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    银色星球 Na srebrnym globie (1988)

    最近更新: 2024-08-13 HD中字

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    银色星球/波兰导演安德烈·祖拉斯基 科幻电影——人类的生物文明史

    作者:一片陆地

    银色星球Na srebrnym globie(1988)

    作者:穿过焉支山

    银色星球1988【9】【波兰导演: 安德烈·祖拉斯基】【佳片有约004】

    作者:幻梦光影

    影片犹如迷宫般曲折的情节讲述在未来的某年,三个宇航员(两男一女)逃离文明已被毁灭的地球去外太空寻找自由和创建新的文明,他们的飞船坠落在一个荒凉的银色星球(影片暗示为月球)上。他们开始重建,但后来却受到星球上奇形怪状的土著居民的攻击,他们要宇航员加入他们崇拜火焰的异端部落,其中一男宇航员不同意而被残酷地杀死了,女宇航员被沦为奴隶,只有最后一个年老的宇航员同意加入邪教,但后来当他被推选为首领后,他心中的恶魔逐渐显现,他对教徒们进行了残酷的统治和杀戮,信徒们开始分化成两个部落,一部分极度尊敬他称其为“神”而另一部分却极度憎恨他称其为恶魔,两者之间开始进行血腥的内战,终于宇航员和他的信徒们被击败而退到了山上,由于喝下了山洞中的“圣水”,他们开始变异成一个个类似鸟人身长翅膀但面目全非的恐怖怪物,宇航员把自己变异过程的录像装在一个火箭中发射回了地球,被另一艘逃离地球的飞船所截获,其中一个年青的宇航员Marek决定只身前往星球去弄清楚倒底发生了什么,当他的飞船降临在山上的时候,那些山中的类鸟人怪兽们误认为他是他们期待已久的首领(那个老宇航员)的转世,于是Marek开始带领类鸟人们冲下山和另一部落开始最后的血战,但最终被打败,而他也被钉死在一个高耸的十字架上。关于影片背景:导演这部166分钟异端电影巨作的是波兰后现代主义结构电影大师安德列.祖拉维斯基(Andrzej Zulawski),他的上部作品《魔鬼》被波兰官方禁映长达15年直到1988年才得以解放,实际上从他的首部长片,关于恋尸情结的《夜的第三部分》开始,他的影片就以极端的内容和后现代主义的思维方式而屡次被禁。这部《银色星球》是公认的其后现代主义电影风格的最完美体现,也是他所有影片中最具传奇色彩的一部,1977年,在完成72年的《魔鬼》之后,祖拉维斯基开始着手准备《银色星球》的拍摄工作,影片改编自导演的叔叔---波兰最伟大的小说家和哲学家Jerzy Zulawski的经典科幻小说《月球三部曲》(据说文学地位不亚于2001太空漫游),但当1979年初影片已经完成80%的时候,波兰政府强行终止了影片的拍摄,表面上是以影片早已超出预算为由,实际上是暗指影片中有鼓动人民反抗的内容对当时的波兰社会主义专政有极大冲击。而导演祖拉维斯基也因此而被迫前往法国拍片,直到1986年波兰政治制度民主化之后,祖拉维斯基重新回到波兰,开始继续影片的结尾部分的完成,由于当时已经丢失了所有原来影片中的场景,服装,演员等一切要素,导演决定只用剩余的影片片断来结尾最后的20%,而丢失的部分用黑屏加画外音的叙述来完成,而且由于波兰政府依然不让祖拉维斯基在波兰境内拍摄,剧组不得不远赴苏联的高加索山区完成最后的几个镜头,即使是如此被毁伤的形式,这部影片还是在1987年的嘎纳电影节公映后引起巨大争议,被很多影评家认为是祖拉维斯基电影生涯中最具野心勃勃和后现代主义哲学体系,但也最让人难以接受的一部作品,被誉为是“一部拍给另一个世界的人看的电影”。关于导演:安德列.祖拉维斯基,是当今最具个人风格化和创新意识同时也是最具争议性的电影大师之一,他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。祖拉维斯基1940年生于前苏联乌克兰城市利沃诺,一年后德国进攻苏联,利沃诺被占领,这段痛苦而残酷的童年战争经历极度影响到他后来的电影风格--极端猛烈的情绪影像和死亡遍及其所有的作品之中。他的父亲Miroslaw Zulawski是波兰著名的诗人和外交官,他的叔叔Jerzy Zulawski是著名的小说家和哲学家。战后父亲的外交生涯遍及法国,捷克斯洛伐克等最后一家人定居到波兰。1957年,年轻的祖拉维斯基重返法国进入最著名的巴黎IDHEC电影学院学习,几年后回到波兰,成为电影大师Andrzej Wajda的助理导演而合作了几部影片,同时开始创作诗,小说以及电影剧本等,但是大部分由于内容反动而被当局禁止出版。