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真正的Reality是：好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子，导演从来不商业，制片人也没涉案，更不是幸福结局，却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实，那本片为何会被允许问世？火热新闻表明：真要控诉制片，跳出圈外发推特！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2079165734/ |
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开场长镜着实惊艳，不愧群像多线高手，穿堂入室、行云流水的镜头穿梭，串起人物关系，调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片，才能踏准观众心理、票房大卖；在这个圆融到滴水不漏的工业体系里，编剧作为奠定影片的核心要素，故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术，鱼龙混杂的电影贩子们各显神通，各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜，更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象，包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射；戏中戏的结尾处理非常反讽，而最后一个故事点子既有解构性，亦不乏黑色幽默；各种海报与剧情有互文作用。 |
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一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。 |
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前半段写实，后半段剧情，看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣，玩的究竟是电影还是电影人？客串配置太华丽了啊，还有很多好片没看过，得加油恶补了！ |
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群戏大师Altman，开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌，90年代的好莱坞真是出了不少类似影片，各种黑，黑政府、黑媒体，当然最多的还是黑好莱坞，在这种自我解构和自我嘲讽之中，对于观众来讲，对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解，至于拍片过程，相信导演和主创们也会非常乐在其中。 |
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悬疑，暴力，明星，裸体，性欲，快乐结局 |
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作为最后一个见到David的人，Griffin成了警方的嫌疑人，更让他恐惧的是，他还是收到匿名的恐吓信，甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来，Griffin该怎么玩这个游戏 |
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都在说开篇的长镜头，信息量庞大的台词和杂乱繁多的登场人物其实不是很适合长镜头，炫技是炫技了，但确实有形式压过内容之嫌。这片子妙在看似处处嘲讽好莱坞制片业，却又完全在框架内以那个成熟的模式产出，片名，精彩的一句话故事，悬疑元素，裸露镜头，明星出演，峰回路转的第四幕，大团圆结局 |
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关于好莱坞制片人与编剧的故事，不少明星真名客串出演，数量比我想象的还多。可惜的是Griffin被逼的还不够狠，总感觉轻易就化解了一切，否则讽刺效果会更足。对了，Altman还不忘借片中角色之口调侃同为“新好莱坞”一代的Cimino - It was a complete disaster. Look what happened in Heaven' Gate. Montana will end you. It ended Cimino in Heaven' Gate. |
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长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。 |
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7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局，这就是好莱坞的故事！大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏，扣半星。 |
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很棒的群戏，导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运，娓娓道来。 |
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明明是个人英雄的套路叙事嵌到好莱坞制片厂背景下便尽显讽刺，故事经过包装是可被交易的商品，戏里戏外player指代为何耐人寻味。可能是《永安镇》想要达到的效果但连提鞋都够不上 |
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一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了，是在炫技么？这10来分钟，一下子来这么多人，看的我云里雾里的，早没了兴致，特别是俩女的非要一起讲话，啰里吧嗦的，不知道在讲什么，哪还有心思兴趣看下去啊。 |
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在编剧工会罢工期间看这片真是太合适不过了，《改编剧本》绝对受了本片的影响。都在吹开场的长镜头，但结尾以一种没有打破第四面墙的方式打破了第四面墙，才是堪称神来之笔 |
