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老爷子先后用了反间计、空城计、苦肉计、关门捉贼、欲擒故纵、瞒天过海、暗度陈仓、笑里藏刀、釜底抽薪、借刀杀人、美人计，对付鲜肉直男完美指南，机遇比钱难得，然而金狮早已看穿一切 |
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同志猎艳的故事，光线和构图自成一派，多段手持摄影，以男主背影聚焦，镜头晃动，焦距有度，静谧中怀有燥郁，不安里寻求舒逸，隐忍而克制，故事并不出彩，节奏也慢半拍，然而主题却值得玩味，爱情亲情的情感交织，内里复杂，外在冷漠，结尾的大转折真是一剂毫无预警拳脚相向般的击打，人和人还能多冷漠 |
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21年前的《爱情万岁》显然更高。 |
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爱与骨气、掰弯直男的故事。别以为老了会更好，孤独终老是常态，相伴是可遇不可求的生活悬念。 |
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其实是关于古希腊的俄狄浦斯情结。导演很会用柔和的画面和细腻的光线误导观众，各种背影镜头把情绪隐藏得很深。从“恋老症”到“东方男孩”再到“来自远方”，威尼斯究竟是有多喜欢同志老少恋～ |
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一开始总觉Armando不值当甚至犯贱——干干净净的生活，非要被一个恶意相向的惯偷Elder钳制。但当最后一幕出现，才觉心术之重。一切谋算都能如此不动声色，要反攻，也要榨得如此干净。只是果报的出现，却并没有太让人快意，即便Elder实在难让人喜欢。 |
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变态不要紧，关键拍得又无聊，一副硬撑欧洲伦理片的讨厌劲儿。主角是个喜欢看着小鲜肉PP打飞机的猥琐老头，一次被砸晕激发出抖M体质，非得跟踪伺候人家，并使出扎大腿苦肉计成功转为抖S。我睡过去几分钟醒来后，俩人果然XXOO了，鲜肉被驯化得无比温顺。然后就被老头叫来条子给抓了。（什么鬼） |
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看起来颇像两年前的《东欧少年》，但明显比后者要好。影片讲述了一个中年男人和少年间张力十足的情感拉锯战，试图探讨男性性心理的主题，并将视角投射到“父亲的缺失”对男性成长所造成的阴影上。定焦镜头用得赞，色调画面也极美。（补：看时，主演坐身旁，和小鲜肉握手了呢，没想到就金狮了，醉。） |
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帕索里尼式的主题，身体、思维如何被金钱、知识驯化，可以说是一次超越年龄、阶层、性向的驯化事件。形式方面非常强调视线的匹配与身体在景框中的位置，二者不断的在调整角色之间的主奴关系。结尾是无可挽回的宿命悲剧。最强力的批判。 |
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非常隐忍的大叔（拉丁版的梁朝伟！眼睛都这么会说话）负担起了整部隐忍的影片（好喜欢电影的节奏）。大量留白的叙事方式真是太有意思了，影片外的世界无限大。摄影和剪辑港真美到惊人！之后发现同性恋群体常常成为人性探微的一个有效切口。 |
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放映结束后，导演上来互动，讨论要点如下：1.最后Armando为什么要告发Elder？为了摆脱他，防止感情的进一步复杂化？还是这一切最开始就早有预谋？2.父亲曾经对Armando及其家人做过什么导致其如此仇恨？可能性侵过，因此也影响了其性取向。3.南美电影共同的”父亲缺失“主题，想起了另一部《中央车站》 |
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你狮药丸。 |
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来自远方的第三世界导演的自我修养——如何拍一部合乎标准得奖片给欧洲电影节爸爸交上一份满意的毕业设计作品 |
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最后一幕来自远处几欲动摇的注视，让他成为了男孩从此缺失的“父亲”形象 |
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叙事极简之后，留下一堆符号，电影节系艺术电影的标准拍法，完全的很漂亮。 |
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近期看过最好一片同志电影。这明显是一个政治隐喻电影，大概这就是它捧得金狮的原因。殖民者的弃儿家里有许多美丽的东西，他代表的旧世界生活，迷倒了新世界的街头混混。可他并不想和小动物般的男孩平等的相爱。男孩替他杀死了抛弃他的父亲，他却把男孩举报了。他的真爱是父亲/旧秩序，男孩只能是猎物 |
