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“所有战争和暴力都是对遗忘的渴望，寻欢作乐也是渴望被遗忘。”阿兰德龙让整个画面璀璨生辉，就像一颗明珠镶嵌在油画里。 |
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真正的贵族电影——原著作者、电影导演，都是出身贵族的。西西里岛的革命变迁融入到了萨利纳亲王的家庭里，并没有很抓马的故事下都是暗流汹涌的情感。最后一场舞会（还有那幅画）是权贵的谢幕更是交接，只有圆滑投机的人才能想豺狼土狗一样继续生存。伯特兰卡斯特真是器宇轩昂！ |
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自然散发出高贵、优雅的气质，完美之作。1，伯特兰卡斯特的表演可以堪比《教父1》中的马龙白兰度，尤其是至片末的忧伤气息，相比之下，阿兰德龙就是一小毛孩。2，史诗的定义：不是时间上的跨度，而是在历史的变革中人的抉择，由人物去切入历史内核。3，片末的宴会难以置信长达50分钟， |
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比茨威格更高贵优雅的是什么——让星辰带领豹与狮去往永恒的国度。 |
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浮生若梦，华贵如豹，苍凉日落，众生喧嚣。 |
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#重看#siff@影城；花团锦簇、华美盛大的舞会场景堪称影史上浓墨重彩的一笔，在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜；他突然感到一种从前未有的疲倦，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，那两个野心勃勃的俊美人儿势必成为弄潮儿。 |
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建议和《秋刀鱼之味》一起服用，可以比照出小津、维斯康蒂同为右派保守主义者，境界的差异。维斯康蒂对于新旧交替、时代变革的喟叹，伤感之外实则有一种看透世事的洒脱以及贵族自我尊严的期许与肯定，漫长的舞会恍若《红楼梦》的台词所说“千里搭长棚，没有不散的筵席”。小津表面认输，骨子里是认定旧价值、旧体系、旧风物有着万世一系不容置疑、不容颠覆的先验永恒价值，典型的保守帝国神学。全片最喜欢的一场戏，是CC和阿兰德龙在空无一人的残破屋宇里嬉戏游走，穿过一间又一间屋子，影像滋生出一股穿透历史的轻盈无常的丰沛诗意，维斯康蒂经常性的会突然插入类似的这种诗性场面，叫人难忘，也是非大师级水平不可为。4.5 |
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我们是狮与豹的后代，却要被豺狼与土狗所取代。 |
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三刷，维斯康蒂最高作。1.影片以1860年意大利西西里为背景，通过萨利纳亲王的心路历程，反映出身处社会变革的浩荡潮流中，原有权贵走向没落的必然命运。维斯康蒂予《豹》以厚重的史诗质感，即呈现时代兼具的历史意义和虚假“真实”的描绘及歌赞。有如油画般精致奢华的服化布景、场面恢宏的战争与宴会令人眼花缭乱。“这是一曲旧式贵族的大气挽歌，永远紧凑的景框内积淀着25个世纪的智慧和美丽”。2.宗教精神的衰落、歌舞升平后的满地残纱，以及那幅《临死的圣地亚哥》。“我们都曾是狮与豹，而取代我们的是豺狼和野狗”。伴随黎明的枪声步入黑暗，迎接不可避免的伟大谢幕。3.寻欢作乐为了遗忘，枪林弹雨渴望死亡。懒惰、甘甜的饮汁只因贪餍奢侈的安详。“虔诚的星，何时我才能远离尘世的一切，在永恒不变的世界得到永生”。（9.5/10） |
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被大笑吓醒了。 |
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好一曲挽歌，怎么拍得那么好。那时候维斯康蒂老师在失落悲伤中还有很多欢腾。着重看了Piero Tosi老师的成果，倒抽N多口凉气，给他老打一百颗星。（再感慨，Claudia的腰细成什么了。另：那对拙劣黄段子发出的酣畅又监介的笑声绝了，也可以留在影史上） |
