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不要轻易观察一个人，因为太容易爱上她 |
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女同电影的开始，大多源于共担苦难；男同电影的开始，大多源于分享放逐。有的人被赋权，有的人被剥权，没有人自由，在这样的世界里我们凝视惊涛骇浪，不够勇敢，蜷缩回庸常的生活，然而不自由的生活，安逸也如坐针毡。祝每一个你，你们，携手乘风破浪。 |
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最后那一幕，不就是正在影院无声流泪的自己吗。看与被看之间，皆是情欲，皆是妄念。再次印证，深情即是一场悲剧。 |
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2019年度姬片，看完了久久回味余波荡漾，满脑子都是诺米梅兰特的帅美脸（划掉）其实是电影的油画质地，像看了场画展，很高级。营造这种氛围的是全片用光都是自然光和烛光，以及清晰的音效和环境音（一定要在影院看）阿戴拉哈内尔最后一场戏直接个人整崩了，在影院大哭bravo！说女版CMBYN不太懂 ，难道因为都有钢琴戏和借书戏？有人说电影有厌男情节，完全不同意，厌的难道不是包办婚姻？不就是没有男的出现吗？很多gay片也没女的。 |
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能够搞定难缠甲方的唯一方式就是爱上他/她 |
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篝火阿卡贝拉 人群中对望 迟来的吻 油画 无男性乌托邦的崩塌 四季四季！被一切设计精准打击 恋爱 一场热病（并且美丽女孩没有剃腋毛！fascinated |
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这片最成功的地方大概就是把一个差不多的故事用“我比你们高贵”的法式风格拍了出来，衬得【Call me by your name】廉价而且粗糙，尤其是结尾音乐会维瓦尔第《夏》响起的那场戏，跟着飙泪完了之后回想起其中的妙处，就本能地觉得另外一片结尾用口水歌煽情之低端。类似的妙处还有很多（比如那场裙角着火的戏），得益于强大的编剧功力，整个文本充满了古典小说式写法的隐喻、互文（比如“你看我时我也在看着你”）和双关（其实片名就是个双关），而且用一种高语级的文绉绉的法语呈现出来（没有字幕我已经很多地方都跟不上），加上切合剧情的纯自然光和烛光布光和古典式画面构图和运镜，整部影片的气质把握是十分精确的。然而，影片内核其实就是两位女主一次人生交集，用这么多精美高雅的包装反而减弱了代入感，也注定了它曲高和寡的命运。 |
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这片子好欲，后劲好大。不知道是不是法文暖气开太足，看的过程中一度热到浑身冒汗，总是想起一个人，连呼吸都变得很急促。虽然戛纳拿了最佳编剧，但觉得最出彩的反而不是剧本。对于这样一部都情绪共振的片子，任何情节上的硬设定都会让它变得匠气，只需要跟着氛围走就行了，just go with the flow，那种美是渗透银幕直击内心的。导演真的太温柔了，看到这样一封写给前任的情书，我真的要现场表演一个猛汉落泪，这是什么神仙爱情。 |
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预定年度最佳。三个人一起读Orphée和Eurydice在冥府那一段绝佳。“Entre amour et souvenir, il choisit souvenir”, “c’est un choix poétique.” Eurydice灰飞烟灭那一刻和之后告别时关门，回头，白裙形象永远消失互文。为什么画家之前没有见过她穿白裙的形象，却能想象那若隐若现的画面？答案就是她在人工制造永远的告别、想象分离，只有带着这种痛苦欲裂的想象，爱情才到达一种不可能的顶峰，从未有过的深刻。爱的顶峰是一种燃烧和灰飞烟灭的欲望，是拉康的死亡驱力。只有永远的失去才能锁定爱情里长久渴望的“永远”。油画、节日仪式、歌剧、裸体与铜镜，为的都是——只书写诗意的爱情，绘画在这个故事里代表着logos蕴含于pathos。 |
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拍得挺好，但就是无感惹 |