1971年他独立执导《夜的第三部分》受到评论界广泛赞誉但却被波兰电影审查机构禁映,他的下一部作品,拍摄于1972年的《魔鬼》由于内容过于黑暗和反动而被当局禁映15年。73年底,祖拉维斯基回到巴黎拍摄《最主要的事是去爱》(1974),影片大获成功,女主角罗密.施奈德获得了当年凯撒奖的最佳女演员奖。两年后,祖拉维斯基重回波兰着手拍摄“蓄谋已久”的《银色星球》,一部宏伟的科幻史诗,1977年当大部分工作已经接近完成的时候,新上任的波兰文化助理大臣禁止了影片的拍摄并下令销毁所有的场景布置和服装,影片的原剧本也被审查机构所永久封存,表面上是称影片的花费已经太昂贵了,实际上还是由于其中的政治目的。一年后,那个声名狼藉的大臣死于一场飞机失事,但祖拉维斯基依然无法从当局手中拿回《银色星球》的原剧本,于是他只好回到法国开始他最大胆而复杂的电影《着魔》的拍摄,由此而来的是其痛苦而失败的婚姻和对波兰当局企图销毁《银色星球》的原始胶片的怀疑和极度不安。4年后,1985年的《狂爱》带给了祖拉维斯基新的生命,他开始了与法国女星苏菲.玛索的长期浪漫合作并最终成为她的丈夫。1986年波兰民主化政权成立,许多当年的禁片纷纷浮出水面,祖拉维斯基一直以为《银色星球》当年的胶片和剧本已经被销毁了,但后来一个波兰电影局的朋友告诉他说偶然在影片库里找到了它们,于是怀着欣喜祖拉维斯基重回波兰继续拍摄,但由于当年的场景人物都已事过境迁,他不得不用非常手段结束了全片,影片一经推出便被国际影坛认为是其所有电影中最具争议性同时也是艺术性达到顶峰的一部。进入90年代后,祖拉维斯基的电影拍摄逐年减少,因为他感到很难筹集资金继续自己的电影生涯,于是他花更多的注意力在其文学创作和导演戏剧上,少有新作问世。个人原创评论:与祖拉维斯基的其他作品(比如“着魔”“公共女人”“萨满教的迷恋”)相比有过之而无不及,《银色星球》绝对是一部狂乱到近乎病态的异端电影的封顶之作,极度紧张痉挛般晃动的镜头运动,大量扭曲的广角镜头的运用,无数令人诽疑所思而无法想象的摄影角度(倾斜,倒转,模糊,旋转。。。),时而缓慢时而极速移动的跟拍镜头,跳跃式的画面剪辑,加上所有的演员如精神病人般极度歇斯底里的表演(大家可以从他的“Possession”中阿加尼在地铁车站那段可见一般),向观众展现一个极度疯狂的,荒凉的另类世界,以及导演想借由一部科幻电影所传达的在哲学意义上的人类社会道德的瓦解和毁灭。观看整部影片是一次极端怪异而又血腥的视觉旅行,大量极具冲击力和张力的画面,残酷的生存环境和类似远古时代的风景,以及演员身着各种结合古典主义和未来式的奇装异服,脸上涂上红黑色的怪诞图腾(可能只有在当今某个前卫服装T-SHOW上才看得到)使观众犹如进入一个扭曲而恐怖的梦中世界。大段大段充满着哲学味道和戏剧风格的对白以及崩溃般的情绪表演绝对不是普通的演员能应付得了的,纵观所有与祖拉维斯基合作过的女演员,无论是早期的罗密.施奈德,还是中后期的依莎贝尔.阿加尼或苏菲.玛索,无不是表现极端情感和戏剧化情节的个中高手。整部影片的风格和人物造型让我联想到日本的前卫黑暗艺术舞蹈“舞踏”或者智利超现实主义电影大师杨德洛维斯基心愿未成的影片《Dune》,他一直想把这部经典科幻名著搬上银幕但最终未成,我想如果他成功的话,影片一定和这部《银色星球》有得一比吧。IMDB评论:It's difficult to describe the film The Silver Globe to the average person. Many people describe it as being similar to Jodorowsky's unfinished Dune project. The version I found had German subtitles, so I had to guess what was happening, but that didn't bother me since it was unlike any film I have experienced. The movie takes place in a post apocalyptic future that has almost been destroyed by man. People decide to start over, and they build a village on a beach and choose a leader. (spoiler alert) In the end they end up crucifying him on a cross that's almost 100 ft high. There is