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“我们曾经是狮与豹，而取代我们的是豺狼与土狗”“事物若想保持永恒必须做出改变” 维斯康蒂出身贵族(文艺复兴时期米兰公爵)，拍摄了一部贵族的挽歌，Salina是个近乎完美的角色与化身，超脱，清醒，孤独，走向衰败与死亡。摄影美如油画，布景和调度都极尽奢华之能事，但实在太枯燥乏味了。（7.5/10） |
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一向崇尚高雅的戛纳与维斯康蒂后期的贵族气质惺惺相惜之举。三小时的华丽影像展现了西西里贵族在受时代冲击前最后一点奢华。最后近50分钟的宴会场景可以和《猎鹿人》的开头相比较,强大的视觉冲击和喧嚣纷扰宛如贵族没落前的回光返照,你引诱敌人或许还算是种征服,可一旦娶她那便是真正的投降了。 |
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事无巨细，暗流涌动，一个家庭浓缩一个国家的历史，不愧是大师之作！ |
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这种情怀有时还挺无趣的，在令人兴奋的新鲜事面前显得更加笨拙。排除那些富丽堂皇、精工细作的部分，我更愿意把这部电影流露出来的哀叹理解成一种讽刺。末日就要来临，守旧的人们束手无策，只能赋予“豹”的意义来获得心理安全，他们的遗憾，或者说更多是一筹莫展，大多是懒得开动脑筋所导致的吧。 |
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如果电影也分高低贵贱的话，那么豹就是贵族中的佼佼者，仿佛《一九零零》与《巴里林登》的完美结合体。宫殿内布景之华丽让人叹为观止，结构之复杂让人眼花缭乱，然而在富丽堂皇的外表之下暗藏着的是贵族不可避免的衰亡。内有与宗教日益见长的猜忌和冲突，外有号称自由民主的资产阶级革命，社会统治阶级处在更新换代的临界点。调戏他们是一种征服，但娶他们就是彻底投降了。没错，贵族阶级要想在乱世中保命只能与曾经鄙视的资产阶级联合。我们曾是豹与狮，而取代我们的是豺狼和土狗。高贵的品质逐渐消失在这个世界上，取而代之的是圆滑，卑鄙等苟全于乱世之手段，面对时代的潮流，尊贵如豹也只能发出微弱的叹息，瞬间淹没在历史的车轮声里。人们渴望的是一直沉睡，活在醉生梦死的幻想里，结尾近五十分钟的舞会镜头便是贵族最后的幻梦，然而这个梦一戳即破 |
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罗伯特-奥尔德里奇的片子和这部片子一起让Titanus陷入破产边缘，他们再也不能搞blockbuster了！ |
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“频繁的近亲结婚并没有改善血统，看看她们活像一群猴子，准备爬上烛台摇尾巴露出屁股”于是，如此华丽而宏大的晚宴又有何意义呢，不知道能换来几亩田地，时代变了。 |
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展现大时代背景的史诗杰作，萨利纳亲王的尊严和不得已的妥协，与那些或者高举革命大旗、或者高呼为皇族尽忠，或者声称为地方尽力的豺狼们相比，更表现着风云变幻下的人间百态。 |
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野史一种：1852年，加里波第从秘鲁来到广州贩卖鸟粪；1902年，梁启超创作以加里波第为主角的剧本《英雄情史》。小说：1910年，萨利纳亲王去世22年，唐克雷迪去世3年，萨利纳家只剩三个70多岁的老小姐。安杰莉卡来看望她们，她说，巴勒莫城正在庆祝加里波第解放西西里50周年，她被选进了筹备委员会。 |
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最后的豹子差点在似乎永远没法结束的舞会上出汗、死去，结果星空还留给他一瞬找个空地晚祷——何时才能离开这变化的然而却什么也没变的尘世。全神、优质的三小时，也直令人感慨这“最后”的电影。 |
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四星半。最后那场奇迹般近50分钟的舞会之所以无与伦比，不止是因为丰富到俯拾即是的隐喻、技术上几乎无暇的调度、或象征层面贵族时代的落幕的浓烈的挽歌气质，也由于只在这场戏里，马克思主义者维斯康蒂真正腾出空间让亲王跨越出阶层代言人的身份，去深掘他个体心灵的悲剧性情感：在格勒兹画作前对死亡的沉思，与安杰丽卡共舞时必须止乎礼的情欲，和一头豹窥镜自视的疲倦。“强韧的脚步迈着柔软的步容，步容在这极小的圈中旋转，仿佛力之舞围绕着一个中心，在中心一个伟大的意志昏眩。”好一场死亡的舞会。 |