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奥特曼的调度和群戏真的是无出其右，一出辛辣的讽刺故事，阵容实在强劲，连打酱油的都是大牌！ |
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一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
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1，开篇8分钟长镜头确实惊艳，纷繁种种多人一一呈现，好莱坞制片公司工作流程窥一斑知全貌；2.无数明星客串出演，可谓数星星；3、对好莱坞制片人与编剧之间的故事进行了颇多反讽，真真假假，虚虚实实，虚构与真实之间的界限被巧妙打破；4、结果虽然十分HE，但却总感觉让人不爽；5、那个女证人的视力我是服了 7.5 |
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开场的长镜头是怎么做到的啊，厉害！难道就真的一个吊臂晃来晃去。。？故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默，制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈，好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及，数不尽的酱油们！ |
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奥特曼野心勃勃的回勇之作，获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系，一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构，一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素：“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美，是奥特曼典型手法：摇移跟拍与变焦推拉结合，流畅串起群像，又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首，此后更借角色之口批评过度剪辑，自比[历劫佳人]。3.众明星客串，电影海报（希胖、普雷明格，及多部冷门黑色片）参与叙事，或预表或反讽，最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”，关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头，竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。（9.0/10） |
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奥尔特曼的调度能力从第一个长镜头就可见一斑，从大量的群戏中提出一条主线，在保证悬念的同时还不忘对好莱坞进行讽刺，尤其是结尾布鲁斯·威利斯和茱莉亚·罗伯茨上演的大团圆戏码一下子就挑破了电影业背后的商业本质。 |
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长镜头用得真不错，开篇一镜让人物悉数登场，并可大致窥得好莱坞制片厂的人物群像；剧作则是将好莱坞作品制作的每一个环节都讽刺吐槽了一番；结尾的一通电话，让影片的余味更加悠长。 |
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领教奥特曼一个镜头，胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟，沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~ |
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彩色的”黑色电影“，希区柯克式的好莱坞惊悚片，“纳什维尔式”的风格叙事。形式感过重的电影，反而有时会令我更关注内容，讽刺还是抨击已经没那么重要了。Hollywood is dead. |
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我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业，结果有点高不成低不就的意思（还挺炫技，不知道这是不是为了契合影片主题），这是否是奥特曼的既定风格？我也不知道，反正这片我是横竖都喜欢不起来 |
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altman典型的群戏...整这么多好莱坞大小明星在里面... |
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现在完全可以重拍一版，把索尼日本团队都换成万达就成了。 |
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美國好萊塢黑色幻想曲...看來編劇罷工也不是沒有道理的...布魯斯威利斯和茱莉亞羅伯茨的所谓連袂演出很驚人... |
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8.1 Altman再拿黑丝开刀，一开头就是类似《历劫佳人》的长镜头，影片频频提到黑色电影的名称，墙上也全挂着黑色电影的海报，同时也运用它们作为解构的工具，如果说《漫长的告别》的反黑色电影关键在于不按常规出牌，那么《大玩家》则在于顺着套路进行，同时不断提醒你这都是套路（例如在即将发生事件之时利用电影海报揭露），他在片中列出了那些流俗的要素，并且在电影中一一实践，从而将一个类型电影作为切口讽刺与批评整个好莱坞，而且也直白得很，自反结尾更是让影片妙趣横生，这部电影的制片人和编剧到底干了什么？还有，哪怕只是小到不能再小的片段，看到《偷自行车的人》竟然还是有点儿想哭。 |
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各种大牌的客串，剧情总体不错，值得一看 |
