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能忍受这部电影，你就能忍受生活！ |
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张爱玲：中国人认为人一年年活下去并不走到哪里去，人类一代一代下去也并不走到哪里去。那么活着有什么意义呢？不管有意义没有，反正是活着的，懒洋洋灰扑扑地活下去。
徐童《算命》：内俩乞丐，没好吃没好喝也没好住的，没任何乐趣的生活还有必要活着吗？老厉回答我：欸，活着难道一定要有乐趣才活着吗 |
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很长的大闷片，特别适合在很忙很忙明天有一门考试一个论文死限半夜还要采访这样的日子去看，看完两个半小时抑郁的马和人，你就会意识到：一切都是百忙啊，不如躺下来吃土豆吧。 |
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看你套马车，看你赶马车，看你卸马车；看你穿衣服，看你脱衣服，看你洗衣服；看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了；看你去打水，看你在烧水，看你水没了；看你大风吹，看你大风吹，看你大风吹…… |
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源于尼采，终于尼采：人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的。---人的情况和树相同。它愈想开向高处和明亮处，它的根愈要向下，向泥土，向黑暗处，向深处，向恶---千万不要忘记。我们飞翔得越高，我们在那些不能飞翔的人眼中的形象越是渺小。 |
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兩口子，一日兩餐只有馬鈴薯可吃，到最後，煮馬鈴薯的水也沒有了，只剩下冷冰冰的土豆，老爸說："you have to eat." 竟如女兒跟絕食的老馬所說的一樣。便，道出了生命的困窘與艱難。 |
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天地初开混沌鸿蒙，人类所有惰性贪婪罪恶都要消失于无休无止的风沙之中；配乐太加分。 |
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創世紀逆行。人行走於白晝如黑暗。剝食馬鈴薯（真的不需要再說什麼）就可以說明生命。電影散場時，看到觀眾紛紛拿起智慧型手機，在facebook上滑呀滑。你電影螢幕沒了光，真的沒甚麼大不了。上帝已死。尼采已死。但願這匹都靈老馬也能一同被您tag上。 |
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那第一日，皮毛斑驳污脏的老马，在烈风与凄寒浓雾中举蹄维艰，挣扎迈步。那第六日，井已枯、水已尽，炭已熄，油灯无法再点燃，上帝已死，尼采说：没有光，世界便没有光，遁入黯黑死寂混沌。天地不仁，万物为“都灵之马”。塔尔贝拉以此作收官，留下一个绝望灭殁的黑洞。 |
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在没有空调的房子里看这片有降温的奇效，那寒风感觉都要从屏幕上吹出来了。邻居的那段独白印象深刻：因为无论他们触摸什么，都使其陷落，而他们触摸了万物……天堂已归其所有，他们拥有的全都是我们梦寐以求的。而那些高贵的、伟大的、卓越的人只是站在那里…… |
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我道行不够，还没看出个倪端。就觉得导演很大气。现在是3个月后，这个影片在我脑海里一直挥之不去。 |
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神七日创造世界，塔尔七日毁灭一切！贝拉·塔尔的封山作， 这是一个关于德国哲学家尼采的故事，当年尼采在都灵的卡罗阿尔伯托广场看到一个马车夫用鞭子抽打一匹老马。贝拉·塔尔追寻了那匹马的故事，或许也是尼采的故事。塔尔一贯的前卫风格和长镜头，场面调度和摄影的景别变化绝对大师风范。★★★★ |
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贝拉·塔尔封镜之作，极端末世影像。撇开互文元素来看，不啻是一部呈现生活艰难本质的慢电影，剥去绚烂花饰，于狂风呼啸中勉力求生，穿脱衣服，打水，看马，砍柴，生火，洗衣，吃土豆，生活就是如此单调乏味、疲累而辛苦。考虑互文指涉，至少有四点很关键：①尼采要求重估一切价值不假，但若是忽视了他思想的核心指向——对个体生命的绝对肯定，自然不妥。②尼采的永恒轮回实际上是指【生成】的永恒轮回，而非存在的单调重复！德勒兹在此基础上建立【差异与重复】哲学，一如影片中重复的日程行为，每次都用了不同的机位或运镜，摄影机虽有静伫凝视，但更多时候不断运动。③那段直白“传道”直指现代性（滥用工具理性，对外物持无限占有的态度），并折射出贪婪与傲慢之罪。④敌基督：马夫=耶稣的颠倒与戏仿，女儿手中的反圣经，六日灭世。（9.0/10） |
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五星；匈牙利艺术片大师贝拉塔尔的收官之作。一部需要耐心看完的神作，电影实验性强烈堪比任何哲学名著，每一个黑白的镜头都是导演想要表达的反创世纪逆向工程，在第六天光也消失的时候，一切冗长重复艰涩也结束。 |
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要把人民群众的供暖和照明问题当做头等大事来办 |
