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    积木人生 Panelkapcsolat (1982)

    最近更新: 2024-01-12 HD
    • 主演:Judit Pogány / 罗伯特·柯莱塔 / Kyri Ambrus
    • 导演:贝拉·塔尔 (Béla Tarr)
    • 编剧: (Béla Tarr)
    • 分类:剧情片
    • 地区:未知
    • 年份:1982 
    • 更新:01.12
    • TAG:18
    • 别名:公屋斗室,积木生活,预制人生,The Prefab People
    • 片长/单集:102分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (395票)
    • IMDB评分 7.1 (1,110票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • TMDB评分 6.42 (热度:2.23)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上电影《积木人生》的免费在线观看,《积木人生》是对白语言为,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.2分,有395名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。

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    一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 第30集
      La graine et le mulet
      2007
      剧情片
      法国

      谷子和鲻鱼

      La graine et le mulet
    • 豆瓣网友的评价
      • Kechiche对食物的热爱一以贯之。有些人评论部分段落过于冗长,但这些“冗长”显然是故意的。儿媳妇冗长的谩骂是为了先让观众同情而后焦虑,Rym冗长的舞蹈是为了观众欢呼而后难堪。Kechiche通过摆弄时间残忍地把我们丢到后排法国人当中。
      • 自《滑稽游戏》以来,看的最让人憋屈的电影!但被小三欺凌的原配在镜头前怒吼6分多钟时,我直想砸电视,最后精疲力竭的肚皮舞又让人巴不得赶快切入平行剪辑的那一头,看看这顿痛苦的开业饭会不会得到什么转机。
      • 4.5星。那些影响叙事进程的超长片段回味起来是非常合理的,虽然我很不喜欢那些快速移动的手提镜头。对生活残酷的展示采取的是一种文学性的迂回手法,留白准确而沉重。
      • 相当写实了。我自己也有过这样的经历,生活被各种各样的烦心事纠缠困扰着,于是决定集中力量去做一件有意义的大事,也许在做这件大事的过程中,那些烦心事就会被解决或者冲淡或者忘记。如果生活是一部好莱坞电影,那最后随着这件大事的完成,一切矛盾都会奇迹般得到化解。但现实却是,无论你想做任何事,在快要成功的时候,之前积累的那些问题和苦恼,最后都会一股脑地纠缠着出现。这就是生活。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7 普通话
      Kasaba
      1997
      剧情片
      美国