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直到最後，獅與豹仍舊深信自己被低劣的禽獸取代了皇宮，而皇宮的高貴將隨自己一樣遠去黃昏。然而，於皇宮而言，初次見到雕床而興奮蹦跳的，是豺狼還是獅子還是另一頭獅子，有何分別呢？高貴從未墮落，因為渴慕高貴加身是人類們的永恆虛榮，而世上多的是孫叔通。真正墮落的，永遠不是高貴本身，而是自認唯一唯我高貴的高位。 |
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贵族政治落幕的时代，末代王孙在爱国主义与贵族传统之间徘徊的历程。美术和摄影极好，油画般的色调，兰卡斯特翩翩的风度比女主有点煞气的“美貌”更有说服力。最后半小时的舞会美轮美奂。但你说凭这些就能赢《切腹》，我一百个不同意。 |
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“我们是狮与豹的后代，却要被豺狼与土狗所取代。”时代再华丽也终有落幕的时候。 |
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叙事温吞，力道如化骨绵掌，余威十足。诗情画意的舞会不过是稍纵即逝的回光返照，历史的车轮滚滚碾过，将一切陈腐的旧势力悄然无声地窒息而死，疲倦拖沓的镜头即是贵族们机械乏味的生活写照。真正气宇轩昂狮与豹早已穷途末路、苟延残喘。这是由鄙吝圆滑、投机倒把、唯利是图的豺狼土狗主宰的没落时代。 |
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他是豹，失势旧神从无情天主眼皮下保藏喜忧几世纪浸润出傲慢优雅的风骨，高绝身姿却要由脚下的食腐动物和俯瞰的纷乱尘土取代。一齣戏，喧嚣极乐是奢华安逸拨乱的安魂曲，权力更替后盛宴回旋愈加晕眩，衣香鬓影的流转漫溢到歇斯底里，长醉不醒逃离末日的疯癫狂喜像黑洞般诱人坠亡。寒意剥除热浪，弥留倦意破除了遗忘幻梦的盲目。巨细靡遗，目眩神迷的舞会间隙，昨日悄然沉殁，黎明的日光不再照耀那些安居云端的子民。预感行将就木的叹息为莺声燕语噤口，化作落寞孤影，穿梭在象征新旧力量媾和的无尽狂欢，老朽被年轻僭越，王子被小丑篡夺，神话和史诗的时代随着贵族的息灭迎来甘美死亡。他不属于任何一个世界，物质的永恒早以巨变重塑，精神的失明吞噬星辰。踯躅于瘦落街道，剪影的模糊廓形被黑夜帘幕吸收，离开尘世回到故乡，神灭的永生陌域温暖如长夏。 |
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好吧，还是穷人们更适合我...... |
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“爱情，头一年是火焰，后三十年都是灰烬。”
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維斯康蒂的電影尚為首度觀摩，本片當年擊敗小林正樹的《切腹》奪得金棕櫚獎。通過高度華美的服化道、歌劇般的配樂和古典繪畫式的場景設置，實現對19世紀意大利復興運動（Risorgimento）中西西里貴族角色之轉變的一種側重於氛圍和情感的講述。影片自小說改編，文本的質量有所保障，暗流湧動的台詞往往別有深意。同為右派（保守主義）的文學/影像表達，已見本片同《紅樓夢》、小津安二郎《秋刀魚之味》等的比較閱讀。片中三場戲尤其令人印象深刻：唐克雷迪和安傑莉卡在空無一人的破落城堡裡詩意地遊走；薩利納親王在舞廳中同安傑利卡完成最後一支華爾茲，重拾並展示其瀟灑和優雅的形象；薩利納親王在無人的清晨孤獨地走向城中陋巷，身影沒入黑暗之中，遠方響起同片頭相呼應的鐘聲。185分鐘歐洲剪輯版（4K修復），2023年6月7日19:30於廣州地下放映。 |
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西西里简史。万物要保持永恒，就要做出改变。引诱她也许是种征服，但娶她则是无条件投降。他被分段送回……一个篮子装着他的无花果。加里波第像大天使一样英俊平和。我们是豹是狮，取代我们的是豺狼土狗，而所有人都觉得自己很高尚。在本以为结束之时，出现一场长达五十分钟的舞会，一阕漫长的挽歌。 |
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无法对含着金钥匙出生、一辈子的工作就是优雅的豹共情。历史上对权贵的赞歌早就无穷尽，就如同电影里豪宅堆满的帝王将相雕塑、贵妇画像、封地领土画。他们的落魄也就没啥好长吁短叹，如今依然霸着博物馆美术馆，被瞻仰羡慕。在叙事史上长期消失不见的是那些破败的街头、一闪而过的穷人。电影过瘾之处也许是把那些如此美的建筑和艺术动态呈现出来，构图画面都像古典油画，以及人物塑造上的真诚。原著作者也的确是没落贵族，他死前两次投稿给出版社都被拒，最终也没看到书的出版。p.s. 女主活脱脱眼白过多的Zandeya啊啊啊啊！ |
