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人物塑造比较成功，细节出色。辅助性人物设计到表演都很棒，尤爱小弟弟的部分。撇去青空娘的诸多优点，关键时刻诉诸武力也非常可爱。是非常能赢得人心的类型。很赞的是她的明智，听父亲和异母的对话就明白父亲的位置，已定了后路，最后一番话真是一拳重击。虽然结尾有点简单明快，但首尾呼应非常增村。 |
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上影节小惊喜。节奏明快，剧情流畅，主题昂扬，本来我对这种上世纪日本电影不感兴趣，没想到这部挺合胃口。
ps:很喜欢那个喜欢不敢说把喜欢放在心里看到她幸福就开心的老师 |
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我也想和若尾文子玩摔角啊！！！（若尾文子在这部里的妆容和笑容好眼熟啊……是东爱里的铃木保奈美吗？）对我来说最动人的是有子在母亲怀中一下子就卸下了防备，仿佛女性天生就有拥抱和被拥抱（爱与被爱）的天分一般，而我只是一匹孤独异化的野兽。结尾不跟老师在一起我可以扣分吗 |
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非常老派，从脸谱化的表演、运镜机位和配乐和恰到好处的笑点，上一次有这种感觉的电影是《乱世佳人》。有一种别致的古典的端庄，很多机位下的景别现在的电影已经很少有了，仿佛每一帧都像海报。总体像一篇真挚、善良、美好的读者文摘。#26siff @虹桥艺术中心 |
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若尾文子饰演的有子像蓝天一样舒服，善良美好，纯真乐天，住在哪里都幸福。卖鱼小哥引用陀思妥耶夫斯基的话劝慰有子“小小的苦痛，总会忘记的，但沉重的苦痛老天会慢慢补偿给你”。有子蓝天一样的性格，估计就是老天给的补偿，幸福了自己，清爽了世人。 |
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从意识形态来说，批判伪善的父权和中产阶级。从内容上来说，是找妈妈的故事，但颠覆了当时大映制片厂风靡一时的“母亲物语”。整体节奏感轻松明快（那个年代的现代感）用喜剧性方式回避通俗剧式的煽情，文学性台词居多有舞台剧既视感。昭和映画史上最性感女优若尾文子在本片中扮演着像天使般纯洁的姑娘，感化众人的超越性存在，和增村保造第一次合作之作。 |
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"喜欢高中老师是很正常的事 就和麻疹一样普遍" 这个老师太幸福了 一个班都是想和他结婚的女学生~ 画面色彩都很Sirk 那时候的女优真美好 都有着自然的线条和健康的光泽 |
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私生子出身的若尾文子，在奶奶身后赴东京投奔父亲一家。剧情少不了她被父亲正室跟三个嫡出子女当做女佣对待，被异母弟弟暴力挑衅，遭异母姐妹妒恨什么的，这些类似《灰姑娘》的桥段搬演的很让人生气，尤其异母姐妹不自量力跟她抢质优青年，最后撕了她生母唯一照片这部分，当然作为增村保造的女主角，若尾文子可不是个哭哭啼啼的角色，开篇就由她乡下同学点出她健康的体魄，在和父亲一家进退有据相处的善良底色之外，她也不吝惜用体力解决问题，处理和老师、质优青年的恋情时也有快刀斩乱麻的爽快跟明确的动机。若尾文子那种像“青空”一样明亮的心态引领全片，她的两位追求者那种骑士般的磊落竞争、善解人意的舞厅老板娘等配角设定，看着亦是享受。最后她软弱而浑噩的父亲一家也因她而改变。增村在这里用了不少仰视的低机位，彰显天空的视觉主题 |
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#siff##重看#3.5；节奏明快，色彩艳丽，有苦情戏但偏轻喜剧，剧情不无套路化但很讨喜（就是结尾有点意难平），满脸胶原蛋白的若尾文子娇艳欲滴，简直量身定做；通人情，明事理，豁达开朗，德智体美劳全面发展，完美女性化身。对父亲的批判点睛了，增村保造对过分自信的男性的讽刺可谓鞭辟入里。 |
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怎么会有有子（若尾文子）这么真善美的女孩子啊，整个人好看到发光。一个敢爱敢恨阳光开朗不卖惨的灰姑娘故事，剧情节奏很干脆没有各种阴差阳错和误会。另外，要大加褒奖修复过的画质，每一帧都是高级胶片摄影，看的如痴如醉。 |