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摄影真是突出，自然光和烛光的内景戏，美到不行。甚至外景也很漂亮。同时。阿黛尔的表演也很棒。故事胜在情感细腻真挚 |
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精致、优雅、古典美。两位女主在时间和空间的双重桎梏下爱得小心翼翼而又热烈缠绵，既有隐忍柔情也有惊涛裂岸。阿黛尔幽蓝色的裙摆在暗夜中静静燃烧的一幕真美啊，想说今年同志电影的最美画面就是它了！（从剧本到结尾镜头真的很CMBYN...） |
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#72nd Cannes# 今年戛纳的第二部满分作品，又送给了一部赛前完全没有想到的影片！影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章，有着高度集中和戏剧化的结构，大部分时间仅有三个角色（画家-女孩-女仆），而且全片男性出现的时间加起来不超过两分钟。主要内容都集中在画家和女孩的关系上，写得细腻至极。阿黛拉·哈内尔贡献了极为精湛的演技。影片有着极为美妙的画意摄影，与世隔绝的孤岛上的峭壁，波涛汹涌大海，对应着人物内心的荒凉与社会环境的压抑；而室内的烛光则被以古典主义绘画的方式细腻地捕捉。影片初看就是一部古典风格的室内剧，随着故事的逐渐展开，“历史中被压抑的女性的声音与身体”这一主题浮现出来。人讨论俄尔甫斯冥府寻妻故事的那个段落可谓是中心思想。结尾处的凝视，恐怕是维瓦尔第的音乐在电影中被用得最为催人泪 |
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#Cannes19# Celine是那位从没让我失望过的导演，看过这个彻底爱上Adele Haenel了。拍的无比的细腻，绝不是某某的女版。 |
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这可能是《阿黛尔的生活》以后我看过最好的女同电影。每一帧画面都承载着每一次情绪的波动；古典如油画般的质地，渗透着绵绵爱意；两个精致到不可方物的主人公，即便不说话只是四目相视，都让人心里仿佛燃起一团火焰，久也无法熄灭。 |
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1.她看着画中的她拿着那本画着自己裸体素描的书，还特意把手指放在那第28页，她微微一笑；2.她在剧场听着她曾经简单弹过片段的管弦乐，又哭又笑，她哭她笑，不仅仅是因为音乐本身，更是因为那个她；3.她们在离别的前一夜，躺在床上相视谈话，她们说，不要睡。她们贪恋着她们在一起的最后一个夜晚的每一分每一秒。 |
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“并不是所有事物都转瞬即逝，比如一往情深” 如此缓慢、纯粹，却又如此撩拨、醉人。“当你注视画中人，我又注视着谁？” 对白如诗、情义如画，深情就是自己被火焰吞噬，而眼里全是你。篝火短短那一幕，便值5星。这个年代还能出现这么一眼万年、优雅复古的爱情，那是连《阿黛尔的生活》《卡罗尔》可能都无法企及的高度。“你可记得爱人滋味？我会回答，记得，而且从未是过去时…” |
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Marianne弹大键琴的时候 Heloise一直盯着她看 眼神特别亮 我猜那就是她第一次想吻M的时候 |
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4.5；自然光+烛/火光的摄影美得惊心动魄，构图舒适，油画质感极富古典美，剧本格局虽小却满含高浓度戏剧元素，表演细致入微到屏息凝神。两大主旨：1、凝视与被凝视——视线交缠中的火花，「凝视」的主/客体发生变化，画作从僵硬流向生动，情感同步唤起；「创作者」的主/客体随之变化，在埃洛伊斯的凝视下，玛丽安成为自己被画的对象；分别后“重遇”，一次以画为介质实现，另一次结尾玛丽安/摄影机/观众三重视线的汇合，高光时刻。2、俄尔甫斯冥府寻妻的典故运用，搭建起画家/小姐/女仆的女性世界（语义丰富），俄尔甫斯会回头是缘于诗人的选择，铺陈她俩分别时的那句“请回头”，并呼应结尾俄尔甫斯与欧律狄克道别场景再次被呈现。最爱：1、两处着白衣的埃洛伊斯幻象；2、篝火聚会上的诡异配乐与裙子着火，转场到山洞后拥抱。 |
