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视听方面少了一些精致的调度，长镜头以固定机位为主，配乐也偏于简单。某种程度上配合了养蜂人压抑的状态。养蜂就是一个不断的放逐过程，雄峰最终会被工蜂杀死。这种对放逐和死亡的渴望与恐惧，是解读养蜂人挣扎的母题。 |
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即使很慎重地打分，也无法掩饰我对安哲的不喜欢。细节的设计感、人为感如此之强，所谓诗性的段落，诗意的惆怅，都显现出一种刻意布置的造作。想起逸事一则：某电影节上，安哲落坐侯孝贤旁，套近乎说：人家都说我们两人的风格很像。候不知其人是谁，唯唯诺诺。返台后找来安哲的片子观摩，看毕呸了一口说 |
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1.漂泊老者与流浪少女间的情感故事，既是短暂的父女，又是片刻的恋人。2.安哲政治背景最弱的作品之一（仅在探望病重故人的对话中隐现），配乐亦恬淡稀零，唯有长镜或固定凝视或慢摇低语。3.与[雾中风景]构成对位：老人或儿童公路片，寻父之旅中父亲的存在或缺席，片头婚礼上众人仰头凝望消失的鸟恍若驻足赏雪。4.老人沿地图标记寻觅过去，少女则追逐着未来，不变的是浪游，一如少女所言:“我喜欢不断地启程”。5.难忘的片断：少女与养蜂人共住一夜时与另一个青年做爱；为斯皮罗剃胡子；他驾车撞入酒馆后，她跑着上车；舔舐老人手心伤口的吸血少女。6.废弃电影院舞台上的缠绵前戏，白色大银幕前的激情释放，确为安哲罕有的直露镜头。7.独属于养蜂人的死亡方式，在叩击地面时，斯皮罗老人是否又想起了那首童谣（攀上胡椒树，采摘胡椒...）？（9.0/10） |
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影片一开始，就闻到《雾中风景》的气味。果然，西奥•安哲罗普洛斯的惯用风格：光晕与雾、缓慢运镜、没有结尾的段落、散乱的布景。记忆并没通过画面闪回，而是用歌谣、节奏、气味、建筑做出隐忍的表达。一组镜头没有原因结果，安哲不对他的人物和故事做任何解释。 |
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老男人在回忆往事之旅中一再叹息；小女子迷惘的人生需要一次意外的疯狂来提升；于是在那样一个时刻，他们的生命时间交叉而过，快刀在坚盾上击出火星；但也仅仅是一次短暂的交汇，然后各自心知肚明擦身而过。安哲真是擅长将淡淡的情绪拉成绵长的不间断的线，贯穿起140分钟和40年；但归根结底这不仅仅是一部伤感的公路片，而依旧是一部“后革命”电影（老头的家庭破碎和被迫辞去教职转做养蜂人，应该都与他早年参加左翼运动有关），只是主导动机由《猎人》的愤怒，转为对几乎不着一字的峥嵘岁月的缅怀——只要你意识到，医院里那个酒鬼朋友分别时手指不停敲击桌面，应该是牢狱里传讯的手段，而它再次出现在片尾——当老头掀翻所有蜂箱扑倒在地奄奄一息，手指同样不停敲击着土地…… |
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惊恐发现两年之前自己猛吹的安哲不耐看了。 |
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6。养蜂老矣，尚能干否 |
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1.你瞧，那雨、那海、那远方，都是我数不尽道不清的悲伤；2.或许相对于悲伤，其实更多的是对生活空洞和未来空虚的恐惧。 |
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不太喜欢安哲的这部片子。父亲与女儿，老人与少女的羁绊。相比以前探讨政治历史的作品，“沉默三部曲”探讨的是暮年的哀伤。片头片尾是亮点。女儿结婚时惊喜追逐的小鸟化成老人和少女做爱时少女的呻吟“让我飞翔”。开头拍结婚照，父亲深情地看着女儿，女儿花痴地看着丈夫，丈夫认真地看着镜头。三星半//20250622中国电影资料馆 |
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讲一个老年人步步走向死亡的故事，这是至目前为止，安氏最悲观的剧中人物/分别与重聚的文学母题
安氏作品“公路”特性的最直接表现，是流亡者必须要面对的两次洗礼。分别意味流浪的开始，重聚意味着回归，两者都十分具有“公路”性。 |
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安哲电影里的人物永远是那么的苦闷，总是背负着沉重的历史，而马斯楚安尼的形象天然携带着电影史，则更为先在地确立了叙事的切入方式。“上路”这个动作并不能减轻他们的痛苦，但他们又不得不继续上路。然而老男人和小女孩这种故事设定总还是让我心存芥蒂，当性欲不得不成为显在的蠢蠢欲动的叙事要素，男人似乎便能为自己的发泄找到合理的依据。那欲望的搅动中纵然裹藏着复杂的心绪，可银幕上反复播放的“谋杀少女”的画面依然有无法抹除的卑劣。想到《巴黎最后的探戈》。“放我走”，“放我走”，男人既已逃无可逃，何必献祭少女的未来。 |