      小镇谋杀案

      Kasaba
    • 豆瓣网友的评价
      • 锡兰你把帕慕克的《伊斯坦布尔》拍出来吧!
      • 1.每个人的路都不一样,有的人想离开,有的人想回来,有的人刻苦学习,有的人潇洒放纵;2.篝火夜谈,大人各表心事,小孩梦里神游;3.摄影美绝,导演的影像魅力已具雏形;4.虫鸣鸟叫,狗吠驴哼,风声雷响,大自然的声音;5.影片让身在故乡的我怀念起“曾经的故乡”。
      • 精准的影像控制与感官度量,但最终拼的依然是耐心,是内力,是对内心坚信不疑之事的捍卫 ,所以要交锋捶打,为无解之途凿出一条出路。锡兰电影中的雨声是抚慰一切烦恼的良药。
      • 除了篝火的一大段都很喜欢,那是故乡的味道:氤氲缭绕的教室,水汽跌落在火炉上滋滋作响的声音,水里的乌龟,曾经我们都是小镇青年。
      • 其實一直覺得錫蘭的片子有著蘇聯東歐melodrama的氣質。錫蘭總有一陣風讓人感到神秘與詭異。
      • 第一部长片就奠定日后基调,包括不少元素之后都被重复使用,从故事到风格都非常之私人化,真好。
      • 3.5 声音的处理极棒,像是池水被吹皱后漾起的波纹,将影片的诗意延宕许久。夜间摄影风格也初成,但偏私人不似现在这般壮美。整体作为处女作来说,可谓成功。
      • 黑白印象自由别味之处,电影中的一家三代人围着火做活夜谈和我小时候一样,其他地方也有不少相似之处,几个人的谈话还是能够咀嚼一下的,影片的摄影在黑白映像下显得很不错,淡淡悠长的感觉富有诗意,让我想起塔尔科夫斯基
      • 春末阴天的午后,补完了锡兰最后一部,小镇的天气,风声雨声雷声溪水声欢笑声篝火声羊群声,都是来自自然最深处的白噪音,可以看作是《五月碧云天》的超长预告。
      • 当Ceylan把自己的故乡记忆不加修饰的呈现出来的时候,就诞生了这样的一部电影。可是并非是我对所谓的大师Ceylan不敬,也不是我心中没有乡愁的存在,只是面对这样一部黑白色调,沉闷至极,没有情节,简朴到都不像电影的电影,我实在不能抱有任何好感。这应该是一部只属于导演自己内心的电影
      • 詩意的空鏡頭,靜物捕捉,大特寫,景別流暢的切換,缺席的父親是否可以有更多解讀的空間。對於故土的濃郁的懷戀,小鎮歲月里,唯有記憶不會消逝。錫蘭可能是第一個接觸到的真正把電影拍成了散文詩的導演。去掉的一星是因為對篝火夜話一段委實不太感興趣,以及太工於攝影
      • 五月碧云天前传。早期的芥兰一直在试图描绘自己故乡小镇的众生相。他把社会议题藏在角色中,关注的重点仍然是人。人的情绪,人的状态,人的行为。人构成了这个社会意义上的故乡。从这个意义上讲,芥兰影片当中的物也都是有生命的。植物、动物,甚至是环境,都被芥兰赋予了人性。(又或者说是和人具有同样的功能而交织在一起)。流浪的狗,死睡的猫,挣扎的乌龟。他们和真正的“人”一起成为了这个环境的构成要素。这样的思路和很多处理类似题材的中国导演是完全相反的。(他们喜欢让环境和社会分离出来,成为所谓的客体)
      • 一贯的固定镜头,于人特写甚至大特写和于景空境乃至留白的相互交错,配合前半段无逻辑的片段描写和后半段大量的意识对白,构成了导演私人回忆性质的小镇,很像翻看相册先试着回忆片段的过去再来体味曾经的细节,镜头语言非常不错,背景声音异常丰富,非常喜欢安纳托利亚高原的雷声......
      • 零散的小镇景观里包涵了时间与气候的变化,孩童视角丰富地记录了主体叙述外的无用景象,雨雪丛林万物都显露小镇的生气。那些超越孩童认知的长辈叙述里是对国家历史与自我经历的回顾,小孩只以逝者坟墓方位来辨别地理方向。导演给了未来的几种可能,又一一否定,“你不是已经学会了如何离开这块土地吗”
      • 失望。大段的对话老生常谈。如果是不带期望的电影节初看,会觉得还挺有感觉。
      • :锡兰的长片处女作,从中明显的可以看到塔可夫斯基的特点,对梦总是要描述下来。在摄影上,大量的固定机位镜头,这一点在锡兰的电影中从未改变,不过这部电影中零零点点的有些配乐,但在锡兰以后的作品中就没有了配乐。从小镇到小亚细亚往事,锡兰在镜头上明显的越来越美了。本片中还有一个很长的场景
      • 细节与声音,镜头与梦境,如梦如幻,如坠云雾。似乎和《茧》有些互文。。。还是要说,锡兰适合当个风光摄影师。
      • 从处女作来看锡兰尚未摆脱摄影师的身份,固定+摇镜头很多,景深与长镜头少,构图与光影美的惊人,但在组接上仍显稚嫩。显而易见在后来他从塔可夫斯基那儿师法许多。 整部影片与我的童年记忆相契合,诗意于微茫中捕捉,声音巧妙构建,胡狼、徒劳、山火…… 但是现在还能这么拍么?
      • The story of a family living in a small godforsaken town in Turkey seen through the eyes of children and de
      • 锡兰长片处女作。结构有趣味,但实现成了一盘散沙。那段冗长的篝火对话戏中的那两次梦境非常牛,没记得有人这么拍梦。再有,第一段冬天小孩子在教室里吹羽毛的那场戏拍的棒极了,模糊暧昧,又有深意。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD中字
      父ありき
      1942
      剧情片
      日本