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不同于谷崎润一郎式的幽暗人性，或《黑色自走车》中的商界战争，《接吻》到《青空娘》的早期增村保造似乎构建了一种对于日后观看者而言属于一种昭和感的城市空间想象，充满着明快的，50s末60s初的摇摆感，人物调度本身似乎参照着某种迪士尼式的音乐剧，在这种节奏之下，潜在的对抗，决斗被某种力化解，若尾文子代表着这种力学，通过宗教式的显圣悬置冲突，本人却又似乎并不自知的“纯洁”，代价在于被禁锢在名为“青空”的幻象景观之下，它的脱出只能在影片倒放之后被揭晓：第一个镜头，那个冷冰冰的照相机，就在翻版的《友谊地久天长》开始之前。在它的纪录中斜目而视，战后的创伤鬼影幢幢地游荡着，最终成为弑父/寻母的决定性瞬间，以及最后一刻，作为神圣空间的“蓝天”在“さよなら”之后的消逝，成为了广冈的面孔，而情敌就在他们身后。 |
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以动作片的桥段、节奏、调度来把控俗套伦理故事的这套美学，八九十年代的香港电影肯定是受到了影响，最显而易见的当然是杜琪峰的电影 3.5 |
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被若尾文子的红裙白衣剧照吸引而看的，结果没令人失望，非常喜欢那个时代日本电影的健康活力，色彩和节奏也很好。奇怪现在的日本人好像都不怎么会拍轻松正常的剧情片了呢，也许好电影大多数都在上世纪拍完了，现在的人也只是一味的重复而已。女主角结尾时对病床上的父亲说的那番话三观好正，大爱！ |
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一个灰姑娘的故事被增村保造拍得这样单纯而不带一点杂质，若尾文子白衣红裙望天空的形象太美好了，连同影片散发出的青春正能量令人无法拒绝，片子的台词也很幽默跳脱，总说名人名言的鱼贩，心地善良的佣人，了解挂在嘴边的舞厅老板娘，每个小角色都让人印象深刻。 |
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SIFF*和平。真好看，虽然提及太阳族，但更类似意大利新现实主义和中国八十年代电影，从历史创痛中百废待兴，推崇一种理想主义的高德性，但如果没有若尾文子的表演，灰姑娘的故事也很难落地生根（爵士乐队那排练就纯是乱弹），若尾文子那浓墨重彩又晶莹剔透的乐观，为每个生硬的剧情角落都洒上柔光的光辉，尤其她的声音，太迷人了。试试母女相见说“我重吗？”谁能说得这么有说服力……全片在一种舞蹈般的对白节奏中达到高潮，在和平影都听到那句“我爱好和平”，影厅响起了掌声…… |
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#SIFF26# 天山剧院厅(增村保造六连马拉松第二部)，真是太好看了，上午看完感觉一整天的马拉松都会元气满满，梅雨天也能看见蓝天！超快节奏，超级阳光，虽然是一个老套的故事，但拍得并不俗气，本质上表现的是日本经济腾飞期的的乐观氛围，经济好才会处处都是那么“正常”的价值观，结实、健康、大气、正直的姑娘才是最值得赞美的，哪有那些不良病态审美，人与人之间都是平等的，追求好姑娘也是坦坦荡荡，对父亲的批判不是纯打“渣男”，而是你不能认真的对待每一段关系，导致谁都很苦；每个人都那么可爱，热爱和平的麻疹老师，名人名言卖鱼哥，欢乐一路，到母女相见一场依然是非常感人，三味线的音乐配得何其触碰心弦 |
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【上影节 UME新天地 4K巨幕厅】增村保造第二作，也是他与若尾文子首度合作的影片，亦是个人看的第一部增村保造。轻快热烈的气调与诗意美好的片名相得益彰，尽管讲的是比较老套陈旧的“灰姑娘”故事，但没有任何苦大仇深、灰暗阴郁之感。色彩明丽饱满，实在适合大银幕观看。20岁出头的若尾文子青春洋溢，清新可人，一袭红裙配上蓝白色衬衫，明媚又纯澈，再加上乐观积极真诚宽容的性格，怎能不叫人喜爱！两位男主角各有魅力（不断强调蓝天却说不出内心真实想法的乡村老师vs.自信满满把爱挂嘴边的富家公子），父亲一角也有同情之处——虽然这里“师生恋”和花心出轨等戏份八成会被当代严苛观众叱责“三观不正”，但在片中实而足可理解。乒乓球赛剪辑水平不低。片中不少配角个性鲜明有趣，如整天引用哲学家名言的鱼贩与“了解”一切的老板娘。（8.0/10） |
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现代版的《灰姑娘》，虽处处透露着童话般的天真，却用无比轻盈的笔触揭穿了童话里“女性对女性的迫害”是因为男性的失责和不作为，“恶毒的继母”也不过是无爱婚姻的牺牲品，还有匆匆一瞥的五十年代的东京同志形象，真是极其超前的性别意识。
若尾文子真美啊，明艳动人到让人可以无视角色身上的“失真”，可以完全相信这个纯真的女孩值得拥有全世界的爱。