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欢乐的诗（自从怀孕的男人之后我看到小马哥总想笑） |
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结合一众老人过往参与“运动”的早年经历，本部电影的寓言性大概附着于左翼阵营的失败主义叙事。一个可能的推测是，《养蜂人》的潜文本正与那篇“列宁与养蜂人”（小学课文《蜜蜂指路》）的寓言相关联——后者指示着二十世纪左翼运动的某个开端，亦如前者隐喻着二十世纪左翼运动的某个终结。另外，就主人公自身的境遇来看，以他为化身的左翼人士的失败是双重意义的：既丧失了抵御资本主义文化（以少女的嬉皮做派和斥耳的摇滚音乐为表征）的有机能力，又因为沦为力比多层面的欲望主体从而抛却了原先作为运动主体的“纯洁性”和“崇高性”。换言之，这既是既是面向他者的失败，又是面向自身的失败。最终的自我了结颇具有俄狄浦斯之意味，后者戳瞎了自己赖以跃升的双眼，亦如前者通过毁灭自己赖以存在的方式，从而毁灭了自己。 |
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感觉越往后仪式感越重了，蜜蜂的象征意味和法国电影里惯用的蚂蚁一样，总是代表着欲望，只是这一点被安哲处理地极为淡化，这其实只是一个寻求生活中情感突破口的故事。 |
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工具化的少女角色。床戏难以直视。我感到被虐待！最后的吻也是让人大惑不解……对于老男人的中老年危机我已经受够了，矫情。实在是倒胃口。 |
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虽然感觉略有无病呻吟，但仍是呻吟得让我欲罢不能。 |
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精巧感和矫情都来自安哲把场景和人物的剥离，包括片头雾霭中的花园、草地上的蜂箱阵和空旷的铁轨（戏院）等段落，孤独的人流连其中，本该是摄像机收集影像、不带偏颇地写意，而《养蜂人》里的重视叙事与表达让画面失真。 |
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#重看#3.5；“像每年春天一样，出发了。”一场回溯生命的旅程，妄图寻求宽宥，妄图再次激起重生的勇气，去见想见的人，当重温布满生命印记的旧地方如何破落，当青春的肉体拒绝承载苍老的记忆，他才明白一切错误都无可挽回了。放飞蜂群意味着最后一次启程的落幕。 |
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安哲影片中最不喜欢的一部，可是分明是我最喜欢的男人马斯楚安尼演的，随时想大吼“放开他……”真的看不得他这幅落魄，被年龄玩弄，心里焦虑得不行，完全赌气不愿意体量他。非常奇怪的观感。看来“最喜欢”们的合作也不一定最顺心意。以热闹但是让人悲伤的婚礼开始，以冷清的两人婚礼结束，不被祝福的命运。现在想来居然觉得最美的段落是在加油站偷看女孩跳舞。其实将激情时刻定在电影院也有很多情怀成分了，只是由于冷落了老友让我觉得完全不美好。手抖多下，终于没舍得打3星……SiffU2019 |
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7.6；開頭和結尾總是太搶眼 |
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12th BJIFF No.14@小西天。“启程，像每个春天一样”，逃离瓦解的旧家，走上放蜂之路，但四月已残忍如深秋。路遇的年轻姑娘不是女儿，更无法是妻子的替代，放纵的生命力只衬出他的衰老和颓唐。重逢的朋友饮尽最好的红酒，在海边回忆零落久矣的往事，陷入作别的沉默。日暮途穷的悲哀和虚无，什么都无法化解。同主题相似的剧情结构，更好的是永恒和一日。只是这部更悲观。 |
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挺浪漫的。看着养蜂人载着蜂箱出发那一刻，我猜他最终会抛弃蜜蜂，我猜对了结尾。生命是虚无和徒劳，妄想终成空，逃避终回归原点。但他载着货车冲进餐馆那个太动人了，不是所有人在暮年仍有机会与青春照面。上海电影节美琪剧院。 @2019-06-17 23:52:43 |
