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对法斯宾德，我快无话可说了，是因为被震了！我一看到女医生Katz的寓所/诊所以及她本人的表情和装扮，就知道这是一个死神的形象。我喜欢跟死亡有关的表达和思考。黑白影片，但是色彩浓烈！ |
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法斯宾德拍的是一种社会恐怖片。无感伤和异常冷静的手法，他把社会看作是人的敌人，想要僭入这个堂皇、无形、闭密的社会的病理结构和权力症结。 |
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t0e6ce26da字幕：t072cd1691
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#我的20thSIFF开幕片# @永华胶片 拷贝一般，但毕竟胶片总是看一部少一部了值得珍惜；似乎是法斯宾德款的A Streetcar Named Desire，强颜欢笑的女人，在惨淡世界里全靠陌生人的善意，与莉莉玛莲奢华型风格类似，比起恐惧吞噬里的彻骨绝望，此时却潜藏暖意，维罗妮卡低沉嗓音歌一曲听得人又难过又治愈 |
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翻德莱叶<吸血鬼>资料时看到此片原型来自姐姐的扮演者Sybille Schmitz 那狞笑的姑娘 |
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在这样一个宁静的夜晚，这片子简直是最佳选择。很古典的一部电影儿啊，配乐也很复古，法斯宾德还是挺可爱的，虽然他的缺点很明显。他和阿尔莫多瓦有些相同之处，对女性题材的热衷和基友的身份。这就是战后的德国，颓唐，衰败，观之令人充满无力感。法斯宾德的悲观主义是最纯粹的。 |
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法斯宾德“女性三部曲”终章，1982柏林金熊奖。1.与前两片的甜蜜与忧伤交融及艳丽的色彩不同，本片从头至尾弥散着绝望与死亡的气息，并运用了黑白影像与明调高反差布光，不少场景颇有德国表现主义遗风。2.导演借用黑色电影与情节剧来喻指德国战后极权主义与罪恶的不灭幽魂，无能的记者扮演失败而无谋的侦探，卡茨医生如同女版卡里加里博士，而诊所内的全白配色则耀眼无比，光鲜外表下的黑暗恰与主人公的全黑衣服形成对立。3.大量运用镜像，令人时而如坠五里云雾之中，虚实结合，结尾的梦境令人唏嘘，一如维罗妮卡所云“那里（好莱坞）被称作Traumfabrik，是制造梦想的地方”。4.多处仰角镜头与倾斜构图，彰显出紧张不安、惶恐难测的氛围。5.卡茨医生与维罗妮卡间的施虐-受虐似的同性恋关系令人着迷，或是法斯宾德个人写照？（8.5/10） |
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让人联想起比利的“日落大道”，相轿而言比利显得更黑色，更前卫，调侃得更彻底，而私生活一团混乱的法斯宾德却有着更强的历史情结，深深潜入到历史与人的精神畸变的深层中，苦涩沉思。 |
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看得出来本片塞入的东西特别多，虽然本身展现地没有层次（缺点），但是法斯宾特这货利用戏剧以及适当的好莱坞式叙事把整个影响画面撑连起来。很厉害。关注的女性以及时代困境和好莱坞很多50年代修正主义电影类似（由此可看出好莱坞对西德电影的影响），但精致的，与人物心理变化紧紧相连的运镜，印象派➕表现主义浓厚的摄影都显示出导演非凡的艺术触觉。佳作（法斯宾特没有弱地片啊这才觉得） |
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光影和调度是最大看点，片头和片尾都拍得很好看，酒会上的佛斯美得如同回光返照，然而能将一个悬疑又奇情的故事拍得如此乏味也真的是…… |
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4.0 本身有太多隱喻 不知道是不是語種問題 德語太不好聽了 硬邦邦的..所以前半段我老是不由自主的就被帶出了... |
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缤纷繁复的色彩在本片尽数褪去，留下压抑痛苦的黑白底色为影片奠定沉重黑暗的基调。影痴法斯宾德用好莱坞黑色电影元素作为外衣，讲述了一个比《日落大道》更加腹黑绝望的故事。故意错乱时间顺序的剪辑混淆了现实、回忆与幻觉，使之更像一场噩梦。 |