      父亲在世时

      父ありき
    • 豆瓣网友的评价
      • 再一次静下来看麻布片头〜机位已然很低了,构图考究美丽,风光美,转镜的寺庙灵骨塔好萌啊。。早期的孩子都好小?不过妈妈的缺席已经是一个主题了看来。时间跳跃蛮快,城乡差异的比对丰富。钓鱼的场景真的好逗啊,虽然感觉一条没钓到,但很有父子之间的味道,话不多,感情却溢出来了。的确,薄情寡意
      • 父亲节看这个真是格外催泪,好在胶片声音丝丝拉拉,分散了我的一点感伤。这就是东方的父亲,隐忍又坚强。父母和子女,谁也不能陪谁一辈子,但这就是天下最大的缘分吧
      • 在这部小津电影里,我发现了许多可爱的小秘密。比如影片中崛川老师讲的那道几何题貌似与《独生子》中良助教学生的那道题原来是一模一样的,就像小津一味执守的镜头语言,抑或那个从来都是扮演父亲的笠智众,几十年如一日的坚定不移。我亦终于得见了更年轻时候的笠智众,细微的胡渣勾勒着他的脸廓。
      • -良平:爸,其实我想了很久,我打算辞职。-周平:为什么?-良平:我想搬去东京。-周平:为什么?不喜欢这工作吗?-良平:不是,如果我继续做这工作,不知道何时才可以去东京与爸爸一起生活?我从中学开始,就很期待和爸一起生活。本想有机会与爸一起时,却要去秋田工作,我厌倦和爸分开生活的日子。我这样决定可能会令爸很失望,但我真的很想去东京和爸一起,再找工作。爸,怎么样?我想我一定可以在东京找到工作的。-周平:不,你不可以这样做。我也很想和你一起生活,但是一定不可以影响工作的。(后面父亲话里的某些观念不太认同)……儿子:亲情>工作,父亲:工作>亲情。→ 不能两全其美,结果却是:子欲养而亲不待。—— 生活条件的限制,使得蛮多事情无法十全十美,于我,想完成父亲某些心愿与个人坚持原则想法有出入,也造成了必不可免的烦恼。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD中字
      浮草物語
      1934
      剧情片
      日本

      浮草物语

      浮草物語
    • 豆瓣网友的评价
      • 氤氲的烟圈 温着的清酒 和服的下摆与远去的自行车 招财猫和小孩 铁轨上蹒跚的步伐 扔过去的那只酒杯 飘下的似樱似雪 道不尽的人情味..
      • 一般,至少我覺得是
      • 看着小津的一个个困局,慢慢的,好像对老三多了点了解
      • 不论是纯粹的默片版本还是美国作曲家的配乐版本,都不会因为声音的存在与否而对故事本身产生影响,这才是小津安二郎的过人之处。即便是没有声音,我看着一些喜剧桥段也能笑得开怀,这不仅仅因为演员魅力,更是因为小津给人的电影给人的感觉永远是一切情节和调度的魅力的总和,还有一份对于生活的热忱。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 HD
      Отац на службеном путу
      1985
      剧情片
      南斯拉夫