one scene where people are in the air with poles stuck up them, the poles are almost a couple stories high. (hard to describe but think very painful) The movie has some of the most amazing cinematography, and fan's of Jodorowsky won't be disappointed. It's hard to describe the events of the film, since the subtitles where in a different language. That didn't stop me from enjoying it though. More people need to see this film; I feel it deserves a Criterion release.This is one of the most impressing films I ever saw. Not only the fantastic sound of the polish language (i saw the film with german subtitles) but the great scenery of the mongolian landscape lead me to this opinion. This film is one example of films which are not just the "american standard cinema movie".Otherworldly and Beautiful!I finally managed a track down a copy of this film after looking for it forever. And not only did it live up to expectations, it surpassed them in every way possible! I had no idea what to expect from a Polish sci-fi film from the 70ies and the first thing I noticed were the lavish costumes, extremely impressive sets and great make-up. If someone would attempt to pull off something similar in the US today it would cost insane amounts of money. This is a film by Adrzej Zulawski so it figures that there is a lot of philosophical dialog and religious metaphors aplenty. In a way I was reminded of the films of Alejandro Jodorowsky and maybe if he had made his adaptation of DUNE, as he planned for many years, it would have turned out to be something like THE SILVER GLOBE. The copy of the film I watched was taped from the German TV station 3 Sat who actually paid for subtitling the film in German! The rather poor picture quality only stressed the otherworldly beauty of the images. Often the film felt like a transmission from another time or maybe even another planet. It is a truly unique gem, even in it's unfinished form, and a film that is overdue for rediscovery.

