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“深刻，道德躁动，魅力并非好莱坞简单善恶对立，而是与导演金曼尼欧洲背景密不可分的艺术气质。其中更有线索可循：弗雷德兄弟于1938年逃离祖国奥地利，但他们的父母等美国签证一去不返，最终分别死在集中营。‘幸存负罪感’，唤起了与本片某种程度的情绪相似……” |
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明暗对比的光影，用以烘托气氛、表现心理变化的功能非常到位，尤其隧道一段，弧线状的大景深仿若这个深陷道德泥淖的人软弱痛苦的内心；悲剧型人格，悲剧性收场，以死昭雪。 |
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我看过的瑞安的每一部电影，都在印证他是美国电影中最好的演员之一。这部里他肢体语言表现出的威胁性、不稳定性（长长的臂膀似乎总在尝试抓住什么），眼神从早先的愤怒到终场的柔软，每一刻都令人震撼。海夫林饰演的被良心折磨的角色，在二战幸存者金尼曼的镜头下，除了影片给出的结局，似乎没有任何其余出路。 |
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弗雷德·金尼曼执导的黑色电影，描述第二次世界大战后，一名美军为了报仇，而追杀以前在纳粹集中营里出卖他的密友。影片在演、导、摄三方面均有水准，虽然故事情节略嫌平凡，但气氛紧张而动人。第一次在电影中感觉珍妮特·李是相当漂亮，甚至于到影片结尾字幕我才惊讶的发现她是女主演。 |
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戰後軍人。時間。車站。High Noon。 |
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一句话就可以概括的剧情却拍的韵味十足，人物内心的挣扎描写的细腻入微，而配合这种挣扎的正是变幻不定的光影。不论是室外的大场面调度还是室内压抑氛围的营造都属一流。。。将恐惧带入平静的小镇将不安带到每个人的身边更从侧面反应了二战后美国普通民众心头挥之不去的阴影。。。 |
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日光湖面，跛子复仇，车站对决，黑夜，死亡，寂静的调调...逃不脱的心魔。黑白光影中的 诗意与冰冷，无不是主角内心挣扎的写照。 |
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前面还不错，后半段开始引入酒吧女还有私人侦探杀手这一帮人就有点拉胯了。 |
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随便购买的黑色电影中挖到的珍珠。和理查德布鲁克斯的交叉火网一样，这片的中心也是男性间的秘密。无论是爱还是恨，是情还是仇，男人间在战争中结下的纽带，来到异性恋/家庭单元构成的战后美国，成了怪诞的、过气的、伤感的黑暗之核。它是致命的，可它又是女性/和平秩序中失落的退伍男人唯一能握住的。 |
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你以为逃避了命运其实不过绕了道去找她。。。Ryan演出加分。frank was a rat！真的配不上edith。。。P.S.这部10年前标注的片子终于解脱了 |
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Heflin和Ryan都是实力派演员 感觉他们俩角色互换电影也会同样精彩 |
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换一种拍摄想法就是一部恐怖电影。虽然疑凶和谜底都早早揭开，但胜在心理描绘精彩。此片也可以证明，黑色电影的深层次特点是一种模糊的道德感。 |
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影片情节很简单，短小精悍，但是在导演不俗的执导下，具有紧张而动人的气氛。几位主演的人选气质都很合适，摄影也达到了一定的水准。 |
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老师留的第一周作业 就在mary astor出现后才渐入佳境 片中的女人不是歇斯底里就是像pat那种的蛇蝎美人 结尾又落入男人情谊的套路 特意翻了一下 发现双重赔偿早四年 所有这个创意不新了 janet leigh妻子角色太蠢了 其实影片到最后也没有恐惧 更不是谁要杀谁这么简单 如果只是单向的决斗 那滑动条不至于拖这么长了 |
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真正的战争创伤。
明暗对比的光影，用以烘托气氛、表现心理变化的功能非常到位，尤其隧道一段，弧线状的大景深仿若这个深陷道德泥淖的人软弱痛苦的内心；悲剧型人格，悲剧性收场，以死昭雪。 |
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夜晚的追逐、狭长的通道，应该学学《第三人》的视听嘛。后半酒吧女和男杀手把本来就没什么的悬疑感削弱了。战后赎罪的主题倒是很明确。 |
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本片折射出对二战创伤的悲痛回忆是整整一代美国人挥之不去的梦魇 |
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后面太刻意了叭 不过赴死还是被打动到 |
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@Anthology Film Archive. 氛围太好了。老片的stereotype设定确实很强烈，但剧本很有趣，转折略意外。战俘营+前战友反目成仇+为求生存违背良心+最后BE 虐哭了TAT |
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典型战争创伤故事，套上黑色电影的风格外衣依旧精彩迷人，看着这些人从暗影中走进走出乃是至上享受！ |
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黑夜 北风 空荡街道 火车的鸣笛 两人迎面相对 紧张的我。一个宁静的小镇美好的一家人却迎来了不速之客 战争的阴影无法挣脱的心魔，不太满意结局真的为什么要这样的“黑”这不是想要的结局哭！ |
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可能是金尼曼的欧洲背景，令他对美国社会问题有着更多的好奇，该片关注了战后创伤，心里问题尤为突出，影片也是一种早期黑色电影的演变，告别了黑帮火拼蛇蝎美人。 |