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难得看到一部如此女性向不消费女同的女同电影，更倾向于当作一部女性电影来看，无处不在解构男性话语。女人之间的爱恋是了解、触摸、缱绻和理解，几乎不见男性凝视的处理看得太舒服了。女主赫敏本敏。 |
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爱是你凝望我时，我望向你的目光 |
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“I felt the liberty you talked about... But I also felt your absence.” “Maybe she was the one who said, ‘Turn around.’” “Don’t regret. Remember.” 去往诗人的故事尽头。 |
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非常冷静克制的电影，就像画像前后主人公彼此充满爱意的凝视和贴身贴心的无言静默。但终曲响起，所有情感和力量都被集中倾泄，愤怒、隐忍、无言…它可能比《卡罗尔》更残忍，也比CMBYN更凄绝。因为过往的记忆注定只能镌刻在画像中，留在书页之间，然后再也感觉不到曾经有过的温度。 |
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对不起走错片场了。我撤退。你们继续。恕没看出来“情感细腻真挚”，只觉得这里面没有真人，都是导演的摆拍道具和象征符号。 |
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1.由女画家的追逐偷瞄起始，到看与画的主动权，及至被追逐、被要求、被凝视，看/被看关系及行动主体/客体的轮转，最终彼此触融，蚀魂荡魄，开启平等的情爱关系。2.与世隔绝的女性孤岛也抵不住父权话语的网罗，男性始终作为缺席的在场者，不仅充当着整场作画仪轨的发出者与接收者，还经由女画家之口反复现身（女性没有将男性当成凝视客体入画的权力&女性只能“因父之名”在画作旁隐没自己的名字）。3.非常精美的油画式摄影，长镜头，室内的烛光与暗夜里的噼啪篝火，还有荒原海岸，蓝空夕霞的剪影。4.几无配乐，将维瓦尔第[夏]用在了刀刃上。5.白裙女子的幻象，恍如黑暗中的天启。6.两股间的小圆镜契同于[普通女人]。7.对俄耳甫斯与欧律狄刻的新诠释：男性的记忆与艺术vs.女性的情感喷涌。8.坚定凝望，不顾火烧裙裾；不再回头，却已泪流满面。（8.5/10） |
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首先必须说片子的镜头实在太会抓了。玛莉安的剑眉碰上埃洛伊塞前半段一直下垂的嘴角让我第一次感受到两个女性角色之间的性张力。渐入佳境应该是三人桌前读俄尔普斯寻妻故事之后，本来以为只是随口一提，直到埃洛伊塞那声turn around, 结局那幅画出现才让人一下回想起影片中段的这个伏笔。传统女性对社会的反抗贯穿全篇，但我格外喜欢小女仆，总觉得三人组里她虽是“形式最传统”的那个人，但有了她才让双女主的反抗更有力。接生和当晚画画的那场戏让观众明白埃洛伊塞的勇敢。结局音乐会埃洛伊塞的长镜头会让人想到CMBYN，但Adele的功力比甜茶强太多了，这两分钟的表现力注定了这部片子会超过女孩和阿黛尔的生活。后半段的哭点太密集，turn around, 28, 音乐会，我一次比一次哭得惨。 |
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虽然不想说一句话破坏气氛，但是这真的比call me好看很多（说出这话的我竟然还是call me脑残粉..）。。 |
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这可能是一个你只看十分钟片头就知道结局的故事，即便如此，你还是会忍不住看下去，并在看见女子的手指停留在书本28页时忍不住跟着旋即而来的、揉杂着暴风雨、惊起的虫鸣、喧哗与躁动的乐声哭泣，像电影里随时陷入“相爱吧终有一散的人们”这一状态的主角们一样。除了根本不缺夸赞的音乐和美术性，这部片子太懂解构主义狂热者了，女子冲向悬崖，停驻于海岸，一直想如此，不是为死亡，而是为奔跑。烛火里油画布上静谧的脸，白色褥热罩床上安然睡去的脸，多年后我再让别人画我，我仍沉默，平白，摆出我第一次画你时，你的姿势。
我肯定这部作品绝对是一部最让人舒服的女性电影，有评论大意说“单纯靠没有男角色定义出的女性电影概念太过于浅白”，这样的人既不懂女性，也不懂电影。女性是一种状态，一种风格，一种诗歌和爱，不是男性的反义词。 |