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1.一曲一曲歌舞，一场一场调度，大师出手，不同凡响；2.尊贵如豹，低俗如狼，或许肉体被撕裂啃噬，高贵的灵魂却永垂不朽、屹立不倒；3.看清俗世后的哀伤，一个人孤傲地落寞。 |
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贵族不仅仅是血统，更是一种腔调。舞会上也不只有豹族，还有内部的投机主义者和粗鄙市侩之徒。侄儿从血色浪漫的革命者变成空有华美皮囊的既得利益者，人物弧光恰是舅舅这样旧统治阶级贵族在国家改制运动中的悲凉写照。维斯康蒂巧妙运用景深梳理贵族宫邸的空间关系，并在舞会片段用尽其能，慷慨谱曲即将变天时西西里各色名流的内心涌动。不难看出本片对于《教父》、《绝美之城》甚至《罗曼蒂克消亡史》的影响。往事越千年，魏武挥鞭…… |
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原来维斯康蒂给让·雷诺阿做过副导演，难怪场面调度如此技艺高超，最后40分钟的舞会戏份让这部电影担起了“最后一部贵族电影”的美誉，非常认同德里氪的评价：华丽的颓败感，花团锦簇之下，充满了堕落、死亡，以及不可避免的无可挽回。
主角萨利纳亲王的自知之明、审时度势体现出了一种极为难得的末代贵族的自我认知，一定程度上也代表了导演及小说原作者的价值观，虽然透着些许的哀伤与没落，但是整体上是接受新制度、新秩序的安排，这点还算难能可贵。
如此华丽的电影能在上海杜比剧场厅这样优质的银幕看完确实还是有一种爽感的，虽然3个多小时的确对体力形成了莫大考验，然而这样的观影体验属实难得。
最后还是要吐槽一下，彼时由于一些客观原因导致不少意大利电影完全放弃了同期声，都是后期配音，导致声画严重不同步，《豹》也是如此。 |
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都说是贵族电影，但在几近两百分钟的观影过程中也能体会到一丝末代贵族生活之乏善可陈，一种气数将尽的消耗感隐藏在华服美酒之下，给观众以疲乏的体验。华丽到极致的画面必会导致一定程度上的审美疲劳，那一场盛大的宴会，唤起的与其说是同情，不如说是一种困乏的漠然，“盛极必衰，就让这一切结束吧”。 |
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华丽之下暗流涌动。贵族先是内部出现了投机主义者，然后因为自身命运不得不和崛起的资产阶级联姻，拒绝加入议会是压死骆驼的最后一根稻草，虽然自有其道理，但也表明贵族注定覆灭的结局。舞会盛大而颓废，大场面调度难到天际，但杂而不乱，可见维斯康蒂超强的导演能力。 |
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一个美国人和一个法国人演的却是意大利人的故事 之后的《1900》也是这样的搭配 看了两部维斯康蒂 都有场面华丽 故事空洞 言之无物的感觉 完全不是我的菜 幸好还有尼诺罗塔来撑场面 |
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全程都在绞尽脑汁想哪个阶段哪个艺术家的画作既拥有这般热烈的色彩，又拥有这般强对比的光影，甚至还加上这般高超的置景能力，想不出，好像在画布上这三者无法像本片的电影空间里那样完美并存，16世纪的意大利没有，19世纪的法国也没有。维斯康蒂，一个共产主义者，竟拍出这样对旧贵族充满同情和缅怀的作品，把时代洪流之中文化、社会和家庭的变革在个人身上的余震描写得如此敏感，亲王的精神和情绪的动摇与他所属阶级的震颤相辉映，像一只毛发泛光却苟延残喘的猛兽，真是奇。比较好玩的是，当年女性在银幕“表演”上可发挥空间之狭窄在今天看来简直荒谬，每次Angelic一咬嘴唇，观众就发出嗤笑声。不过阿兰德龙真是除了“人间绝色”没有词汇可以形容，我大吃一口叔侄。 |
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影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运 |
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贵族的失落，如同夜幕前被蚕食的夕阳，革命的第一要务，即阶级置换。电影要求观众拥有极强信息检索的能力，人物鲜有松弛的时刻，每场戏都力若千钧，压得人膀子疼。 |
