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纯粹诗化的梦境，带着对童话世界的赞美与讽刺。贝尔是美丽、善良也是残忍的。她拒绝一切，只想永远做一个女孩。对着满身是血的野兽，她只厌恶的说，去，把它擦干净。但她又忍不住偷看野兽，被它的痛苦吸引。她厌恶人性，又不自觉的爱上讨厌的人。这里有过度放大的美丑和品德，还有奇怪的孤独 |
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达利“荒野”一样的画面、大胆的弗洛伊德主义象征符号、诗意般的超现实主义童话。当面对内心最强烈的渴望与恐惧时，野兽是那么有魅力，王子却肤浅、愚蠢——即不幸可以将任何一个人变成野兽，善恶却与之无关。 |
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美人初入城堡的那段慢动作飘逸唯美，对壁炉边的头颅和墙壁里桌子下伸出来的胳膊印象很深。歌剧音轨虽口型和表情对不上，但也别有一番风味。比原版故事多了一个穷帅求婚者，结尾野兽重生变成死去求婚者的样子（富帅合一才嫁）略讽刺。又一只野兽尸体难道要下一位美女来拯救？自私贪财不守信=禽兽不如？ |
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华丽丽巴洛克式穿越绮罗堆，壁炉头，掌灯手，蕾丝围脖猫，远瀛观疠气，石兽谐奇趣 |
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请听歌剧的音轨... |
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2023-7-8重看；诗意现实+暗黑童话，终成眷属背后的细思极恐，各种技术手段今日看来依旧不过时，尤其是墙壁里伸出的手很有前瞻意义（模仿者甚多吧）；大量夜戏考量打光技术，城堡暗夜中飘起的窗帘和拖曳的裙边，像一首超现实诗歌，是默片时代的遗产。 |
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野兽庄园里的那些持灯的手很魔幻……音乐让我想起之前看的一个纪录片《失衡生活》（Koyaanisqatsi ）。查了下，竟都是Philip Glass配的。 |
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一直认为「美女与野兽」的气质跟童话并不符，其实有更多现实黑暗的元素在里面，而J·Cocteau的版本则完美地将原著的成人元素释放出来；光与影的交织以及各种拍摄技法很好地传递了城堡及野兽的阴森孤独，不间断的音乐也一定程度地象征着角色的内心活动。一次极佳的感官盛宴，四星。 |
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诗意表象下延展出深层恐惧，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，看似美好的结局其实有多重位面可供解读。 |
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直到现在这么多改编的版本，无论怎么变化，都没有去掉野兽变成帅气有钱王子的结局。而这一切都始于Jean Cocteau和René Clément执导的这一部影片。这个基调没有变，都还是童话故事。只是本片做的比后来的影像更先锋一些，后来的愈加保守主义。 |
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用印象派的电影语言诠释格林童话。。。尽管艺术指导走了华丽丽的洛可可风格但仍然感觉这电影很木讷一点不生动。。。PS影片开头还希望观众是一个天真烂漫的单纯的小孩而这部电影最缺的似乎就是童真。。。 |
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@2023法国电影大师展。
原来迪士尼是翻拍自这部。极具想象力和神秘感，阴森城堡中的人手和肢体，死亡气息中的一点生命力。昔日的魔幻智能已经通过今日的科技实现了。
结尾的happy ending透露着诡异的气息，如果动物的形象来自欲望的本来面目，野兽在结尾换上的是另一层伪装，正如美女的恐惧和欲望傻傻分不清楚。
片头说让我们一起念四字咒语以为要说让科克托哈哈 |
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《美女与野兽》诸作，惟此作满含寓意，颇能解惑，化尽丛林城市中人人的贪嗔痴毒。人为自己的贪婪所卖，野兽，其实就是欲望之化身。记得野兽在临死时对善良的小女儿说道：“如果我是一个人，或许我能振作起来。但可怜的野兽虽然渴望证明自己的爱，却只能趴在地上，然后死去。”后来野兽变成了王子，小女儿用怀疑的眼神看着王子，他们似乎幸福地生活在一起。扮演小女儿的马琳·奥黛丽说，首映时当她看到野兽死后变成的王子，忍不住对着银幕喊道：“我那美丽的野兽哪儿去了？” |
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庄园雕塑不是特效胜似特效，鬼魅效果神奇，通过剪辑叠化等电影胶片本身达到特效，在没有CGI的年代简直机智；柔光里女主精致白皙，泪珠变成钻石全场哄笑，镜子里照出小猴好欢乐；美女野兽的故事代代流传，翻拍不歇，倒是从中折射出社会、时代对美好女性的定义的变迁 |
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7.7 Gene Siskel 2016/04/10 修复版大银幕重温，慢放与倒放的镜头，城堡中的超现实段落，角色命运的轮回。 |
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大概只有这样的全才才能拍成这部平衡了爱情与想象力的电影。又或者爱情是必须依赖与想象而生。而本片在爱情关系里，对强弱双方转换的探讨，几乎是基于精准的台词的构造，只是后来几部翻拍都无法抓到这个童话故事的精髓的根本所在。当然，这也是关于一部一见钟情与苦恋的电影。 |
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待重看 |
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#法国电影大师展 大光明。
不仅是美女与野兽，还有灰姑娘与两个坏姐姐以及无所不能的魔镜，贝尔与野兽的关系甚至有一种BDSM感。高超的明暗光影运用让黑白片散发出一种精美绝伦瑰丽色彩，人体家具与装潢有一种奇幻的诡异感。让科克托太厉害。 |
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4.5/5 |
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+ 有所改观。开头家庭群像的谐谑语气颇似同期好莱坞神经喜剧，而直到Belle初次到达城堡一段调度思路跟随着戏剧化的肢体动作和表演灵活地变化，空间也随之焕发生机，这又是神经喜剧所没有的，而是习自法国同僚。《诗人之血》中那些奇观戏法的价值终于在此显露了出来，尽管仍有些过分优雅的装置化痕迹，但已然是令全然Cinematic的空间调度承载起了古典浪漫主义的文本，而非以符号承载。让野兽和情偶置换面貌的设计有点太幽默了，科克托对让 · 马雷的偏爱可见一斑 |