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第一日蛀虫不再蛀蚀木材。第二日老马不再受人驱使。第三日老马拒绝进食、拒绝饮水。第四日井枯水尽。第五日光芒皆逝。第六日，一切都熄灭、燃尽，“一切都成了废墟，一切都被侵蚀”。浑浊的双眼凝视窗外，窗外是无尽的荒芜，灰暗的沉沦。上帝死了。都灵之马与父女一并静待毁灭。水煮的土豆永远吃不完，被捏碎、被吞食；冬日的寒风无休无止，裹挟枯叶、裹挟泥沙。万物在触摸-占有-沦落中循环无限，一如上帝与众神归于虚无。“因为这个世界已经沦落，因为他们所得万物皆已沦落”，男人突然推门进来，不知所云，“这正是人们自己的抉择，关于自身的抉择”。而此后的每一秒都将变得无比艰难，走向毁灭的过程更加绝望无助。都灵之马拒绝进食，她苦苦哀求着它，就像在毁灭前同样苦苦哀求她啃食土豆的老父亲。死寂；黑暗……黑暗里是雷霆万钧。 |
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上帝已死，尼采从一匹马窥见宇宙的真相。狂风呼啸形如末日景象，创世纪倒行逆施，水消失接着是光，黑暗与沉寂指向万物的终结。发疯吧，怒吼吧，生命的尽头是死亡。原野上不倒的独木，在漫天飞舞的枯叶中伫立，与安哲罗普洛斯《雾中风景》中的树有种生与死的对照。贝拉·塔尔封镜之作，这是一部惊悚片。 |
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if you’re going to stay home and watch the world end, you might as well have drop-dead views生命一旦开始就无法停止的直到結束么？或许命运根本不会改變而你注定要走着一遭【氛围黑】 |
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看完电影是贝拉塔尔本人大师班，当有个男孩儿说自己从电影看到了helpless、绝望等等词汇时，塔尔简直全身发抖。他说我要告诉你，在我这里，生活本来就是这样，日复一日，similar, weaker，and disappear |
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接下来，就是尼采精神错乱、神经颠颠的十年，由他的妹妹和母亲照顾的日子。谁也不知道，在都灵，在那匹马的身上，在尼采的心理，发生了什么。” |
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开头被震得粉碎——长镜头之美；蛀虫咬了58年；和上帝互相抛弃，残酷的纯粹性。不嫌长不嫌重复，一直拍烧火打水吃土豆，镜头也没有重复。话还可以再少一点，比如买酒的胖子和女儿读经两段。搬家又折回来一幕，举重若轻，简直惊呆。末日，余火都灭了。回到洪荒。相对无言。你要忍耐。 |
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柏林电影节获奖作品，最终输给了《纳德和西敏》，电影文艺得让人不知所措，剧情简单却冗长，索性为数不多却很震撼的三十多个镜头却都很让人赞叹。哲学化的电影语言和象征性的七日，颇有一种末日危途的感觉。 |
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自觉脑补我的神态：0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~zzzZZZZ |
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有五六次觉得该完了，实际上还没完……文明崩溃的寓言，相当压抑。 |
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尼采的说明之后，前两句台词：准备好了吗，该睡觉了！ |
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摄影的艺术造诣高，黑白画面视觉冲击强。 |
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塔尔的作品如此难以下咽，但是没有人可以因此否定它伟大的艺术价值。对于大师，可以选择追随，可以拒绝，不必全懂，否则也会生出曲高和寡的孤独。 |
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姐只能说……我醒着看完了全片！！！ |
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真可惜那些没吃完就倒掉的土豆 |
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贝拉·塔尔的一贯风格，黑白影像，长镜头，风卷黄沙。风大得斯坦尼康都晃动了。主题都是琐事：从今天起，做一个悲催的人。喂马，劈柴，吃马铃薯。从明天起，关心井水和衣服。我有一所房子，面朝大风，落叶满屋。 |
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传说中只要你进了电影学院就需要从电影业从业人员的角度看电影，今天看了这部《都灵之马》，一部充斥着冗长不知所谓长镜头的装逼片，我没怎么看懂，甚至看不大下去，但某些老师和同学都激动成狗了，大呼神片，我心情很沉重，心想装逼莫过于电影学院啊，但这样下去出来的学生还能走多远？ |
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因为黄耀明。也许这是最后一件跟你有关的事。 |
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【3】方法论自然是延续的，但这一部实在滞重，表意同流速间缺少有效构建。 |