#SIFF2024#第22场 |
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非常摩登的家庭轻喜剧，城市街景窥见50年代中后期东京的繁华，有子人设很有魅力，来自农村，但健美而不土气，相反还挺时尚，性格爽朗大方，在进入父亲家庭时、在处理情感关系时非常清醒。青空之于有子是对母亲的思念，是生活的希望，有子对着青空喊了两次妈妈和再见，第一次的再见是即将告别农村、对东京生活的期待与迷茫，第二次的再见有点难评，时代的局限性尽显，实际上有子非常独立，反而是她推动这复杂的家庭伦理关系去成长，而对父亲提出批判之后，闭上眼睛青空变成广冈的脸就emmm，当然如果是站在50年代主流家庭价值观的角度，说青空是幸福美满家庭的象征也不为过。 |
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最后赢得父爱，认得老娘，嫁个高富帅，这日子可美。女主角很养眼，风景和摄影很漂亮，看着舒服，故事就一般。 |
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年轻的若尾文子 明艳的时代 童话般的故事 |
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#26thSIFF# 身世曲折，善良明媚，大方坚韧，人见人爱。真是好正宗的古早女主hhhhh富家公子+温柔人师左右护法也太典了。整个剧情仿佛几十集狗血琼瑶剧开了N倍速，放在今天看真的有点好笑😂囿于时代全程男凝，但结尾掷地有声戳破父亲既要又要始作俑者的虚伪，还是值得称赞的前卫突破。 |
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增村保造电影的镜头运动带有明确的动作/环境指向，全动在有用的地方。片子本身倒一般，但若尾文子的角色写的是真好啊，阳光健康、落落大方、积极向上、善解人意，把消极转化成能量传递给别人。气质出挑长得又耐看，好久没见到这么招人喜欢的角色了，若尾文子是很多人的理想型吧。3.5 / 难怪友邻评分这么高 |
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2024Siff。纯净少女堂堂正正地抨击中产阶级扭曲的爱情与价值观，并将当时的社会问题都归纳于「父之罪」。增村保造的传统价值观在于电影中的「武士道」精神浓郁。若尾文子在片中的模样酷似小川彩 。 |
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1.非常轻松愉快的若尾文子版的“不务正业灰姑娘”，好想跟影片中的·每一个角色·做朋友，哪怕戏份非常少的人物都好有趣，童话里一般；2.竟然连剧中人物在哭在悲伤、病到卧床不起，看着都好好笑；3.剧情一般，但若尾文子的模样和性格实在太惹人喜爱，完美治愈系，推荐。 |
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闭上眼睛 你看见了什么 蓝天 但现在变成了你的脸 若尾文子站在海岸边的样子像一幅画。 |
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梅雨中见到的蓝天 |
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超越情节剧年代限制的表达会带来莫大的振奋感，以至于整部片都处于高度的明亮中，同时那些稍微有些被加速的身体活动也自带激励人心的温暖和力量——女主只要表达和行动就一定会推进整个环境的变化，就好似以她为中心调动起了所有的命数。
它们从曲折中被伸展开去铺平抹匀，留下恰如其分却又避免道德保守倾向的答案。是的，一切迅捷的、笃定的、推进的、坚固的行动与台词都是抛给观众的答案，像是满足饥渴一般地抛撒而出，并分出清晰的界线，消灭纠缠和耗能，给出精妙的明证性推理。
因为说到底，在大知识分子的增村保造眼里，厘清意义判明边界，并摆脱扭曲的束缚且掌控自我的正确路线，是智识尚处于修复中的战后日本最为急需缝补的缺口，此时拎清价值并滤出毒物的优先级最高。 |
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#SIFF# 自然是在反思二战后日本经济腾飞背后的西方思潮影响，却又以略显失真的人物形态淡化说教意味，或者说，正是此种被认定为“童话质感”的叙述语境拉平了宏大叙事与微观叙事的距离，让真正富有激情的人物形象得以建立，这种距离的消失也为这套在今时今日已然成为大众流行文化（梗文化）一部分的叙事方法注入了丰满的血肉；看完想到的其实是希区柯克的《艳贼》，这两部电影或许会被新时代的年轻观众归纳总结为“霸道总裁强制爱”或者“真假千金替身文学”，这似乎决定了两部电影的“天真”，但正因如此，镜头调度与剧作法的重要性，以及对特定时代精神面貌的记录才是被强调的，是难能可贵的 |