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谁是送上门的待宰羔羊，谁又是披着羊皮食肉的狼。捕食者在街头寻觅到猎物，用刀把自己割伤。猎物让自己赤裸，却忘记把对方脱光。一场聚焦在老少男人间的情感拉锯，温情而冷酷，你以为这叫感情，其实是父权的嫁接。镜头隐忍克制，故事简洁流畅。少年斗得酣畅，爱得痴狂，用三颗子弹，踉跄跌入情感的网。 |
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北京电影节第一场。白先勇有几篇写老男人对少年迷恋到绝望，尤其是《DANNY BOY》很赞，老人将死，唯有吸纳少年的生猛活气，才能暂时逃避死亡威胁。这部影片清冷老年与野性少年无爱，唯有权力欲望的消涨，大量留白，多近镜特写，有一种逼视感。 |
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後座力有點強。一段扭曲關係的微妙變化。一直想起最後男主Armando冷酷決定後，他靜靜躲在旁邊觀看的面容與眼睛。明明動搖有可能愛了，但敵不過早已滿目瘡痍的殘缺靈魂。 |
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一场猜不透的权力游戏，身体强势与心理弱势，后劲十足。镜头很沉得住气，每一镜的长度近乎临界，注视良久，看到的都是假象。 |
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这么抓马昆的一个故事这么故作平淡的讲 电影哪能只靠隐喻和解读来撑 |
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苍蓝色调。深深的沉默，有力的留白。紧跟在人物身后穿过城镇的大街小巷。一部非常「经济」的影片，剧情没有多余枝节，人物没有庞杂背景，对白没有情感宣泄，叙事上的减法把两位主角的心理角力与精神接近表现得简练锐利。大叔男主漠然眼神里那忧郁的火焰令人印象深刻，堪比《钢琴教师》里的于佩尔。 |
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[4.0/5.0]「我們以前是同事，現在比較像朋友。」淺焦的簡明示範 by 委內瑞拉導演 Lorenzo Vigas。 |
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喜欢这片的摄影，以及片头片尾安静出字幕的素净。但还是感觉威尼斯药丸。 |
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互相闯入他人生活，一出更深刻意味的《东方男孩》。身体、金钱、类似“爱”的情感、身份（阶级差异）的相互纠葛斗争和互相制衡中，生猛无比。可惜人物干瘪，逻辑吊诡，符号意味过于明显，恐同即深柜也就呵呵。金狮虽不至于，但最近这些年下来，又有哪几次金狮是至于的，越来越瞎....三星半。 |
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2015威尼斯金狮奖。风格含蓄冷冽，点到即止的叙事与关键性留白使文本承载了充足解读空间。恐同即深柜，弑父行为亦是对父权的不自觉归降式。零配乐、长镜头、手持摄影、画外空间等技法都是所谓三大系艺术电影屡试不爽的标配。众多浅景深镜头抽离了具体影像空间，促使观众更关注人物本身。（8.0/10） |
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你把我掰弯，你让我流泪，扛下了所有罪，我拼命挽回。你把我灌醉，你让我流泪，爱得收不回。 |
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如果处理不好的话，还是留白最简单有效，此片就得此精髓。生无可恋系列。 |
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用钱可以砸弯直男让他臣服于你，钱、子弹以及JJ都是权力角斗的符号，是这意思吗？可情节全是生硬的臆想图解，尤其对面瘫大叔接受不能。 |
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表演，剧本，人物张力。人与人的界限。 |
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这也太鬼扯了，a片都比这个有逻辑 |
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呈现了男性之间情欲的角力。 |
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不明确叙事的拍摄手法使得部分情节的来龙去脉显得有些模棱两可、难以捉摸，导致不同观众对同一事件/问题产生不一致的猜测/理解。★★★☆ —— 2020年《无依之地》、2019年《小丑》、2018年《罗马》、2017年《水形物语》（近四年的威尼斯电影节-金狮奖获奖影片都成了奥斯卡奖的热门电影），2016年《离开的女人》，2015年《来自远方》，2014年《寒枝雀静》，2013年《罗马环城高速》，2012年《圣殇》，近九年的威尼斯电影节-金狮奖获奖影片就《来自远方》还未看过，因而找来观影。 |