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同时开两个聊天窗口并且打开 Kindle 上 Google Reader 的推送内容，可保播放此片时不睡着。 |
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拍摄手法和画面冲击力很强，难得的佳作 |
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第三遍是在北电看的胶片，技巧没有《鲸鱼马戏团》那么丰富，但其哲学关怀还是很喜欢。尤其是听到那句：“蛀木虫没有声音了”，那种安静中蕴藏巨大能量的预言几乎要把我看哭了 |
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1. 尼采说上帝死了，他悲悯终生，趴在马背上失声痛哭，怜悯一切生灵。随后他大病，哭着说：“妈妈，我是个笨蛋”。2.其实人可以宣布，不承认上帝的存在，这都没有关系，上帝不会在意。3. 本片清晰的列出了六天，因为第七天上帝定为“礼拜日”，上帝不需要人的承认，是人需要上帝，像火一样给人 |
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经典 |
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很有深意，需要静下心来看的电影 |
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需要耐下心静静观看的电影 |
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想装逼给五星，可是办不到；醒着看完了，很佩服自己；运镜调度极神，这我看懂了；全片146分钟，竟然只用了二十几个镜头；极其现实，但是有魔幻的气味在飘动；剧中人至始至终做着重复的事，最后我开始细数每个重复动作背后不同的镜头位置；期待有人讲话，沉闷之后突如其来的哲学独白，一句话都没听懂 |
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怎么大风越狠
我心越荡
幻如一丝尘土
随风自由的在狂舞
我要握紧手中坚定
却又飘散的勇气
我会变成巨人
踏着力气踩着梦
一直往大风吹的方向走过去
吹啊吹啊 我的骄傲放纵
吹啊吹啊 不毁我纯净花园
任风吹任它乱
毁不灭是我尽头的展望
吹啊吹啊 我赤脚不害怕
吹啊吹啊 无所谓扰乱我 |
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《都灵之马》将台词缩减至最低限度而产生大量的留白，透过长镜头所不断重复的生活场面来表现生活的枯燥无味的永恒轮回，如同屋外呼啸的寒风：几乎毫无故事情节的发展表象下实际是走向毁灭的过程，马，作为影片的旁观者也类似卡夫卡《饥饿艺术家》的角色而成为尼采的象征。人类亟待被超越。正午前的末日 |
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被第一个镜头美哭了。又是一个反驳本雅明说的电影是distraction无法contemplate的好例子，漫长的观影过程中睡了两小觉，剩下的时间我一边享受clay质感的摄影一边思考自己的生活。我想要专注地享受日常的仪式感，虽然看起来可能是无所事事；但是一出影厅就又回到忙碌奔波的心理压力中，也是莫大的讽刺。 |
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有一阵，我经常跑到清华南门的文津酒店去看一些学生作品和独立电影，使我唯一中途退场的是一部来自云南的纪录片，叫《阿仆大的守候》，记录的是小村落里智障的儿子与病床上行将就木的父亲的日复一日的日常生活。 |
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这么苍白的色彩却带来强烈的震撼 |
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要不是为了考电影学院，打死我都不会看这部片子的。 |
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贝拉用形而上的表达方式、意象性的修辞手法，以及无聊透顶的场景调度告知观众，他不是在表现尼采的想法，而是在表现他对尼采想法的想法。他说，大家都爱关注一件事中人的境遇，却不关注这件事中马的境遇，而他正是做了后者。解构如此迂回，正像电影本身，空洞的镜头下，埋的其实是深邃。 |
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像这样的电影我基本上就是选择体验它，而非追问他，就像一个人走在漫长的回家路上一样，很累，但只有一步步走，把影像作为四周的风景，在眼前放过，到家时回忆路上的片段，不是那么的清晰，但仍然记得，他们在心中交织成了一条新的路，这肯定不是原来那条客观存在的路。我记得风，能够制作出这么大风的电影不简单，还有两个人的交流，是朴实的，被用来编纂哲学，这就是人类为电影赋予的高级之事。 |
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匈牙利#100。想看[2009-09-01]。2011柏林评审团大奖。2016年4月贝拉·塔尔北电大师班大银幕放映过。[2024-03-11]重看数字版。确实是体现中后期（1988以来）贝拉·塔尔美学最完备的一部，末世寓言，世界在七天毁灭（其实也只有六天，毁灭世界也要休息一天么哈哈），通过不断地重复日常制造的差异（尤其是视角上，同时逐步揭示空间）来把不可理解也无可化解的必然死局视觉化，整个影像质感一流（尤其结尾隐入黑暗那段），气氛方面永不停歇的狂风和无尽循环的音乐，实在太厉害了。这片被《一次别离》压一头真是千古奇冤。 |
