找一个正向的理由，当下的人却只会在对偶像的陨落中旁观或狂欢，曾经冷漠对待生命的是资本意识形态，当下持刀的却是每一个人。 |
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终于如愿的自杀事件。广告人和狗仔的联合，捧杀与棒杀。无足轻重的个人成了大众所信任的偶像，虚幻的满足感。永远昼夜不停的施工的工厂，敲打的声音像是不住的心跳。大街上的车声，人流涌动。手持，尚未确立镜头风格。张力：狗仔在垃圾场制造美女写真，被他陷害的人追来将他暴打一顿，摇镜头大全景。 |
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日本电影新浪潮几乎是与欧洲电影新浪潮同步平行的运动。比利怀德《倒扣的王牌》大概给吉田喜重提供不少灵感，后者从遥远的昭和时代向着现代资本主义原则开的一枪准确命中红心。标题《血的饥渴》可谓直白点明了消费主义世界里个体与集体之间的剥削关系及本质，然而这部看似讲述偶像（品牌）诞生与毁灭的讽刺作品暗地里却是两性之间（左右翼）的纠缠、仇视与对立。 |
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1.吉田喜重一出讽刺吃人社会的寓言，佐田启二入木三分的演技为命运多舛的职场小人物注入灵魂。
2.仕途不顺、家庭丑闻、社会舆论、无良媒体与记者的多重压力下，主角每日活在迷茫与社会边缘，看这吃人的社会如何“吃”掉一名努力向上的打工仔。
3.黑白影像、手持摄影更精准描绘人物内心活动；酒吧、街道、高楼大厦等地点是主人公“作战”的战场。
4.主角与画幅一同掉落，此刻讽刺点达到最高，标志着一出社会闹剧结束。 |
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这，电视台风云的前传？ |
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看上去高大上往往是脏的，看上去脏的，其实还算可以，吃人的社会，每个人都入戏太深 |