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非常好看的画面，非常辣鸡的对白，非常莫名的感情 |
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确实跟【请以你的呼唤我】有点像，结尾的哭泣都如出一辙，非常女性化的一个故事，讲女性意识和在当时社会所受到的压抑，细节上设计的非常精巧，情绪处理的非常克制，整体上还是匠气太强，情感上无法被触动。 |
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丝毫感受不到两个人的爱情涌动，她们在对视，却没有火花。摄影和打光非常出色。 |
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一座古堡，两位主角，四个人物，非常单纯而简单的电影，却唯美、细腻、引人。“人性里总有一些说不出的欲望，人生中都会有一些永远不会说出来的秘密。” 一个小众“拉拉”电影，说出了大众的真相。 |
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我认为现在同性片有一个问题，就是相爱部分只有逻辑通顺而无感性可信度，异性恋可不太敢这样偷懒，爱情片好歹得努力让人信服这对男女如何走到一起，不然大家还有那么多选择是吧。但同性相爱好像天经地义，构建个封闭环境，观众你们有义务自己脑补，我们直接开始描摹后续场景就行了 |
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太美了太美了太美了每个人都跟画里走出来似的，没有男人的世界真美！ |
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看不出来情侣感，好像两个没表情忽然相爱了。。。。 |
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和导演的《水仙花下》类似，对于性别视角的解读的狭隘导致了情感的无限断裂，只剩下由精心设计的摄影和室内光把控组成的无比精美的躯壳。所有的情感，观点都流露在表面，喃喃自语，动作缓慢，无节制的第一人称抒情，而不是浪漫，最后只落得一个充满了偏见的平庸的爱情故事。 |
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【C】女性导演也没能达到那种细腻。。跟几乎所有LGBT片相同，没有几人能把控好这种情感节奏。她们在前一小时君子之交，后一小时就相拥而眠了，结尾便会爱的刻骨铭心。。这部甚至还要更差，人物完全是扁平、符号化的，她们没有自己的性格，最多给出的刻画也只是地位。于是她们的感情完全是流于表面的，只能自我感动，无法深入人心。爱情片的核心永远在“人”而非“事”，两人在银幕里爱的再激情，也只是两个纸片人罢了。最后一个镜头更是完全做不到时间凝滞的情感代入，有《请以你的名字呼唤我》和《卡罗尔》的影子却完全没有那种力量，更显冗长。仅有的优点就是精美的构图和古典气质、以及两段燃烧的高光时刻。 |
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最美的爱情都是戛然而止的，燃烧的情欲被冰冷的海浪覆没，发乎情又止于礼。画笔是18世纪的摄影机，第一笔线条与最后一抹色彩，在反复的寻找与确认中临摹终成为创造，画作完成的一刹那，爱情也悄然逝去。最后一幕，我遥远地看着你，镜头缓缓拉近，我清晰地看见你眼眶里的热泪，因为那是深烙在我脑海中的你的样子。 |
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大银幕观影，印象最深的反而是声音——这不仅造成结尾那场让不少朋友击掌的表演事实存在（铿锵渐强的乐章有如心声），也让我在篝火晚会出戏，不仅室内就连室外原野，都完全没有鸟叫虫鸣的环境音效。这造成了电影异常静谧，似乎只依赖作画的相互观察观看，还有一笔一画混合油彩的标记28。女同题材的世界潮流，似乎造成了片中必须用花式土法堕胎的方式来做一个回应，可是，我并没有感觉两个人在一起有多强烈的必要性（或者不能相见之痛苦）。最关键的，还是本质上的冲动吸引，太过于形式主义 |
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目的不是展示18世纪女同的处境，也不是为LGBT抗争，就是关于爱情，同时拍了一段爱情的两个阶段：萌芽激情的兴奋和过去激情的忧郁——靠的是两位女演员细微的表演推动，不需太多不必要的言语，一切都在眼神、手势、肢体语言和呼吸中发挥作用。摄影很出色，每个镜头都像一幅画。 |