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苏州电影资料馆/如果我第一部看的安哲的电影不是《永恒和一日》，而是这部《养蜂人》，此番也不会下江南。集合了我所有讨厌的元素，老男人的意淫，尽显做作自怜。流落天涯的女人，在安哲的镜头下如此故作幼态，只不过是一个吸引老男人成就其自怜的工具。（电影神庙的做爱戏太令人皱眉了，真的好做作）看看瓦尔达拍的《天涯沦落女》呢。 |
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不知道这位老人家怎么了，只觉得精神状态不太好，非常伤感消沉。安哲的很多电影都有老男人的酸腐味。一路上的社会百态部分，非常精彩 |
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有点儿博格曼的《野草莓》的意思，但是，马斯楚安尼的表演和卡兰卓的配乐也无法拯救这部片子里的那种造作和让人说不出来的不舒服的刻意。 |
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情难留，蜂亦走，人老心瘦，独剩空箱满暮愁。 |
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沉默三部曲最压抑虚无的一部。安哲似乎在搭车女孩的情欲道德问题上反复徘徊了好几部，但内核还是在追寻某个逝去、无法再现的幻影。这部就虚无在老人始终没有解脱，没有把安娜贝尔融进新的形象中成为一体，这个形象同三十箱蜜蜂一起彻底飞走，他亲手损毁了它，无法作下任何挽留。 |
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性无能而终日劳作的工蜂暗喻的就是养蜂人自己的人生。处于两个极端的人生理念的两个主角的奇异碰撞，养蜂卡车撞碎餐厅的门和废弃电影院里剧场式的情欲表现将一种魔幻现实主义美学推到了顶峰。但男主角总是在长镜头中停顿和沉默没有为沉默加大多少更深层的悲剧意义，他的沉默缺少指向，或者指向自身命运这一层过于做作。虽然人物建置和核心内在冲突无可指摘，但故事情节本身在众多文艺片中还是很俗套了。本片似乎也没有那种大历史的基底的加持，就是一部体现小写的人挣扎于人生桎梏的文艺电影。 |
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缓慢流动的诗意长镜头里容纳的是剪不断理还乱的忘年情，内容很多时候在安的电影中几乎都不重要，重要的是他诗意绵延的风格，至于这段让生命终结的忘年恋更多的是自身对过往的追忆与理想的投射，人的激情可以在枯竭之际再次被开发，而对于自我与希望的追寻则是文本的最大意义，诗意的安哲，诗意的希腊。 |
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困锁无终，沉默着巨大的悲伤。试图重新启程追花之路，但，过去不可追，一切难挽回，正如婚礼上的合照，母亲看向父亲，父亲看向女儿，女儿看向丈夫，丈夫看向前方，这是一条单行道——只能放飞蜂群，「让我走吧」。｜安哲真喜欢用美国摇滚乐啊。 |
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#BJIFF10#连着看了几天安哲，就对这种风格有些倦了，过于工具人的女性角色也让人不喜 |
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四星半//当我痛苦地站在你的面前 你不能说我一无所有 你不能说我两手空空//“你为什么看上去这样悲伤？”//在没有发生的时候都知道一定会发生 然而竟然这样悲伤 连宣泄都算不上 而是另一种沉默//第一次恍惚到以为电影里的人物会从画面中走出来 |
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看《养蜂人》只能看到忘年恋跟老年的哀伤就有点暴殄天物了吧。其实跟《塞瑟岛之旅》放在一起看就能明白，斯皮罗的抛家舍业，他的回不去跟停不下都是时代性跟地域性的，是彼时彼地把人吹破了。只不过安哲在此把政治、历史埋得更深，埋得“外人”几乎挖不出来。所以我说，真是嫉妒希腊人拥有安哲。那些深沉宏大而独有聚焦的电影，你知道在情节之上它指向了哪里，却不知道那里具体发生过什么、经历过什么。 |
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安哲常用的是手风琴/口哨/唱机.这次片末用的是钢琴哩.还是特别轻快的弹奏方式.不是快乐那种快.而是每个音指尖刚好接触旋即弹起那种快.偏偏这样让人更觉沉重.亚历山大大帝回家跟墙上的新娘服说”我回来了“.“塞瑟岛之旅”男主回家老妻问”吃饭了吗“.这次当男主到达希腊.妻子说“把做饭的火给点上了“. 2019.6.17 上一次在大银幕看MM是去年SIFF最后一天的意式结婚和离婚，这一次我不断想起“三生一死”，父女迷情一如既往打动我。 |