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 正片2
      Солярис
      1972
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      飞向太空

      Солярис
    • 豆瓣网友的评价
      • 同样是科幻,库布里克谈人机、谈历史、谈哲学,上天入地、无所不能,还原预测,无所不用;塔可夫斯基则一如既往地谈情感、谈回忆、谈宗教。塔氏极强的的内省力注定他只会把科幻当作人生的镜子、忏悔的神父,以至于整部电影中最惊人的部分不是哈莉的数次出现,而是克里斯在梦中对妈妈的一声轻呼。
      • 不要把科学问题当做爱情问题。塔可夫斯基和库布里克,一个是饱含了对全人类的爱。一个是完全没有进入人类情感的世界里头。
      • 必须承认我的观看方式出了差错,科幻不是理解《索拉里斯》的入口。它的姿态不是眺望未来,而是回望过去。即便飞向太空,人类要面对的还是自己,是人性,是最不可捉摸的爱。那缓慢的诗意不是文明的神迹,而显露出内心最隐秘的感情。水是一种最高精神,是意识的化身,把回忆都淋湿、浸透。最后一个场景真叫人感动啊。
      • 正所谓“大师是给人指引方向的”,只是后来得道者们的作品很多都比这个要有趣了。
      • “人类需要人类”到最后解谜的关键靠的竟然还是外美史常识,噗。人物存在不小问题,每个人的所作所为都缺乏说服力,便难谈打动。诺兰好莱坞,塔氏好难嚼;诺兰的爱是万能贴,塔氏的爱是神秘源。虽然前者被后者秒杀,不过事实证明这俩拼爱的说起虚无混沌的时候都拼不过没爱的库布里克。
      • @BFI Southbank 有些地方抽象得让人抓狂,是完全超越理解力无论如何努力也够不到的沮丧。披着科幻外衣的老塔还是在各种地方露出它的本来面目,影厅里所有人似乎都在各自不同的某个时刻black out,结束全场松一口气= =
      • 我想找条出路,到底有没有出路,我信佛,这有没有帮助。我试图接近幸福,可什么是幸福,我概念模糊。
      • 8/10。老塔以诗意的力量洞察大地与心灵,开篇从房屋旁湖泊平摇到浓雾灌木中人物的双腿/上摇至脸部,浮沉河蚌、棕马跑动、鸟鸣的美景旋即切换成耳朵特写,仿佛聆听生命;单调狭长的日本高速路和幽暗隧道,当男主角在陌生异化的空间站感受亡妻/亲情的爱,太阳雨中门前给父亲跪下净化了羞愧之心归属家园。 @2016-11-05 00:00:59
      • 本片与[2001太空漫游]和[阿尔法城]一同被视为哲理科幻巅峰之作。塔可夫斯基缓缓流动的诗意长镜头贯穿全片,节奏慢得考验耐心,但令人回味无穷。没有特效和奇观,只有对人性的拷问与自省。索拉里斯海仿佛一面镜子,投射出人类亘古难解的关于自身的弱点与疑虑。高速路,水草,大雨,神乎其神的结尾。(9.5/10)
      • 用「飞向索拉里斯」的概念呈纵横向的统摄与探讨渺小人类的最基本单位:爱。飞向太空即飞向人类自身,老塔的电影不能单纯听和看(视听的影像之诗),更像是一种依附于哲学之上的阅读经验(警世启示录)
      • #重看#siff@影城;人类困境的醒世恒言,索拉里斯如记忆之海,复刻的镜像世界,更是生命进阶的飞升,无论冰冷太空舱抑或家园湖畔,他的梦境里永远是父母相爱的时光,爱超越所有科学命题,星穿里无法说服我的一一兑现;结尾堪比2001般震撼,他跪在父亲面前,热泪盈眶。
      • 拷问人性与灵魂的形而上,黑氛围配乐牛 前一小时铺垫太长了影响主题表达 不过后面越来越精彩 老塔对周遭事物缓慢的变化忒敏感了 可是电影应是浓缩这一时间而不是放大它。。。长达三个小时的窒息单调容易让人冥想的drone 勉强4星
      • 安德烈·塔可夫斯基只是假定了太空这一特殊环境来阐述思想,换言之题材只是表达塔式哲学的媒介。 他通过索拉里斯之海来引导观众——以形而上的思想引发我们的思考,在这点上,塔可夫斯基与库布里克是共通的。老库展示了科技与人类的未来,老塔提出的则是如何自知与自省,至于爱这么复杂的事情,让我们在无垠的宇宙中思考吧。
      • 我最爱的电影里能排top 3。有一种湿漉漉的特别的美。
      • #057#在索拉里斯星,人的意识可以通过海洋而被投射成为血肉之躯的实体,在这里,意识与存在的问题被具象化:你对爱人的爱幻化成的人究竟还是不是你爱的人?如果说《2001太空漫游》通过生与死、渺小与伟大的对立来谱写太空《奥德赛》,那么《索拉里斯》则是一部迂回徘徊漫游三界的《神曲》。
      • 塔科夫斯基将波兰科幻作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的经典科幻小说《索拉里斯星》搬上银幕,由于看过小说,所以对于情节还算了然于胸。影片在获得1972年戛纳影展特别奖之前,塔可夫斯基曾被要求将高速公路上漫长的五分钟黑白镜头剪短,他毅然拒绝道:“我故意弄这么长,好让观众中的傻瓜们早点离开。”
      • 虽然表面上只是一种简单元素的编排,但不知道为何会给人一种力量之感。这种大师的长篇大作之所以长,大概是因为他们知道如何催眠人。
      • 很多人说老塔这部电影拖沓,我就一直没看。惭愧至今才看,毫不觉得沉闷,每帧都喜欢。原来,观影体验永远只能是私人的,无法与人感同。当电影里的克里斯谵语道,吉巴利安不是死于恐惧,而是死于羞愧。我才意识到,老塔把很多事物都看成了镜子,甚至连太空也是一面镜子,它是自我的问题,是人文和道德的问题,是爱的问题,而非科学的问题。这世上,理解从来都是稀罕事。不如在自我这条道上一条路走到黑,反倒可能在另一个心灵里激起涟漪。
      • 一贯喜欢的晦涩的哲学科幻。既然都拿它和《2001:太空漫游》比,那么至少我想说:在场景设置上,后者有更明显的反特效的科学宇宙布置;音乐上后者明显磅礴而前者太冷静;剧情安排上后者才算得上真正的科幻史诗,前者无非在借用这一幌子而已。但毕竟,也只有一个叫库布里克的天才啊。
      • 老塔的光芒只在一些地方闪耀,可是美好的东西都那么短暂。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.3 HD国语中字
      Metropolis
      1927
      科幻片
      美国

