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四个男人盗珠宝，心思细腻方法到。
奈何一人错走步，得意忘形招耳目。
惹来麻烦难脱逃，背信弃义叛同道。
一男一女身先死，闭口不言珠宝事。
孤胆冷静寻叛徒，一声枪响清门户。
狗急跳墙绑一子，救人不成父栽此。
最终对决险胜出，身负重伤驱车逐。
亿万现金落废屋，男人争斗全是输。 |
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无对白室内团体盗宝和片末飞车送子两幕，超然拉风于整个黑片史之上。PS：随着黑片观量的增加，梅尔维尔在心中的地位不免逐渐缩水，但是像这样被致命打击却是第一遭。【9】 |
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太好看了！中间的一段，几个珠宝大盗潜入，分工明确地成功拿到钻石，大约有半小时，全片完全安静下来，没有任何人说一个字（连镜头切到屋外的路人、警察时，他们也这样…），只有流畅到瞠目的动作。见邻座大叔吃爆米花，为了不破坏氛围，竟含着慢慢吞掉😂（原来红圈是这儿来的） |
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3.5 跟紅圈的結構挺像的，但實際紅圈要精細的多。中間那女的唱歌那一段好雷。 |
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不得不感叹，朱尔斯·达辛50年代就已经能拍出这样完整和精彩的警匪片了。香港80、90年代盛行的警匪片绝大多数不过是对本片的本土化改造：黑帮古惑仔，歌厅舞女，打劫珠宝店，这些熟悉的元素在香港警匪片中一而再再而三的出现，除了动作场面的设计更加注重了观赏性以外，其它完全就是达辛玩剩下的。 |
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8。法国的犯罪片是真正的冠绝世界，无论是越狱、抢劫还是谋杀都可以精确到每一个细节。相比较下美国那种冲进银行大喊抢劫然后演一演飙车的“犯罪片”更像是哄小孩的玩意 |
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比库老的《杀手》和梅尔维尔的《发热》还要早一年，达辛真是牛坏了！剧情节奏和人物节奏都很漂亮，前后两部分的犀利转换，最后的剪辑和收尾。以及女人，老调黑帮片里的女人永远拖后腿，在这点上达辛力度稍弱。不过总得仍然精彩，前半段偷窃过程尤甚。 |
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7/10。 德勒兹用钟面特写和液体图象来解释动情：盗窃段落中银行桌上的方形时钟，数次特写它指针的运动表现时间紧迫，押上性命的匪徒使用钻孔工具时，他们面孔上的汗水量表现了人神经紧张向液体的过渡。托尼受伤的腿也是一种身体的动情表达，当托尼为了乔除掉绑架他儿子的黑帮老大，中了枪腿上鲜血淋漓，还坚持开车护送乔的儿子回家，一路上打扮成持枪牛仔的孩童天真无邪，与托尼痛苦不堪的面孔、眼前树杈纵横的眩晕感形成了强烈对比，每一处痛楚的特写都让人倍感压抑。四名匪徒构成了一组内在不稳定的利害关系：临死不屈的马里奥赢得了朋友的尊重，冒险为其厚葬；出卖朋友的凯撒软弱、被捆和恳求原谅，仍被托尼心痛地宣判死亡；乔因为家人露出破绽，与托尼男性化的沉稳干练产生反差，最后的枪战发生在巴黎郊外一座裸露的水泥房，营造出宿命的萧索之气。 |
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四星半，半个小时偷盗戏的精彩在于，使法国电影写实性风格（景深、长镜头调度，推拉达到单镜头内蒙太奇叙述效果，画面内外动作的匹配和联动）和好莱坞叙事技巧（叠化表现时间性，交叉剪辑增强紧张感，景别的收缩与释放）充分化合，既不过分依赖叙事符码，又体现出电影的语言特性，尊重现实的基础上把握到一种更切近观众心理的运动节奏。 |
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一个美国人拍摄的欧洲电影。偷盗的情节拍得让观众也跟着角色一起安静下来，摒住呼吸，仿佛有一同参与盗窃一样。最后中枪垂死驾车逃离的情形也很入神，帮派争斗后尽是唏嘘，一切都是镜中月水中花。 |
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8.4 一场男人的争斗，皆因女人而起。有两段戏没有对白，却是相当精彩，一场是长达27分钟的盗窃戏，冷静周密，巧夺天工；一段是结尾3分钟的开车段落，73个分镜头让人屏住呼吸，最后一幕更是神来之笔，黑得彻底。 |
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精心设计的非法所得终究失去；以后跟好色的男人和对女人太大方的男人合作一定要十分慎重。 |
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看的第二部达辛，上一部是《血溅虎头门》，同样都是被后来导演仿照翻拍了许多遍的题材和情节，甚至是镜头和气氛。但为什么达辛总能做到更有力度，更粗砺，而不会流于圆熟滥调？ |
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久闻大名（《爆裂鼓手》里父子一起看的片就是这部），但之前只知道杜sir学梅尔维尔，没想到《红圈》的那场无声盗宝也是自此而来 |
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50年代黑色犯罪电影，全程无声盗窃戏。杜琪峰绝对深受达辛影响，前者作品中的黑吃黑和宿命元素，都和这部电影一模一样。 |
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很似曾相识哦~~~难道JD是老梅师爷？？盗窃和结尾托尼开车2段那真是相~~~~~~~~~~~~当滴精彩！ |
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7。分明看到了诸多港片的前身 |
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当然影响了梅尔维尔的《红圈》，但不用到70年，56年，他就拍了一部类似的《赌徒鲍伯》。本片的来源之一是休斯顿50年的《夜阑人未静》，群盗宿命式结局都被采用，而具体犯罪过程也被精彩的移植过来，在极其细致与严肃紧张的呈现下，成为影视浓墨重彩的一笔，最为关键的不仅在于长时间的细节展现，还有着配乐的全部消失，在环境音每次响起时是惊险与揪心的观者共情，这是移植自越狱片的技法，共同都在于对声音的消减与对人躲藏。3年之后，意大利拍出了《圣母街上的大人物》，在喜剧类型化的同时，令犯罪元素有了另外的形态塑造，失误成为集喜剧与悬疑同在的情节，众多盗匪与向笨贼转变，成为“笨贼一箩筐”的喜剧犯罪亚类型。但在团队召集、群体合作层面还可以上溯51年《拉凡德山的暴徒》，这一形式在新千年后的好莱坞再次焕发光彩，成为经典群像设置。 |