      爸爸去出差

      Отац на службеном путу
    • 豆瓣网友的评价
      • 老库总是喜欢在喜宴与音乐中将影片结束,似乎是总想暂时忘却悲痛,和多利贝尔一种风格,早期的片子普遍政治味都很浓,像严肃的成长史
      • 库斯图里卡第2作,1985戛纳金棕榈(全票通过)。不若老库之后的作品那么癫狂和魔幻现实,儿童视角,温静中饱含深情。戴眼镜爱电影的早熟寡言哥哥,弟弟纯真而短暂的爱情令人唏嘘。割礼被抓四处留情的父亲。配乐,婚宴与地下室撞灯偷情似[地下],厮打&4人吃葡萄,火烧裙,冲水绳上吊,梦游定格。(8.5/10)
      • 在哪国哪朝,文革/白色恐怖都是可怕的,爸爸始终改不了出轨好色,像南斯拉夫人民改不了爱足球。小儿子是萌娃娃,大儿子几年后长成了流浪者帅哥。儿童视角的严肃题材,梦游是最漂的元素。 通篇“多瑙河之波”,想起后来的《父与女》
      • 1,太多电影里都有在电影放映室里的情节,可见这帮人当初在放映室里花了多少时间。2,对手风琴好感大增。3,库斯图里卡的尾峰从不令人失望。4,不喜欢解构的影评。
      • 當年周正給我寄了一套庫斯圖里卡全集,唯獨缺這個,法斯賓德全集裡面缺「恐懼吞噬靈魂」,丟的的都是我最愛的。可能這就是所謂的冥冥之中吧。今天再看,仿佛更加了解大環境下的小人物的癲狂了,玩笑也是開著開著就深刻了。庫氏最擅長的題材。「你願意做我的小社會主義接班人嗎?」
      • 没有老库后来的作品那么癫狂,但是,真好,尤其对于在社会主义国家生活过的人,真是很温情很感动,可以想起很多往事
      • 1.白色恐怖终究潜移默化一个人,父亲如此紧张儿子面对市长的宣誓。宣誓以及之后父亲安慰儿子,这两场戏让人感概万千;2.“我爱你胜过爱我自己”,小小年纪,就这么会泡妞,在下自愧不如;3.想要自杀,却只是冲了马桶,自己都被逗笑了,内疚、自责和罪恶感在那一刻释然;4.踢着足球,却再一次目睹了父亲的偷吃,这一次,父亲的形象进一步瓦解。或许,国家在人民心中的地位,亦开始动摇。
      • 巴尔干手风琴配上手摇胶片电影放映一段真是绝配,不知道无烟地带乐队里有没有手风琴呢?库斯图里卡的巴尔干人民生活,给人一种从苦难中萃取的力量,这种力量非常贴近生活。社会主义巴尔干半岛的童年事我记得,行割礼、收集胶卷、上交零花钱。这一点上,跟阳光灿烂的日子一样,政治高压之下,童年记忆依然能够泛出闪光。
      • 选择做恶,必将痛苦,痛苦自己痛苦他人。希望有一天不会有人再去“出差”。
      • 《铁皮鼓》获奖才几年,金棕榈又捧出个这,库斯图里卡的不羁和深情气质使得影片不像一般政治片那样让人讨厌,但诸多已说不清是谁在致敬谁的桥段还是流于套路,这种按方配药式的隐寓和设计,现在显然已吸引不了我。
      • 20140413jtl那时的金棕榈是那么的沉甸甸。库斯图里卡,南斯拉夫的文革,男人们总是好色而懒惰,女人们都是勤劳而忍耐,孩子们不一样的童年,不悲苦,也没有太多喜剧。节奏摄影表演,方方面面都是精品,看完让人感觉十分充实,少有的好作品。梦游的孩子,懵懂的初恋,熟悉的手风琴旋律,多瑙河之波。
      • 牛逼到不需要解释,党就是铁托,铁托就是党,他们本来就是一体的。力度稍逊其他作品但仍很出色,戛纳金棕榈。前南的电影流派,几成绝唱。2012年最后一部电影,向大师致敬。
      • 所有的社会主义国家都是惊人的相似,文革中的揭发告密因一句话被审查被劳改也不只是我们独有,只是库斯图里卡是乐观而善良的,片子里仍有人性在闪光,不像我们总是压抑的喘不过气。
      • 小男孩对抗专制社会的唯一方法就是梦游,结尾飞过大树十分超现实。喜欢一家人聚会的场景,手风琴和歌声交织出一种特别的味道,那些关于南斯拉夫的往事有苦涩也有甜蜜的记忆。
      • 南斯拉夫的“文革”,父亲的偷情,小胖子的梦游构成了对国家隐性的譬喻。斯图里卡的第二部长片,可这个时候他就已经是金狮和金棕榈双重得主了。
      • 一个普通的家庭在这样一个政治背景下,显得那么沉重。 共产主义……
      • 以孩子的视角叙述很讨巧但并不新鲜,揭东欧社会主义的疮疤正对西方口味却略显单调。库斯图里卡在早期还是保持着一种温情脉脉的矜持与冷静,倒是使本片优于那些急于大吐苦水的投机之作,可给个金棕榈毕竟还是有些高抬了。
      • 父亲节特别观影:没有了此前看过的库斯图里卡电影作品里惊艳的动物戏份,也不再是讲述带有荒诞意味的故事,这部让他首次拿到戛纳金棕榈奖的《爸爸去出差》更多的是贴近现实生活的表达。“爸爸去出差”联想到中国的文革历史;反复“丢手帕”的米萨让我想起曾经对我侃侃而谈他“家里红旗不倒,外面彩旗飘飘”行为的前同事;婚礼戏联想到《地下》;马尔克走路飞行的结尾联想起《生命是个奇迹》的飞床戏;……
      • 很有意思呀~故事挺平淡,但是平中见陡峭。小朋友的表演非常打动人,故事琐碎却有针对性,镜头非常讲究,虽然没有鲜艳的颜色,却用音乐告诉人们这是库斯图里卡,丰富的政治隐喻,即便无法全部解读依然觉得很有趣也能体会某些意向。另:爸爸是个混蛋。
      • 对库斯图里卡期望太高了,所以有点失望。没有看《地下》时的触动也不够期望中的夸张疯狂。作为早期片子,看得出他逐渐琢磨出以后的题材和风格的影子。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD
      浪華悲歌
      1936
      剧情片
      日本