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愧疚负罪感是战后创伤的幽灵，徘徊不散。幸存者切开告密者的伤疤，暴露出弗兰克在苟活和自我质疑间的道德挣扎，最终难逃凋亡命运。光影处理突显黑色电影质感，镜头表现和画面形式与角色心理的压抑惊恐契合度较高，惊悚氛围佳。 |
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摇曳的光影预示着他内心的躁动与不安。或许 死亡对于无法弥补错误的他来说是最好的结局了。凡·赫夫林是不可忽视的好演员。 |
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很多战后黑色电影都会有老兵作为主角，突出表现战后美国弥漫的消极主义。本片导演泽尼曼又是一位来自欧洲的移民导演，他们这一批人把德国表现主义的摄影手法带到好莱坞，使黑色电影在视觉上达到了前所未有的高度。同时黑色电影对人物内心描写的强调在本片也是十分突出，罗伯特瑞恩是被忽视的伟大的黑色电影演员之一。 |
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这部电影所讨论的主题很是复杂深刻，而且都点到为止，并没过度渲染 |
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二战的梦魇挥之不去。感觉Van Heflin终于找到一个合适的角色。 |
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robert ryan和van heflin都是我相当喜欢的黑片演员 这部中俩人的冲突就有一种双线交汇的迸发感 太喜欢heflin在酒吧里与mary astor的那场戏 顶光有种冷感 乍一看还以为要开始审问 却因为两人的对话带来了一丝温暖 电影里所有女性都是良善且立体的角色哇 这在当时film noir世界中十分罕见 |
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挚友间的复仇之路大体是三部曲，登门不遇，阴差阳错和闭门不见。整部电影男主在不遗余力地为他最后“赴死”-救赎制造合理性，在冲突双方引入第三方的解决方案成了这一类型片的标配，弗雷德•金尼曼是不是始作俑者还不能过早下结论。 |
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阿斯特老了。。。 |
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这可能是我最难接受的创伤叙事——怎么会有人坐到了指挥官的位置上还能轻易相信Nazi承诺的“仁慈”啊！夜景戏实属上乘，但是律师和打手的剧情多少有点“慌不择路”了。 |
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之前他做了一个错误的决定，让别人失去了生命，他也因此背负了罪责，如今他又犯了一个错，这次让他自己付出了生命的代价，也算是赎罪吧，最后火车站一幕有点黄金三镖客的味道 |
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战争背景，黑色故事，夜晚的奔逃，终点是赎罪的死亡。 |
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情节完全比较扯了。。 |
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28/06/2024 博洛尼亚电影节
简介看起来很刺激，拍得略显平淡。 |
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悬疑气氛营造得不错，一直维持到最后一幕。罪恶感、逃不脱的命运都是黑色电影的经典母题。 |
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加入二战元素的黑色电影。战争过去多年，带来的创伤依然是致命的，无谓的复仇只会让自己陷入无止境的痛苦。拖着瘸腿行走，只闻其声，犹如《豹族》中的影子一般令人屏息。结尾对峙伴随火车的轰鸣声，颇有西部片的感觉。 |
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前四十分钟望眼欲穿，后四十分钟环环相扣，杀手不知自己已成猎物。一个用余生弥补一个错误，另一个行正义之名偏执伤人。结局弥合分歧，老套却不失巧思。此前还看了两部20年代的电影，这20年间的影像叙事进步实在太惊人。 |
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昏倒，过了六年又看一遍，还跟新看似的 |
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还别说，颇西部片 |
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特别喜欢酒吧里遇到的那个女人的一句话，所有烦恼归根结底就是两种，要么没钱，要么孤独，或者同时占了两者。完美概括了黑色电影的价值观。 |
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结局悲凉的非典型复仇，大篇幅的心理描写略显沉闷，罗伯特·瑞安演得真好 |
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用复仇故事唤起人们对战后士兵的关注，也包含了反法反战的意味。杀手约翰尼作为第三方加入故事，其中的处理比较生硬 |
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3.5 |
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光与影的艺术，让人看到了电影本身的魅力，而不是一味的特效，用各种阴影营造出紧张的气氛，结尾算是皆大欢喜吧，本以为男主会得到谅解。。。 |
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后面越来越不尽人意。 |
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缺乏勇气的告密者最终还是坦然面对真相，并寻求救赎。 |
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珍妮特李、瑞安、赫夫林主演。 |
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3283 Time：2021-12-19 |
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老电影拍得真讲究 |