      大都会

      Metropolis
    • 豆瓣网友的评价
      • 因为帧数限制,有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响,表情帝(后)令印象深刻,某些时尚的元素(像服饰设计)即便放到现在来也毫不落后,因为超越时空的影响,各种元素闪(散)见后大都会时代的经典科幻。
      • 1.无法超越的科幻片;2.表演无比生动,选角也是一番谨慎;3.群众领袖的个人魅力,与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬,让人感觉到大多数的悲哀;4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关;5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求,有一样的世界观、价值观、人生观;6.脑和手,需要心脏的桥接和调节。
      • 朗老爷子若是生在当代,什么卢卡斯啊卡梅隆啊斯科特啊,通通都不在了!
      • 1927年的德国观众看到这个电影的时候,在视觉上,肯定比我看见阿凡达时要震惊的多,在其他方面,也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥,但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突,共产主义式混乱,暴民政治将会给德国带来的深重灾难
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.4 HD中字
      Spirits of the Air
      1989
      科幻片
      澳大利亚

      空气之魂,云之精灵

      Spirits of the Air
    • 豆瓣网友的评价
      • 我翻译的惹
      • 据说王家卫的《东邪西毒》致敬于此片,一切皆有传承啊。
      • 配乐大赞,空灵而大气。超现实,超过了我的感觉范围。
      • 攝影師很出色,借構圖,色調和自然景觀營造出奇幻氣息,但另一方面電影只講了個簡單的故事,卻拖了90分鐘,三個人物也不討好
      • 根本不像银色星球那样用黑暗压抑将你撕裂。他只是部有点悲伤的沙漠童话。相依为命的兄妹用爱彼此伤害又相濡以沫。过客的到来点燃了飞翔的希望。在荒漠中坚持不懈燃烧的理想最终在5天内实现。这难道不是一个美好的童话故事?全片只有3个表演精彩绝伦的演员、1件破房和一片荒凉的土地。相当见功力!
      • 渴望飞翔与畏惧恶魔皆是人之本性
      • 澳大利亚盛产这样的荒漠片,荒凉、孤独、诡异,关于飞翔关于破灭,大量宗教隐喻。
      • 7。澳洲才有这样的荒漠和土著狂想
      • 好在哪?
      • 如梦如幻 一片无尽的荒漠
      • 除了一开头的几幕比较有吸引力,通篇都是低成本小制作电影。评分过高了吧?值得有8分多吗?太夸张了
      • 只提示一下:并不是科幻片。
      • 《空氣之魂,雲之精灵》徹徹底底地展示了一個簡單的故事能夠被賦予何種豐富的靈魂。關於存在、嚮往與破滅。 美術攝影簡直非人哉,美學風格鮮明強烈、邪典氣息濃厚,奔向達利畫中的超現實世界。 藍光重制畫面絕美,構圖極為考究,濃郁得幾乎燃燒起來的神之色彩碰撞出火星,奔流湧動絢煥輝煌。 質感粗礪,狂宕激揚。 配樂磅礡悲壯攝人心魄,三個演員過於瘋癲邪魔的表演置於此片空前絕後的獨特語境當中,竟渾然一體、出奇和諧,紅色荒漠賦予一切不合理以合理性。 全程屏息凝神,黑暗中一動不動看完,被不可名狀的某種宏大情感擊倒在地,荒漠的熾熱空氣灼燒我的骨血我的皮膚。 極簡的文本,內核卻飽含生命最原始亦最永恆的悲劇力量。 最終,塵歸塵,土歸土。
      • 孤寂的飞翔梦
      • 奇怪的英腔?还是澳大利亚腔?一个关于飞翔的故事。歌特、童话的场景画面,应景的配乐,诡异的气氛。一个空房间里墙壁与天花板画满蓝天白云,很好。
      • 真的赏心悦目
      • 末世狂欢
      • 几乎看得睡着了,不知道导演想表达什么。女主的妆容可以去演恐怖片了。
      • 去留之间的moment.
      • 澳洲导演拍起末日废土真一绝。美术极致。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 HD中字
      Jodorowsky's Dune
      2013
      科幻片
      美国