      浪华悲歌

      浪華悲歌
    • 豆瓣网友的评价
      • @电影自习室。沟口健二第一部有声片,前半部分太过疲软始终难以入戏,中间一段又过于画龙点睛,导致整体起伏难定;从复杂的人物关系跳脱到个人兴衰历史,几无累赘人物登场,以纯女性视角抵御男权社会,螳臂当车的决绝和悲壮溢于言表;最后的推进特写意象味十足,算是先河吧。
      • 沟口健二善于塑造悲剧式的女性角色,在他的电影中,一切悲剧都源自无法逃脱的死循环:女性地位低下,男性统治一切,女性必须依附男性才能得以生存,男性自恃高人一等却又褚小怀大。本片与《衹园姐妹》并称为日本现代电影的两颗明珠,但无论是现代社会还是艺妓故事,沟口电影中的女性永远是才秀人微的。
      • 沟口第一部有声片,并且开始了对现实的关注。并将这系列主题延续至之后许多年,靠不住的男人,悲剧式的女人。比较不同的是山田五十铃的角色相比之后的田中娟代更泼辣一些,没有田中娟代那么圣女,总有些自己的鬼主意,不过结局依然是悲剧式的,这才是真正的悲剧。
      • recall the swing decade. 从前不以为它很好,却是越忆越有滋味。沟口之名篇
      • 沟口健二首部有声电影。运镜和调度风格已经初见端倪。摄影机默默远观着为了生存而“堕落”的女性,某种程度上和今村昌平的部分作品暗自契合。本片在高潮和结局的处理上可以比照《魂断蓝桥》,前者已然尽力向尊重女性个人的西方新思潮开放,而后者则纯然是一派古旧东方的传统悲剧。(8.0/10)
      • 我还是觉得女主角的行为挺离谱的,如果我是她男朋友,最后也没法接受她啊。还有最后在家中抽烟和吃饭时的表现,家人肯定心中很火啊。
      • 属于片子的核。 冷漠,疏远。女性可以高贵地被追求,同样可以卑微地向人乞求。 褪去热情的外衣,雄性的好斗与雌性的软弱填满了所谓爱情的内里。
      • 与《青楼姐妹》一起被誉为日本现代电影的璀灿的金字塔。对于女人公的遭遇,导演和编剧抱着既不同情也不袒护的态度,只是写她刚强的性格,向前而决不退后的顽强,她并不美,甚至会让人感到憎恶,但这正是那些不得不靠卖艺来生存的那些并不可爱的少女出生成长的真实写照。
      • 在那个时代背景中,女人的悲剧。。沟口更多的表现社会的现实性,而在刻画女性情感动机背后无奈的描写却少许点滴。。总体感觉总缺少点什么。。
      • 男权社会下注定的女性悲剧,即使在今天这种事也在一遍遍的重演。导演在运镜上始终以一种客观的视角来展现绫子一步步走向堕落的过程,不做任何主观上的引导,将话语权交由观众,这赤裸裸的社会现实对底层女性的压迫让人不免唏嘘。