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毫无疑问是各个层面都非常美的电影，把所有男性排除在外的提纯乌托邦空间，海浪和木柴燃烧的背景声，俄耳甫斯故事的重新解读，笔触和帆布的质感。两个主角被放在了一定会相爱的位置上，画家终于明白原来作画过程中的观看是双向的。每一次的情动和心动都真实可感，有迹可循，即使衣裙着火也望向爱人。然而阻止这部片打动我的，一个是小女仆的支线感觉令人不太舒服，似乎想与女性命运的大主题挂上钩，但在完全剔除男性的语境下，这段剧情想表达什么就变得不够清晰。另一个是，两位主角的互动比起爱情，更像是单纯的欲望驱动，有好奇和新鲜但缺乏真挚和厚重感。如此一来，这段短暂缘分在多年后极具戏剧性的的持久影响力就显得不够有说服力。 |
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我每次看女同片，都会比一般爱情片更受到伤害，我有一种因为触碰到过于美丽的情欲而产生的耻感。我醉心于她们无暇的肉体，同时又在这种灵魂相互注视产生的炽热爱欲下羞愧难当。因此美好的女同片是毒草，它照见我的缺乏，它让我因为无法感知到爱而哭泣。除此之外，它还提供一种假象，好像真正的爱是排除古典油画式的烛光、海边燃烧的篝火等等不稳定的浪漫意象后，处于前现代后现代都可以永恒的存在。 |
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"Female Gaze"是一个说起来容易拍起来难的题材。席安玛的电影把凝视这个动作拍得极富韵律感，但这一目光究竟有多女性化，这点从电影里实在看不出来。说实话，想要刻画凝视，给人画像这个题材是最显而易见的了。此外影片的剧情走向与各女性人物的设置也全部落入窠臼，用俄耳甫斯带出中心思想这一手段也尽显重手痕迹，对CMBYN的致敬也过于直白。但影片里的诗学思想却十分有趣：艺术家的目光是致命的，她必须先用凝视杀死她的爱人，才能凭借死去的记忆力画出作品。而电影标题里这幅燃烧女子的画作是怎么产生的，我们并没有看到。艺术如何才能抓住人火一般的生命力，这是电影的真正核心。因此电影的标题才富有歧义：燃烧的究竟是那女子，还是那张肖像画呢？ |
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关于艺术家与缪斯的电影很多，但是建立两者平等关系，互相吸引，互相引诱的电影太少了。暧昧就应该这么拍才对嘛，教cmbyn做人 |
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淹没钢琴课的大海，也淹没燃烧女子的肖像。晚上是伦勃朗的光，白天是谁的光，音乐是一门语言，绘画是一门语言。呼啸海岸旁，不长扭曲树，却生堕胎草。小说是一门语言，歌唱是一门语言。燃烧黑夜里，不闻女叹息，自在娇莺恰恰吟。呼啸人海里，呼啸书页里，呼啸声声如裂帛里，电影是一门语言，爱是一门语言 |
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3.5 很敬佩席安玛在片中几乎排除了所有男性形象的勇气，从剧组佩戴50/50标志进入卢米埃尔的那一刻，电影本身就变成了一个宣言。不过话说回来，一部如此油光水滑的精致影像，一封导演写给自己恋人的情书，是否真的能给女性影像增添厚度，让人持怀疑态度。 |
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何时停下画笔，怎样形容管弦，何处记住肖像，如何描述爱？当我们相互爱抚，拍岸波涛仿若海啸；当我们彼此凝视，裙角烈火可以燎原。爱和音乐一样虚浮，画同感情一起戛然。我跨过禁忌阴关，渡过礼教冥河，拯救中蛇毒的你。没有你时自由，有了你后遗憾，若不能与你新生，便独自坠入深渊，唤你回头记住爱。 |
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最痛苦的事莫过于相爱却不能在一起。
更痛苦的事莫过于亲手将爱人送到别人的手里。
她们拥有过一切，也失去了一切，只留下泪水，以及第28页的画像。 |
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极其精致的LES片，摄影音乐美术以及外景全方位的盛宴，其中的几场篝火戏印象至深。但可能自己过于直男，还是差了那么点感同身受的情绪。 |
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我独处时感受到了你说的自由，却也感受到了你不在我身边 |