      佐杜洛夫斯基的沙丘

      Jodorowsky's Dune
    • 豆瓣网友的评价
      • 本来还以为是部讲述一群沙丘原作真爱粉们挣扎拍片失败的故事~不好好看英文标题就是不行=-=~电影筹备全过程基本就是个小邪教教主如何跨越大洲大洋诱骗各路不靠谱奇人掉坑~要是拍出来就能看到达利演电影了~其实这片有大厂投资才奇怪~以及,林奇被黑死了~导演talk说了Jodorowsk和制片的真爱故事,好治愈~
      • Jodorowsky是一位精彩的受訪者,他回憶往事七情上面,最重要是仍保持着一份對電影的赤誠:電影看的是心,是想法,是靈魂,而不只是金錢。導演也很用心,但用動畫重組電影難免看至中段時有些悶場,那又何妨
      • 佐爷构思的那个宇宙长镜头如今被吕克贝松在超体里用CG动画完美再现了!!!整部片子看下来,感觉佐爷实在是超前了30年!!!看看他组的团队,尼玛太NB了!全是我的本命啊!!没拍出来真是太可惜了!
      • 要想照亮别人,就必须燃烧自己。也许百年以后,人们不记得佐杜洛夫斯基拍过什么了,只记得他有一部没有拍出来的片子,《沙丘》。真影迷应该给喜欢的导演搞上这么一出好戏,那些没能拍出来的电影们。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Alphaville
      1965
      剧情片
      法国