      • 修复版情况不好,黑白片还整出柔光来了,全片镜头又较远,导致人脸煞白一片分不清谁是谁,不过好在剧情简单,依然是沟口的悲苦女性视角:女主老爹志村乔不争气的偷挪公款,女主男友无力筹钱她只好去做上司情人,想摆脱后者时却被告发偷窃,沦入社会、家庭和男友的背弃。镜头没什么设计,基本是稳定的正机位中全景,偶尔摆个倾斜机位调剂一下节奏、营造一下纵深,总的来说舞台感浓郁看着死板。有价值的是记录了30年代日本城市生活一隅,包养什么的已属司空见惯,职业女性已有工厂之外的更多选择。这个故事倒不是一味卖惨,把女主设计成那种《神女》式哭唧唧的弱质形象,女主其实很有行动力,男友拿不出钱就立马去找上司,最后被家人排斥时还依旧嘻嘻哈哈颇有死皮赖脸的意思,不算单纯批判父权,其实引发她遭遇的根源恰恰是父权的弱势,她爹太无能了毕竟
      • 沟口健二的第一部有声电影作品,影片不带批判性,开创了日本现实电影的先例。
      • 女性悲剧主题,却奇怪地套用了好莱坞轻喜剧的故事模式和角色关系。叙事节奏、演员情绪等诸多方面,都缺乏感染力。唯一印象深刻的是景深镜头。
      • 本身来说,只能打三星的。 但是如果作为沟口早期作品的历程碑的话,这片绝对值得五星。虽然说还有一些模仿美国片的痕迹,但对对话以及空间把握的精准,已经能够窥得80%。沟口的控局实力也许并没有那么好,但足够让我喜欢。
      • 1936年的作品。一个不称职的父亲、一个坚强韧性的女儿、一个父权的社会。据说这个父亲的原型就来自于沟口健二的父亲。
      • 电影史上第一部有声片,日本电影史上第一部有声片,霍克斯第一部有声片,成濑第一部有声片,再包括本片,其中人物设定,都和声音有关,这显然绝非巧合。电话接听员的山田五十铃来自家父長制度的压迫,无法“发出自己声音”的时代悲剧下孤独侧影和憎恶眼神印象深刻。
      • 对于女性独立刚强性格的表现总是摆脱不了对于身体背叛的叙事。男权社会倾向于如此塑造女人,女人在追求自我的过程中也有意无意的利用此种倾向,走向痛苦的堕落。但问题终究不过是:在这样的社会,身体堕落已不是问题,问题是即使堕落身体也无法达到目的。
      • 据说,沟口健二是以自己的父亲为模特儿来塑造片中那位父亲的,封建形式化下威严尽失又装腔作势范的父亲。而当时的日本女人生存能力似乎非常的弱,一旦失去工作就意味着堕入风尘或者沦为有钱人资助包养的情妇。
      • 绫子的迷惑,道出了女性地位的低下,喜欢的男子怯懦毫无勇气,得知绫子不雅之事很快撇清关系,不中用的父亲侵吞公款,引人讨债,哥哥读书尚缺费用,这些钱都落在了绫子肩上,给人当情妇一事暴露,遭到所有人嫌恶,付出的回报,竟是这般有苦说不出。
      • 东亚社会里家中的女儿太惨了,家庭、社会双重叠加压迫,导演真是妇女之友来的。“ayako,你病了吗”“也可以说是病了”“什么病”“不良少女,您知道怎么治吗?”“这我可治不了”。

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