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电影的魔力并不取决于预算和计算力，而取决于导演的想象力。当野兽最终变回英俊的王子时，贝儿和观众其实是感到一丝失望的。因为野兽那独特的、悲剧性的美感才是这部电影的灵魂。它不仅仅是一个给孩子看的童话，而是一场“白日梦”般的超现实主义视听盛宴。 |
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2023上海法影展-1。长大了再看儿时的童话，暗黑又恐怖。科克托对人物细微动作的抓取与慢放精确唯美，对镜子意向的偏爱原来从这部就开始了，镜中影像的预言以及自我观照，戴上手套穿越空间亦从这部始。 |
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好老好老的，还是灰白的 |
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感觉偏笨重，舞台感也很强。中间一段其实应该双线的，单线就枯燥了，以及野兽的造型其实真的好挫啊，就算是四十年代也应该可以好很多的。 |
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8。谷克多能把童话诗化 |
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http://www.youtube.com/watch?v=DaG3zns3fqA |
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让谷克多的长片处女作，重看，philip glass的歌剧配音，大喜过望。第一次看没敢评论因为觉得平平淡淡，看了2017的同名电影才反应过来这部有多棒。哥特、表现主义式布景，超现实主义的装饰，被风吹起的窗帘，闪着星光的衣服......流水账童话和诗意的电影是截然不同的，谷克多将叙事的反面呈现了上来 |
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“他对自己比对我更残忍。” |
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CC收录的歌剧音轨让整部片子显得更优雅魔幻了。但是BELLE在里面被塑造得有些自私和花瓶，与野兽的情感建立很莫名，算是美中不足。但如今能欣赏到谷克多亲手缔造的童话，还配上法式歌剧，大喜过望。 |
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三星半。段落：贝儿与野兽第一次见面。对白：歌剧形式。 ——影片营造出梦幻般的意境，成功地将古典主义与电影相结合。 |
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感人吗? 哟～谈不上. |
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让·谷克多长片处女作兼代表作。歌剧版与念白版各有所长。影片诗意融融，情真意切（嘉宝的著名惊叹："让我的野兽回来！"）。表现主义及哥特式布景与超现实主义的道具令人印象深刻。走廊两侧的手持蜡烛，人头组成的雕像，飘飞的窗帘与自动开合的门，滑行的美女。钥匙，镜子，玫瑰，马，手套。（9.0/10） |
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原故事结局里，野兽是这样变身的吗？好汗……配乐及其销魂。 |
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⒈看个开头破有种「灰姑娘」误入《美女与野兽》的感觉；⒉还以为会是黑白默片，结果全程带有歌剧台词音轨（看人物嘴型，角色原本应该是讲台词的），如此看来，从头唱到尾的形式比《瑟堡的雨伞》还早（只是这版的《美女与野兽》没能同期录音）；⒊所以2017年版父亲摘玫瑰而被野兽囚禁应该是遵循原著了？ |
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有那么些神奇瞬间但整体不算完美，美女刚进入城堡那一段慢镜头好美啊。好吧Xavier Dolan的Top 10就差一部了。 |
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很美~~ |
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巴洛克 |
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野兽真真俊美！露脸时间太短了！ |
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结果让人匪夷所思，为什么要让野兽最后变成那个流氓的样子呢，伤心~ |
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Ｂ／静与动相向而行，张扬的运动模式再造。 |
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歌剧片劝退。 |
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在技术的实现上已经是物尽其用，走在时代最顶端了。 |
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188 |
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“看不见的手”，空间设计和审美很别致。歌剧声轨听了个十几分钟，累了。 |
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颇为恐怖的童话。 |
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好看，很有味道的一片。 |
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请给我带一支玫瑰。 |
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属实好看，让故事了然于心的作品还有吸引观众的魅力确实不容易。节奏、技术、布景、画面、内核都很精湛，丝毫不会让人感觉到无趣。 |
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贝儿第一次到城堡时飘飘摇摇的慢动作那段处理的挺有感觉，印象最深还是墙上那些攥着烛台的手臂 |
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充斥著洛可可的華麗與虛嬌。這個童話故事和格林童話必是有著某種傳承的姻緣，不知道是否有“格林童話學”來對這一傳統做一個譜系學的研究，民間的傳說對於文學的發展演進有著明顯的影響和啓發，格林和安徒生的關係也是顯見的。所以，很多時候，我們只是用不同的方式說著同樣的故事，這就是經典的意義。 |