      阿尔法城

      Alphaville
    • 豆瓣网友的评价
      • 阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡,价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术,正学说话的人。黑色科幻电影,比2001太空漫游早3年,同样早于塔可夫斯基。有1984的影子,反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联,怎么若干年后被文革骗的晕头转向?
      • 我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意,就有了本片
      • 我怎么看出天朝的影子。。。他犯了什么罪?他们的行为不符合逻辑,他在妻子去世时哭泣;每天都有词汇从书本中消失,敏感词咩【例如“良知”】。。。
      • 戈达尔说过,声音可以独立于影像之外,尤其是音乐,“音乐有自己的生命与世界,像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行,音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的,这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器,发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果,当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力,負片效果,以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界,解构了Orpheus。以符
      • 诗歌照亮了黑夜;一把手枪摧毁了阿尔法城!
      • 疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了,但烦人的也多。处决剧院的装置就很好
      • #SIFF 重看。大型神棍,有很多奇怪的东西混进这片,这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事,neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的,是诗。
      • 在阿尔法城收到两颗小豆,从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城,游泳池中正在行刑,诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们,枪响跳入池中,一群美少女接着跳入,将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。
      • #重看#SIFF@环艺;音画分离玩得溜,平移镜头随手来,背景色切换,负片影像效果,与画框外的沉默时间同步;一个反乌托邦的理想国故事,一次精神漫游的黑色科幻,不无戏谑,全无正经,疙瘩就要逗你们玩。
      • #SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性(1965年就洞悉了互联网时代的核心)的科幻电影:对技术的统治(服从机器逻辑)、时间(过去和未来不存在,只有现在)、技术对精神(自由意志)的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。
      • 初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义,细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及,在美国会被拍成超人或英雄的故事,被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。
      • 看之前完全不知道是这样一部电影,真是非常有意思啊,很多地方现在想想都很值得玩味,像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3
      • 疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★
      • 處處實拍,無意搭景,企圖僅用對白提醒觀眾其僅有科幻性的場景設計,該以「極簡主義」還是「簡陋無比」下眉批?亦或以上皆是?科幻與黑色兩套類型公式於故事上勉強銜接得當(僅管欠缺創意)於美術上直接衝突,卻反而形成一套能自圓其說的,對「異化現實的幻想風格」的異化。巧合?高達之匠心?
      • 阿尔法城的准则是沉默,逻辑,安全,谨慎。 天朝的准则是沉默,和谐,安全,谨慎。神奇的国度不需要逻辑! 以50年后的今天向大师致敬!
      • http://www.56.com/u27/v_NTc5MTMzNzk.html
      • 呜呼!狗达在拍[阿尔法城]的时候一定是在恋爱,否则怎么会一反常态地把爱情塑造成一切的出路了呢?这样的陈词滥调也体现在他拿别人的东西东拼西凑,结果自己的哲学思考显得亏欠。不过狗达的脑洞依然很大,他也意识到人类自己才是这堕落的始作俑者。只有靠反逻辑的诗歌与爱情,这一恶性循环才能被终结。
      • 只有开头旅馆那段可以 最后的咖啡笑话真冷 然后其他完全是狗屎 什么爱什么不许流眼泪
      • 卡里娜读诗那段美极了!!
    • 豆瓣 8.2 IMDB 6.8 HD中字
      Bis ans Ende der Welt
      1991
      剧情片
      法国

      直到世界尽头

      Bis ans Ende der Welt
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.4/10 唐诺说过,普鲁斯特的追忆似水年华是那种看一遍就足够的小说,因为它不过是写尽了一切小说的可能性。罗兰巴特在《作者之死》中说普鲁斯特不是将生活写进小说,而是把生活成为小说。所以在我看来,长达五个小时的本片也是如此,文德斯对于创作和书写做了一份史诗级答卷。世纪末的末世不过是幌子,世界尽头处在灵魂中央。对于影像和“看”的畏惧,对于书写的崇拜。克莱尔用特殊的相机看着的亲戚,身穿黄衣头戴蓝丝带,正如几百年前维米尔通过暗箱看着戴珍珠耳环的少女,走出东京的小巷是否致敬小津?飞机和荒漠,是辉煌的西部好莱坞。最后纷争的影像何尝不是太空漫游2001。绘画,数字成像,从实体视觉到梦境视觉,这是对未来视觉艺术和艺术史的指南和赞歌,这是一切影像和一切表达的调和,是艺术家最自觉的梦。不是科幻,而是博尔赫斯般的作者论。
      • 一部电影,三部普通电影的体量。没有字幕,但不影响观影。这本就是一部不需要太多语言,甚至是跨越语言藩篱的末世预言。一段因缘际会在未知的灾难下横跨经纬,人类文明暂时回归太虚,人类羁绊仍依然牵连。一直喜欢“直到世界尽头”这个title,因为世界是圆圈,但生命有终点。线段,圆圈,妙不可言
      • 五个小时如体验了整个人类历史一般。文德斯在70年代就有了构思雏形,当时千禧年似乎还很远。等到拍摄完成却已进入90年代,一切都变得太快——所以里面的电脑、网络的设定,看起来才会有点怪。但电影给这五个小时以外的想象太多了,从都市犯罪片,到沙漠人文片,它包罗万象,原创性独一无二
      • 表现中国的部分用了强烈的摇晃镜头 痛心

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