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#26th SIFF 和同年的首作相比更加轻盈自如的关系写作，如何面对着旧社会的阴霾，选择延续上一部主题中的年轻朝气，并能面对着父权说出这是你自作自受和果断逃离陈腐的束缚。家庭状况接近于小津的浮草并给出了更好的解决方式。 |
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4.5 我愛青空娘！簡直服了增村，怎樣把爛大街的灰姑娘童話拍得如此時髦又悅目？秘密武器就是24歲的若尾文子，青春無敵的美貌，比迪士尼公主更純潔動人的天使，還有戰後50年代中走在世界尖端和西方比也毫不遜色的東京大都市。增村最厲害的一點在於雖然是幫大映打工，但他依然能夠在商業片能融入個人特色和思考，室內戲的空間處理得很出色，很多細節都處理得很細膩。最後結局借女主角向父親和繼母的道別批判父權和僵化的中產家庭（雖然若尾小姐最後是和富二代結婚而不是老師，還有就是富二代的演員竟然就是丈夫看見了的廢柴老公）調度方面乒乓球比賽的鏡頭實在處理得太爽趣動人了，還有若尾小姐雖然此刻只是在本色飾演傻白甜（褒義）但她和繼姊就母親照片攤牌那場戲臉上的微表情和殺氣預視了她日後的惡女戲路，真是一塊驚人的璞玉。 |
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若尾文子映画祭-青春开映作品！记录了若尾文子最美的青春时光，就这点而言，本作即能永存影史！ |
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7分，喜剧和解版的雷雨，全片仅88分钟还设置了两波戏剧高潮。一如既往优秀影片里出众的配角设置（卖鱼小贩）。增村保造的清作之妻（1965年）和该片都挤不进当年的旬报十佳，可见那个年代日本电影之强盛。【分数范围6-7分】。 |
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这部真是靠若尾文子撑起来的电影，比《最最杰出夫人》差的远。 |
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没想到竟然被这个能拍100集韩剧的故事设定和套路打动了，和《接吻》同一年出品进步明显。缺爱的包办婚姻造就了太阳族后代和畸形的家庭环境，青空娘身上不受城市文化污染的脱俗气质让家庭重回正轨，也让父亲认清自我，对父亲有爱的同时又温柔地反抗了父权。结局和童话一样不真实又如何，对美好事物的保护是人类内心深处的本能。卖鱼小贩热爱哲学这种小闲笔特别有意思。 |
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忍不住想给五星，增村保造还拍了这么纯情的电影，一个简单的，纯净的，故事。若尾文子的脸有一股中国人的美感 |
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【上海电影节展映】即使有些童话般的美好和说教，仍然是一部非常好看的喜剧，用轻松明快的风格化解苦情。能让半个多世纪后的观众看得开心愉悦，心情舒畅地走出影厅。还能看到50年代日本战后积极昂扬，欣欣向荣、由传统直奔现代的社会氛围，尤其是青年一代在大都市闯荡的劲头。母女两代截然不同的婚姻观正是这种社会蜕变的写照。父权和夫权不再是束缚，女子牢牢掌握着自己人生的主动权。若尾文子浑身散发的蓬勃朝气极具感染力。让人相信这一童话故事，相信青空之下，未来满是希望。 |
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把四十集苦命女大长今宫斗剧的内容压缩到一个半小时讲完，导致所有的剧情转折点都没有铺垫，使得节奏格外的明快。若尾文子饰演的形象过于完美，但越完美就越批判了其父的出轨（深层批判的是入赘）在传统社会下导致全体的不适。哲人之话轻松而出，是诙谐之处。 |
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3.5//若尾文子在这部电影里的形象太好看了//不找爸爸找妈妈 什么样的女性能一边德智体美劳全面发展一边小心翼翼给人做女佣 怎么看怎么像是一出理想甚至空想的轻喜剧（同时带着时代和社会的悲伤和困境 |
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普遍“简单”的人物塑造，却呈现了一个复杂的世界。抵达东京出火车站的段落尽显现代性。增村电影里的男主角虽大不相同，但都有一股清澈。当然最好的还是若尾文子。 |