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电影如同片中男主角的脸一般沉着冷静不透露半分情感，最终男主让小鲜肉彻底为他沦陷，观众最终也会接受这部作品。留白过多，隐约可见父系社会斗争与阶级斗争的主题探讨，其实于这部电影讨论这个也没必要，重要的是看导演如何拍这个故事，如何渲染情绪和增加可信度。[B] |
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暗黑版的《东方男孩》，对父位缺失的探讨更发人深省。男主大叔的眼神冷峻锋利，该片最高级的地方也在于此，导演狠狠抓住了大叔的眼神表演，利用面部表情来推动剧情的发展。许多从角色背后拍摄的主观镜头，代入感强。单刀直入的叙事，一气呵成，相当高级。 |
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动机不明！
主角是个喜欢看着小鲜肉PP打飞机的猥琐老头，一次被砸晕激发出抖M体质，非得跟踪伺候人家，并使出扎大腿苦肉计成功转为抖S。俩人果然XXOO了，鲜肉被驯化得无比温顺。然后就被老头叫来条子给抓了。 |
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手机和电视等媒介的缺席，让这段关系被束缚在言语和偶然中。现代成为一种布景和祭祀典仪，与众人维持着一种暧昧的距离，当Elder以献祭对象的身份意外闯入其中，身份和家庭便瞬间分崩离析。 |
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subtle but affecting, never judgmental |
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无论同性或异性，年少或苍老，情爱的最初源引力始终是S与M，并可角色反转。 |
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殖民隐喻。 |
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极简叙事+大量留白，那种渗到骨子里的绝望让人看完之后不敢再有任何回想。 |
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7.5，文本省略的简练巧妙。 |
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人是如何被规训而不自知的 无关爱情 非常冷血 同为现代寓言 还是比前几年的《暴力小姐》真实可信得多 故事的离奇与夸张被冷静的叙事风格稀释掉了 才不至于狗血 连片尾曲都没有 冷酷到极致 |
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转折略突兀 父子对仗精妙 |
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「Is your dad dead? → No. But I wish he were.」「I will kill your dad.」 |
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看完觉得波米去年威尼斯写的那篇金狮应该是那部中国被禁的纪录片靠谱了，这片的特点就是每个人对它的理解都不同，可能阿里加的剧本和这个导演处女作品说的就是那种含混不清的情感游戏吧，街头实拍背景虚化，南美恐同的环境，差距老少恋很像东方男孩，无高潮冷处理，报复弑父,玩腻了甩。北影节颐堤港。 |
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北京电影节最后一部 结局真是一个大写的拔屌无情 |
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奇怪的是到目前为止看到的西语片基本都是蛮好看的。这部除了结局别的都好懂，然后看了A站下面回复后又觉得可以明白了。说是因为父亲的死让男主暂时摆脱了阴影，但第二天就回复之前这么多年养成的面貌。 |
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猎奇的剧情完全就是寓言的架子，阉割父权的主题完全占据中心地位，几组“父子”关系中童年性侵、暴力阴影等元素背后又是社会新旧时代更迭的人性迷茫，这个国家在急速地失去确定性，阶层矛盾在这个规训与惩戒的戏码下被金钱、权力、性左右着，许多留白的叙事让每一个镜头都显得如此地优雅 |
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结尾烂。《东方少年》悲剧版。除了结尾电影其实还是不错的，拍摄虚焦的运用，沉默的对白，都给电影增加了一点浪漫气氛。 |