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Veronika Voss是个缺少爱情的浪漫故事，是个没了悬疑的探案故事。像Maria Braun一样把一个人物托举到时代缩影的高度，可能需要更多些的力量。某种意义上法斯宾德像是把电影效果放在了首位，那明晃晃的梦境和黑漆漆的现实之对比是片子最成功的地方。但他需要个更立体的人物来传递战后德国人对过往的沉迷 |
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精致的小杰作，这部电影的黑白部分就是我喜欢的黑白风格，氛围感极强，而不是为了黑白而黑白，很空洞。法斯宾德运用了许多乱七八糟的元素，一些浪漫喜剧中的次要情节，一些隐隐约约的三角恋，侦探小说的行进，过去与现实之间的模糊对比，做了一个感觉十分丰富的故事片，摄影又是也做得很好，对于展现人物方面完全帮助了罗泽尔泽希饰演这样一位明星，这个故事我在想可能谁都知道谁都能想到，但导演就是可以将细节做得这样出色。 |
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8.5/10。被医生用毒品控制（且因此而生活颓废）的过气女星试图重回星光和大众视野却只是被医生牢牢地控制着，直到最终无力地吸毒过量致死。影片有着颇具表现主义韵味的很高水平的摄影（布光/构图等），但作为传统故事片有两个问题：一个是叙事戏剧性有些不够，另一个是想强行把女主的小故事与德国的大故事结合起来（但又探讨的不深入）导致该片有一些累赘剧情。合起来扣1分。 |
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＜艺术家＞肯定从这部电影里借鉴不少。法斯宾德用黑白仿古来拍这个女明星堕落的故事真的太正确了，高调光形成的强黑白落差丶大量仰角及斜拍的非常规构图，以及时代感极强的环境配乐，让整部电影都沉浸在了怀旧又哀伤的氛围里。 |
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维罗尼卡·福斯就是玛丽娅·布劳恩坚强性格的反面，一个心灵脆弱不堪的过气女伶，以至于她的死就是一个必然（而玛丽娅·布劳恩的死则是偶然）。法斯宾德的电影在内容上写实，镜头和调度却充满了人工化的痕迹，而且这些痕迹不是由于他的技拙，这恰恰是他刻意留下来的。 |
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当这个世界让你感到绝望，当生活的压力让你妥协。 |
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2013/11/03 终于完成了影院BRD三部曲！憋尿憋得我想死了。三部里主题最沉重和冷漠的一部。Voss的遭遇让人惋惜的同时，也让人怒其不争，但是到最后，我甚至开始怀疑，这真的是个悲剧吗？如此性格之人，与其被人遗忘，或许真的更愿意一场盛大的告别仪式吧。 |
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作为传播介质的音乐，化为黑白与舞台框架的纵横，敲响警示的回忆，一切只为提醒，维罗妮卡·佛丝的生活是幻影的，仿佛从来不存在，仿佛过去也是未来，沉醉于痛苦的欢愉中，为何毒药也是解药，女人。 |
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黑白片的用光更为讲究，现在进行时其实充满着追逐的暗涌，可能性，上升，转变，法斯宾德将这部分放置在电影那些晦涩的光之中，是下雨天，街道，或其他，总是不明朗，至于进入到医院，或者闪回，则用刺眼的白光来表现：本应代表救治的医院沦为与政府勾结去迫害病人的残酷温床，大明星的过往闪回则受困于现在的潦倒而更显痛苦，这种强烈白光，本应代表明亮，此刻却象征了黑暗，这是技法上做到的对德国战后社会现实的揭示与反讽：好的事情发生在晦涩之中，坏事却在灿烂白光中大行其道。现实也确实如此。缺点：人物薄弱，更像是在展示一个塑造好的模型，而没有反推，没有证明它的立意：国家，政治，社会现实与维洛妮卡佛丝之间的现状为何现在是这样一个等号关系，情理间，只是一些些快速的对白上的交代，因而使我缺少了更多与这部作品之间的共情。 |
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9200//好喜欢这样的法斯宾德 充满了破碎的冷静的濒死的气息 |