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镜头移动的时候又看到拍摄团队的影子了... |
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这会儿安哲的长镜已经十分娴熟十分牛逼，但感觉剧情还很具体甚至活泼。老男人和少女的拧巴感情总让人有点不舒服，但至少安哲对这种拧巴是自知的，他明白这不可能（马老师做爱不脱裤子…）而且不歌颂这种不可能（女主不停说：“让我走吧。”最后她走了，马老师自杀了。）这种不可能包含着两代人之间、记忆与当下之间（女主对马老师说：“‘我记得’先生，我什么都不想记得。”）不可消弭的鸿沟。Serge Reggiani的出场算是片中最直白的政治指涉：他说年轻时曾想改变世界，他正说着，老朋友已经脱光钻进海里游泳去了；他还面对观众问道，你们呢，你们呢，可这并没有带来更多回响，家庭已经名存实亡，电影院早已经无人问津…马老师能做的最有勇气的事情只是开着卡车把餐馆的玻璃撞碎把少女带走，但最后少女还是不回头地离开了。 |
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3.5 |
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4.0 好幾處像看了遍<<不散>>。 |
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至少要试过拥抱一次 |
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男主与女儿的亲近、与儿子的疏远、与妻子的欲言又止，离开教师岗位继承养蜂祖业，让人好奇女儿沉闷的婚礼前又发生了些什么导致一家人如此古怪的分离四散。淅沥雨中独自踏上逐花之旅，途中的少女=青春的化身，生命之火回光返照般迸发又草草熄灭。美貌意呆利蜀黍的62岁。这种片子真心不适合抑郁症患者看 |
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我理解的是一个男人从另一个少女获得对父欲的占有 |
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中年危机 人生拐点 前半段不错 后半段显得太过刻意 这种类型 还是喜欢侯孝贤的 马斯楚安尼演的真好 |
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不太喜欢这部
“导演是将斯皮罗喻为“过去”，将少女喻为“未来”，他们的相遇，他们之间产生的联系，就是“过去”与“未来”的碰撞和连接。可是，他们之间既没有过多的言语交谈，也没有太多的肌肤相亲，并且最终没有建立起“交合”的关系，他们陷入一种无奈又无力去沟通的状态。不知道这样的比拟是否太过形而上，但是安哲罗普洛斯的电影往往就是这样形而上地去处理一些概念和主题。”
“在斯皮罗与女孩在剧院里最后一次“交合”后，女王蜂马上就要离开，时间不可能停止，旅程还要继续。青春年华流水般不可遏止，老人却要走向终点。女王蜂交合后就飞走了，雄蜂也已经完成了使命，是不是真的要像蜜蜂一样，死去？” |
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我居然没看出是小马哥。。。 |
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少女只是给了孤独老人恰似少年的一段旅途
终究还是要离去 |
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Marcello Mastroianni，闷骚的怪蜀黍~~ |
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【2022北影节】说是老少恋故事不如说是对女儿的忏悔和最终的妥协。一直在禁锢，在生命最后放飞了所有的蜂 |
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对比之下，年轻光滑的脸就是显得欢乐，而年长沟壑的脸就显得忧伤。但年轻人总爱寻求忧伤，年长的人则努力渴求快乐。
我们总是追求我们没有的东西。但拥有了却不见得知道该如何真正拥有，因为也无法拥有，都会失去。直至失去，又开始想要了……
所以大家总是美化爱情、青春与智慧。 |
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要没有剧院那段就满分了 |
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“攀上胡椒树，采摘胡椒，胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”老男人，少女，流浪，死亡，飘散的诗意 |