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开场长镜头，收尾好莱坞大团圆结局讽刺，戏中戏，被制片人逼死的编剧哈哈，好多大明星演自己客串，不少迷影梗，有一定阅片量看更能体会其乐趣， |
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8.4/10。①如简介所写：以制片人男主的遭遇为主线对好莱坞电影业的各种现象（制片人与编剧的矛盾、混乱的男女关系、僵化的电影制作模式等）进行了黑色幽默式讽刺。②有不少笑点（比如各种吐槽好莱坞产品和运作机制的段落），但过量的支线剧情/人物削弱了喜剧效果（基本同质于《陆军野战医院》）且导致叙事较拖，综合下来整体水平≤8.3。③开头介绍群像的极高水平长镜头加0.1。 |
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开头那一段悬疑的序幕神赞，百看不厌。M打死蛇之后来到June家，地上是一幅曲蛇将M团团围住的画，鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场，另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核，弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷，到最后也没有释放观众的呼吸，玩家在一息中蛇魅般钻游，更加冷酷，自由自在。 |
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电影技巧，游戏规则，好看好看。六分钟长镜头群像致敬历劫佳人给你个下马威。好莱坞明星排队跻身一部开唰好莱坞的电影，当自己，当角色，虚实两重认人欢。自来熟制片人Dean Stockwell搭卖所谓英国艺术片导演Richard E. Grant最亮。片中片孤独房间仿佛自黑Fool For Love呢。 |
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这是一部拍摄于90年代的电影，但却无时无刻不透露出一种新好莱坞意图反抗大制片厂习俗的义气。比如外国电影（偷自行车的人）流入坞内给从业者带来的崭新视野；非主流电影的成功甚至使人想要制作续集（毕业生）。奥尔特曼的反讽说明了一个问题，好莱坞还是那个俗套的好莱坞，而新好莱坞只能供人缅怀。 |
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真真假假的花活耍得真好，尤其片中片内傻得要死的结尾。 |
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3.5 可能是翻译的版本不好，又或者是不喜欢这种风格，两个小时的片三次在前20分钟看不下去，两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。 |
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电影来说,给人一种很奇怪的感觉, 就好像有一个戏中戏的循环.开头很炫技,不过我觉得...boring.往后逐渐精彩.
碟来自FH, 没有翻译评论音轨可以原谅,可惜未集成法二的两段记录片, 留了个DTS音轨和原声,脑子进水了!翻译偶有错字, 水准较一般. |
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不是很喜欢这种群戏 |
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奥特曼在向自己致敬 |
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笔记（2020.11.7）：怎么不可批评？太可批评了。在美学上这部电影幼稚、粗糙（包括过于滑稽的开场镜头），会让审美主义者直接厌恶；面对结尾，习惯于正义逻辑的观众可能坐立不安；对于追寻“有意义的电影”的“受过高等教育”的美国式看客，也就是说奥斯卡和戛纳（它美国化了）的大部分受众和评论员，它是“不留情面而激动人心的社会批评”；对于站在暗处、冷静一些的作者-观众们，它在上述方面毫不动人，但它从虚构卷回到现实来用非常模棱两可的方式问一些无法言明的问题，关于——这是奥特曼，还能关于什么？但这一次也绝不妥协——关于生活、艺术和意义的意义。不过，像许多好莱坞工作者被这部电影（在外行人看来奇怪地）深深感动时意识到的那样，这里的世界中还有哪些细碎的幸福。B |
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罗伯特·奥尔特曼又一讽刺力作 |
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感同身受！每年看数百部烂片剧本，虽然不至于手握生杀大权，非常担心和编剧同行结仇，遭遇不测。 |
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相当尖锐的黑色喜剧。 |
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除了影片开始的长镜头，全片乏善可陈，沉闷啊 |
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自嘲与解构，戏剧与真实，向黑色电影的一次反类型致敬，如同大玩家开的大玩笑；开场第一个长镜头牛逼之处不仅仅在于"长"，更在于奠定基调，风格一下就出来了；台词写的也妙，有些地方就好像是亲耳听到奥特曼在炫耀自己的强悍。 |
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相当的帅！长镜头超给力，对好莱坞的讽刺妙到颠豪 |
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好几个场景调度就都精彩无比 |
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风格是疯狂的大杂烩，几乎什么都有一点。但是扎实精炼的剧本和演技赋予了真实性。 |
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车里的蛇是威胁，野外的蛇盘旋着。池里的鱼翻白肚，缸里的鱼游动着。把水变成酒的是编剧还是制片？美好结局与现实剧本，孰是水？孰是酒？解构好莱坞的解构，致敬好莱坞的致敬，嘲讽好莱坞的嘲讽。Robert Altman对电影工业饶有趣味的讽刺杰作。大师才华凭精巧的长镜片头和伪善的阳光片尾即可见一斑。 |