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用过气女星指代战败德国，在吗啡引起的幻觉中不光是声色犬马的明星生活，还有帝国的旧日荣光。女星的部分非常《日落大道》，光影和构图又有表现主义的意思，法斯宾德在八十年代拍出了一部拥有强烈复古感，且精准描述被时代抛弃的人的落寞的作品。 |
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8.2；法斯賓德遠比布拉姆斯黑暗，在德國之秋之後，他似乎喪失了過分的樂觀，只看到一個止痛等於慢性自殺的時代 |
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用光诡异，虚实交错，幻想的空间里是如此美妙的诡异；为了真相，赔了夫人又折了情人。 |
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维洛妮卡·佛丝在自我放逐下被夺走了性命，而在她的身体死亡之前，她的精神早已不属于她自己。对强权控制的批判，对媒体良知的渴求，依旧是属于女性的一个悲剧。 |
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她仍然怀念过去的时光，她一直有着“复出”的梦想，却最终只有在这样的梦想中孤独的死去 |
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打光叹为观止，在表现女主沉浸于过往辉煌的虚幻与当下的不适应中，灯光成为心境的关键所在。开头银幕放映，奠定了电影在本片内的一个代指符号，是风格化的现实提纯，是更激进的情绪世界。因此那放射夺目的光线——片场拍摄实景，就成了女主逃不脱的世界与沉沦，之后她出场时的高调光、低反差（已面部全亮），明显区别与男主所用的低调光、高反差式的模仿表现主义的打光（还有环境差异），这正是为了凸显女主一直以来从未走出过那个电影所虚构的“明星”世界，从这一维度来讲，法斯宾德真正的拍摄是“明星光环”。后半段探求真相较生硬的转向了医生的阴谋，虽然有了指向战后德国的隐喻，但明显偏离了对个人世界的深切探究，这也是弱于《日落大道》的原因。但法斯宾德情绪处理无疑更胜一筹，在天才般的配乐使用中，每一关键部分的感情都完美呈现给了观众。 |
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我实在是没有想到，三部曲的最后一部，居然是黑白片，那生硬的影调，风格化的光线（太美了）以及前景割裂的构图，久久徘徊在我心头不能离去，最后的高潮，我的碟子居然因为不配合，没有看见她孤寂的死亡。法斯宾德，德国新电影的心脏，你远比我想象的更加真实，更加优雅。 |
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开头雨伞段落个人多给半颗星 |
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Rainer Werner Fassbinder，1982。法斯宾德的这个电影对我来说，已经毫无乐趣，题材过于陈旧，叙事铺开了，却无法给予终结。情节的过度相当草率，光线的使用也相当古怪，永远都是闪动地黑白光，不知道意义何在。如果它算描述性电影，描述地不够完整，如果它算批判性电影，批判地也不够深刻。总是欠火候 |
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一朝光焰万丈长，终付花残月缺不堪回首去。 |
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第一次与记者密会毒瘾发作记者在床后与最后自杀前躺在床上幻觉，医生围绕床边呼应。那对80岁夫妇对白让人感伤。法斯宾的女性四部曲之四，1982年 http://www.56.com/u17/v_NTkyNTYxMTI.html |
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不愧是法斯宾德，黑白电影，摄影，配乐，氛围感太强了，太有韵味了。法斯宾德的碎片式剪辑，一个战乱时期，红极一时的女明星，整日被关在精神病院，被戕害，被剥削，沉沦于药剂的迷幻和酗酒的男人。太悲伤和压抑了。评分：8.0/10。 |
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#SIFF# 82年柏林金熊。『病症来自过去，医生无法治愈或贪恋钱财而只提供麻醉，导致病人之死』的结构有点像映射在个体身上的社会层面的隐喻。心理惊悚（电话响都可以很吓人）。永华的画幅放得还是不对的！ |