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185min.安潔莉卡的首次出場，依靠正反打，近景與特寫，視線的變化，來傳達人物關係之間的情欲與妒忌。以至延續到最後的舞會戲，殿下與安潔莉卡的最後一支舞，悲傷的華爾茲，像是在退場之前享受的最後榮光，兩人跳舞時前景的燭火已經是明顯不過的暗示。他走出舞會身影沒入黑暗之中，遠方的鐘聲響起，與片頭的鐘聲相呼應，經歷過動亂，舊的時代已不復存在。老去的豹與獅子，終究會被新的豹（外甥），以及豺狼和土狼（沒文化的暴發戶中產階級）取代，他不過是希望保持貴族最後的優雅和體面，哪怕輓歌已經響起。 |
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Visconti影片最引人注目的大概是其影片史诗风格与歌剧风格的duality，其根源又被推至导演身份的duality（贵族-左派）上。在这部影片里，Visconti将加里波第革命解释为一场阶级革命，却又以各阶级间微观的多样沟通和交流颠覆了惯常理解的主奴斗争式的阶级斗争，更将镜头对准这场革命中整体上没落的贵族阶级，对准萨利纳亲王的开明和忧郁。文本内的duality与文本外的duality若合符节，似乎反倒证明了阶级分析的有效性。 |
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”我们是豹子，是狮子，取代我们的是豺狼，是土狗，所有人都觉得自己很高尚。“革命不过是新阶级取代旧阶级。萨利纳亲王能清醒地看透历史进程，却无力改变身处的现实，只能冷眼旁观这一切的交替。
大多数用家庭个体视角经受战乱时局，一般会把主视点放在阿兰德龙扮演的那个角色上，去经历战争与爱情，而本片视角落在落寞的长辈身上。末段长达50分钟的舞会，画面上看是华丽精致的，但正因为总是出现男主独自穿行的孤单身影，反衬舞会的拥挤、闷热、乏味、冗长到难以忍受。那是新兴阶级的盛宴，而代表过去的我正走向衰亡。 |
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二刷2023.9 横跨两个世界无归属，清醒的人最无辜。我们一直沉睡，我们是豹，是神。殿下气场压制所有人！二刷许多舅舅和别人的对话都更好咀嚼了。永远的CC小野猫 @影城一厅||一刷2016.6 - 09年点的想看。其实后来下在盘里，但一直没去找字幕。。。然后今天当然还是睡了一下。。。甥舅让我选，毫无疑问是大叔啊！！！！！4k画质感人。时代洪流。落泪镜头感人。贵族拍贵族。(原来蜀黍是美国人 #SIFF2016# @影城 |
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极尽奢华的意大利贵族没落史，萨利纳亲王把所谓贵族的荣光和背后的空洞看得太明白了，所以他没法享受那仿佛永远不会停止的舞会，周围越喧闹，衰老和死亡就离他越近。不到30岁的Alain Delon耀眼俊美，但Burt Lancaster令我惊叹，气质高贵，优雅沉稳。最终萨利纳亲王在破败街道的阴影中退场，没入历史洪流之中。 |
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【C】3小时的超大体量妄图容纳一个时代的史诗，最后却只剩下无尽的冗长。出身贵族的维斯康蒂确实把贵族生活和气质还原的淋漓尽致，但除了这表面的豪华也什么都不剩了。前半段时局的动荡和贵族的没落两相辉映把控的不错，而当动荡平息之后，后两个小时就剩下各种无意义的自我重复。贵族之间的利益至上，最后变成和叛军的同流合污，无意义的对话，和最后整个1小时描写的无意义的舞会。除了看看当时贵族的生活，我实在不理解为啥要把这舞会生拉硬拽到1小时。 |
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西西里版“红楼梦”，健豹老去的时代挽歌。原来从封建到共和，只需要一支华尔兹。维斯康蒂真的狠会烧钱... |
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最华丽的色彩和最恢弘的时长，却讲述着一切的终结。 |
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今年北影节最佳观影！为结尾的落寞而痛哭，并不是同情维斯康蒂主观的展示最后的贵族走向黑暗，而是他提出了艳羡年轻面对死亡是今后时刻要改变的永恒命题。每一帧都能作油画观赏，长得像豹的男主是美国人，阿兰德隆是法国人，相比那个时代大师横行的意大利，反观现在电影业更是一种衰落。资料馆4K修复，2023.11.26资料馆重看。 |