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战前日本竟有过这样幽默、开放且直接表达爱意的时候，这种方式比隐忍、压抑情感欲望好得多吧。整部影片故事情节简单，推进节奏也不错，女主智性与男主幽默的角色塑造跟搭。“闭上眼睛也可以看见蓝天” |
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卷卷的高马尾，白色衬衣与彩色的百褶裙，脸上还有些婴儿肥，笑起来露出有点傻的可爱的门牙，24岁的若尾文子如同精灵。剧情也轻快不拖沓，是明知道不真实依然会让人喜欢的美丽童话，无论是怎样的困境，望一望蓝天一切都会变得美好。同窗会上的两个人可真可爱啊，错过的少女初恋也像没有一丝异色的蓝天一样。4+ |
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随着景深处开往东京的火车从右侧入画开到左侧出画 一个明确承载现代文明的运动闯入画面 故乡总是仰角镜头凝定45度角仰望天空的人物 到了有明确阶级属性的城市反而用了更多平视镜头来拍阶级分明的人 前半段在父亲家看似是对“寻母”主线的偏离 与母亲的相认也远没有初见父亲那样平滑 而是经历了惊讶—躲闪—确认眼神—拥入怀中整套更复杂的动作 但从父亲带女儿买包揭示父权与资本的深度绑定 到女儿对父亲出轨的振聋发聩的指责 是女主否认父亲身份、切断父系联系、完成母亲认同的关键 它让原本温情的“寻母”变成了一场挑衅 |
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“每人头上都有一片蓝天…只要你挺胸抬头，不用睁眼也可以看到”
误入家庭，误入东京，误入此生
有子真让人喜欢，因为她清楚事情的本质，清楚意识到正确，也清楚要做的事，清楚对自己和其他人都好的选择
“不要再叫我姐姐，我是外人了，对你算是个关系不错的外人”
母亲比父亲重要，女性比男性丰富：父亲缺失和犯下的罪，都要母亲的回归来填补
增村有一种内敛的女性主义，外在表现是调侃大男子主义为乐却不以为耻的幽默感
在走出同时期成名导演的影响，塑造完善自己的风格，甚至在向好莱坞类型片靠拢
另外，散场的的时候，四五个一起的男女老克叻在碎碎念到：所以这招女婿还是要找手上有钞票的啦
想想原版的灰姑娘，在看青空娘，再想到如今妖魔横行的手撕型爽文，从作者到人物…果然，人类不过如此而已 |
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长宁百丽宫影城。影片前半截类似歌舞剧节奏，摇摆明快，色彩浓厚明亮，后半截明显往俗套合家欢直转了，泄气。大屏幕观看极好。“古老的人类情感”，俺全程流泪，但结局恶意了一手：女主说要成为“好夫人”——片中出现的“夫人”（达子、町子、广岗母亲）、被遮住的蓝天。 |
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前半段明快，後半從找母親開始就變得陳腔濫調了 |
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清楚感觉到用一些倾斜的角度去观看人脸,-仰视与俯望形成的对立视线也形同动线般的存在。对于这个美好的年代,每个人都流露出独自那闲散的路径,不光取决于摄影机抓取的方式,还有源于表演的隐藏记忆。 |
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2024 SIFF 带着批判的眼光看到最后… 一切人物故事为了主角服务。台词和时代痕迹比较有意思。小野家的生活方式感觉比美国还美国，汽水、庭院、束腰大蓬裙、阁楼乐队……家政妇的京都？口音，当时的银座是这样的，车站、农村又是那样的。亲家母是东京物语里的妈妈。 |
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7.5，轻松明快，仰望蓝天的若尾文子青春无敌，增村保造早期跟编剧白坂依志夫合作的几个爱情喜剧，无论是影片节奏还是场面调度，就突出一个灵动，其中也以青空娘风格最为明显，这跟战后那些苦兮兮的爱情片迥然不同（参考今井正的来日再相逢），青春男女们朝着蓝天烈日呼喊，真是太美好了 |
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没想到<青空娘>竟然也是一个"灰姑娘"改编故事这样子.....我感觉拿这些"灰姑娘"电影总结一下应该能写一个比较有趣的论文，然后还可以讨论一下小孩应不应该看"灰姑娘"这种近几年越来越多人提的问题。反正我觉得即使不拿时代的局限性开脱，"灰姑娘"这样的故事本意始终是希望人们能通过它去看到，去相信一些美好的东西，并且男女角色本身都拥有一些美好的性格，如果揪着身份背景还有理想化结局不放，也许会失去感受一些更重要的东西的机会。 |