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男人 |
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很经典的黑色电影，细节耐人寻味！ |
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麦卡锡主义带给电影的“礼物” |
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看的时候我非常的神游，所以不知道好看不~~ |
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《红圈》他爹啊 盗贼片就得有默片范儿 |
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朱尔斯·达辛最经典的黑色作品。本片荣获戛纳电影节最佳导演奖，法国影评协会最佳影片奖，纽约影评人协会特别奖。特别喜欢中间那段盗窃戏，将近半个小时，完全没有对白，却令人喘不过气。九年后的《士京盗宝记》达辛应该是向自己做了致敬，可惜我目前还没有机会看到。另外结尾的开车戏也很精彩 |
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的确很黑色 |
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男人都是rififi |
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经典，难以复制的。 |
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经典的犯罪片，很多桥段被反复模仿，在珠宝店内那段太惊心动魄了。 |
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金钱不要碰。走位很好 |
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2016.07.09. https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1862586194/ |
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心思细腻 |
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前不久查看「IMDb Top 250 Movies」发现《瞬息全宇宙》已经下榜，而那时唯一没看过的一部就是《男人的争斗》，犹豫过后便决定找来观影。今天再查看时，发现《男人的争斗》也下榜了，而上榜的则是曾经看过的《与狼共舞》。—— 那时的偷盗手法在如今的我看来算是增加了见识，最后的结局也在我预料之外。 -2023.01.23 |
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主演：黄秋生。 |
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黑色电影的教科书！ |
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终于看了，跟库布里克的杀手们神韵相似。计划、忙活了半天，终究是一场空。 |
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經典的30分鐘無聲勝有聲。好看！ |
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掌控極好. |
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偷东西一段很精彩，结局仍是英雄主义。 |
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yoyo,我比你快一步，哈哈 |
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红圈与此的确不谋而合..宿命感更强...托尼实在帅呆了 |
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女性視角的單薄甚至鄙夷，實在有點不合時宜，尤其展現在收尾，但放回作品本身恐怕也不違和，畢竟全片就是天真的男性情誼展現啊。 |
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高超！ |
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CC.劇本原是交給梅尔维尔的，但他正拍摄《赌徒鲍勃》，因此這部作品中段有33分钟窃取商店保险箱钻石的戏，没有任何对话和配乐，最初是达辛想的，5年後梅尔维尔在《红圈》里复刻这场戏。而这些巴黎的现代偷盗電影，其团队合作模式均能追溯至约翰·休斯顿的《夜阑人未静》。
犯罪团队由经验丰富的老手聚集各领域专家，他们钻破天花板，对商店的超敏感报警系统做细致研究，撬开保险箱，查看手表互相发信号。抢劫工具包括一把伞和一个灭火器，必须把握时机且有脑部手术般的精准度。
达辛选在冬天拍蒙马特夜总会、酒馆和车站，使它们笼罩着一层灰色的现实色彩，街道是他长期观察对象，在其中他让角色走过各式各样的后街，而自食其果的宿命也来自於恐惧，不停只想着自己，而无法想像事物客观变化的进程。最后的复仇行动才赋予这部影片真正的灵魂。 |
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戏剧的最高潮是长达二三十分钟静默无声却张力十足引人屏息凝神的纯视听动作戏（感觉是后世无数高智商犯罪的学习教材），而戏剧的最高潮之后才是故事真正的开始！一切皆成空，无尽的虚妄宿命感，想到加州分裂，尽管两者近乎“背道而驰”，但殊途同归。剪辑、构图、声音设计都有让人精彩叫绝的时刻。 |
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夜总会里的那段歌舞太魔性了，放在今天又要刺激打拳了。爆格教科书，充满工匠味。 |
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D5 1894 |
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wow，一黑到底，结尾的蒙太奇，赞。塑造了一个完美形象托尼。红圈的鼻祖 |
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怀念Dassin |