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表现主义光影的移植和再生。法斯宾德是真正的天才，他短暂的一生是彻彻底底属于电影的 |
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还是女人面孔，惊恐眼神一看就缺乏坚强的神经，按说过气女伶是很好的女性电影的料，但为啥有隔靴搔痒的感觉 |
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关灯，她的脸暗了；点蜡烛，她的脸亮了。“关于演员的传闻永远是真的”“让我演荡妇的妈妈，求你了”“我喜欢诱惑一个无防备的男人”“你的新欢品味很高”被T控制的P。演员流不出眼泪，就滴甘油。女医生用吗啡控制有钱女人，她们没钱后就死了。胸饰金光闪闪。三星半 |
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这部电影文艺气十足，看过了玛利亚布劳恩的婚姻和本片，但是还是丝毫感受不出法斯宾德是如何被称为“德国的斯皮尔伯格”的 |
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一朝光焰万丈长，花残月缺不堪回首。在电影开头电影院的戏中，坐在维洛妮卡身后的男人就是法斯宾德 |
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7.7/10
一个过气女明星的悲惨生活，在回忆里享受自己过去的荣光，而且似乎每次佛丝作为演员的光辉浮现在影片里时，灯光都会出现散光来让画面变得模糊或者不真实，影片越到后面越发悬疑和惊悚，死前的蒙太奇真是一场让人落寞的谋杀 |
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这三部曲质量也差太多了吧... |
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有点《大开眼界》，有点神经质，有点虚。 |
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1. 法斯宾德有多绝望啊，大家对骗子除了开始挣扎，竟然就束手就擒。搭上了巨星，还有自己的女朋友。片子拍完了，导演也死了，最后的几分钟，也许女演员演的是导演自己。 |
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他说的是，医生给患有精神痛的病人开吗啡，以此来控制病人，获得病人的财产，这样非法的手段。 明明是个有悬疑惊悚的故事吧。非把它讲得无聊而乏味。 超级想操他大爷的。 或许说的是人性的脆弱吧。 |
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8.5分 全然不同于《日落大道》在“stuck in the past” 命题下清晰地感伤，法斯宾德拍的是一场慢性自杀。观之仿佛望向黄昏的云城，见证那最后一束光线依依不舍地fade away。 疯狂的强光下，台词和调度层面已经完成了升华，然而素材调用和演员表演仍然停滞在原地，就使得这场漫长的Farewell多了太多与其气质不符的旁逸斜出。 此外，对情节的调控也略显沉闷，但我愿意为首尾两段加上半颗星。 尤其是这天才般的结尾：在虚实交互间，终于将Veronika Foss打磨出令人心碎的弧光。而电影开场的初遇，光影交错间是令人屏息凝神的迷人。 医生与Foss之间并非纯粹的控制/利益关系，法斯宾德笔下的人物在绝望地流动着，绝不能单从结果来推得。 看完本片我最大的感想是：他快要死了。而这令我心碎。 |
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我以为它会像安东尼奥尼一样纠结于迷失和道德困惑的焦虑，但它却来得更加戏剧，更加激烈，逐渐散露社会的冷酷和批判的锋利。 |
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这部电影的光像冰一样，刺破了所有人的梦。 |
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I owe my soul to the company store. |
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女性三部曲中可看性最高的一部。加入黑色电影的元素，黑如魔、白如茫的相互对抗和辉映的两种色调昭示的是飞蛾扑火般的欲望，维罗妮卡最终死于自己的欲望带来的谎言与毒药。粗糙的是命运，精致的是影像，无奈的是自食其果的结局。 |
