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看这个电影的过程堪称提心吊胆，一直在担心吕玉堃或者李丽华突然爆出一句“不！”“啊！”吕玉堃这个时期话剧的味道特别重，总体来讲给人一种用力过猛的印象。跟石挥比肯定输了。当初选角没选石挥大概是因为他长得比石挥帅吧。 |
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演员念台词造作了点 |
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小时候以为这是部恐怖片 呃 那时真天真 |
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啰嗦冗长，人物干瘪，乏善可陈。摄影机运动很多。表演拙劣，吕玉堃的角色后半部分莫名口吃，李丽华的演技真差，激动了除了咬嘴唇就是大喘气。 |
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这个节奏太慢了，人物表演太过舞台化，本来不复杂的故事，拍得冗长乏味 |
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小時候很愛看的一部人倫悲劇。總記得他那句“媽的這男旦真不是人唱的！” |
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老电影不一定都能成为经典。这片子节奏太慢了，导演生怕观众不明白剧情，一句话，一个表情，都要反复地表现。如果电影语言简洁一些，时间剪掉一半都有富裕。 |
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具体到《秋海棠》，马徐维邦指出：“在剧本上说起来，《秋海棠》不过是一部戏子私通姨太太的‘情节戏’，但是，在我导演的时候，我就曾经下过这么一个决心：就是我所要介绍给观众的，并不是戏子私通姨太太的单纯的故事，而是要描写出《秋海棠》的人物和中国青年人在恋爱问题上的命运，所以，我觉得这部戏在我以往的全部作品中间，是比较满意的，因为我并没有故意采用生硬的手法和技巧使观众笑，或者使观众哭。”//陈维：《访千千万万观众所热烈崇拜的马徐维邦先生》，《新影坛》1945年1月第3卷第5期。 |
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看石挥的秋海棠表演手记一半，放下，决定看完整本《秋海棠》小说才更能体会其所感所想！见字如面！ 电影若能石挥来演多好！！ |
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主角是咆哮帝鼻祖 |
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1）性格悲剧，秋海棠实在是太懦弱了，尤其是在李丽华这么强势的女人的反衬之下，他们家的所有悲剧完全都是他自己造成的 2）马徐维邦的确是有毁容癖 3）吕玉方的旦角演得真好 4）台词虽然念的有点作，但比那些意识形态过强的左派电影好看的多。5）李丽华里面一前一尾的两场演讲真有趣 |
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這不有病麼 |
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7，拍的还算可以，等云的传说无法确认（我听过N个所谓的版本了），但导演态度上绝对是认真的，摄影、配乐、剪辑，一板一眼，很扎实。两个主演京戏也都能唱，小咪还唱的很像样子，选角上也基本过关。马徐维邦喜欢制造的面庞恐怖，这次的惊悚感是最轻的，却最让人之唏嘘。只可惜鸳蝴派在40年代中期已经有点昨日黄花了，再过几年蔡楚生都拍出一江春水向东流，马徐维邦还在用三个小时以上的时间为赋新词强说愁，不免有点过时太多了。 |
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上部剧情精炼，镜头语言也凝练独特，下部就又回归各种巧合的传统叙事了。 |
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一个关于性别、权力的国族语言，联系着中国传统文人的自我阉割的史官情结。 |
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4.5马徐维邦导演，分为上下集，片长202分钟，原著《秋海棠》为鸳鸯蝴蝶派代表作品，本片技艺纯熟，节奏的韵律也非常好，情节跌宕起伏，可以说是早期不可忽视的作品，可惜没有修复，本片论拍摄水平远胜于《夜半歌声》，马徐维邦论技巧性可以说是早期国片最有才华的导演之一 |
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华影。“在秦瘦鸥最初的连载小说中，对“秋海棠”名字的来历有一番详细的介绍 ： 中国的地形，整个儿连起来， 恰像一片秋海棠的叶子， 而那些有野心的国家，便像专吃海棠叶的毛虫⋯⋯”。《自由日记》。秋海棠实际上是承担了母亲这一角色，当时的性别叙事只会写女性被侮辱。后来把孩子拉扯大，跟民国电影中母-子叙事中的母亲比，比较无能；但跟父-女叙事中的父亲比，虽也坐吃山空，但还能务农把女儿拉扯大，算是无能父亲中比较不无能的了。 |
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秋海棠一角，找过黄宗江，找过石挥，都被拒绝了。黄不想和日本人有牵扯，那时候马徐维邦是大导演，背后站着川喜多，石挥除了这方面的原因，恐怕还因为当时还是爱话剧多过电影的缘故。吕玉堃演得并不差，破相前尤其好，想是借鉴了石挥的表演。后半段逐渐虚弱，节奏也乱了。但要说明的是，夸张的话剧表演方式并不是这部影片的缺点，马徐维邦自有一套自己的美学讲究。 |
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75.5-76分，前面大篇幅描述元宝帆对吴的暧昧，后面描画又为零了，男主前面娘娘的演的挺好，后面又演了一副七老八十老人的状态有点过，但是应该是他脑中老人的模板，但他演的实际年龄应该也就45-55之间他演的还是有点演老了。还有女主一副西方翻译配音的语气令人出戏，尤其最后血气方刚表白自我感动的时候真是令人扶额😹。演技各有优点缺点。电影剧情有点像前作，也有缺点但是这部作品还是可圈可点的用心之作，几种蒙太奇剪辑以及慢悠悠诠释的不错。其实如果真想做细腻婉转的作品我倒觉得可以再长一点，如果追求精炼就需要提炼，我想导演想要的是前者。后半部分不如前半部分，总的来说不错的。 |
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民国地图就是海棠叶，任何虫都能来餐一口。 |
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对白显得太刻意 |
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其实吕玉堃这会儿也才二十出头啊，后半段的沧桑愁苦还是演得不错呢。 |
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太长了，太惨了，真就一直哭啊，按头让你哭 |
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鸳鸯蝴蝶派苦情戏：名旦与姨太太私会，酿下悲剧，传统套路，在那个年代颂扬的爱情观和贴近。宣扬自由恋爱反对包办婚姻和男权……李丽华一人分饰母女二人，演技赞。吕玉kun温柔多情，很有味道 |
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秋和罗很有点4i感啊 我们筱玉麒麟和秋海棠长得真的太像了 男旦脸 |
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戏子爱上姨太太的故事。马徐维邦对鸳鸯蝴蝶派小说的改编，依旧有毁容的作者式符号。李丽华一人分饰两角，但演技非常生硬。总的来说，前半段优于后半段。 |
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看了流泪！ |
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技术成熟、全面，最伟大的早期电影之一！ |
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剧本不错，后半部分有些拖沓。男女主人公上半部分向往着自由。这就是沦陷时期话剧界最火的话剧电影版，不知石挥版本是什么样子。吕玉堃真可以从梨园的角度来写写了。沦陷期间拍了不少戏，和他本身梨园出身有关系。为何49年到80年整整30年都没有拍一部戏？他的角色无论是这部还是《二百五小传》和《风雪夜归人》最后都是自杀，走向毁灭。而马徐维邦好利用毁容这个故事手法，也是暗示着一种毁灭吗？ |
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维舟浮浪旧邦，面目全非满是伤；雄鸡雏凤新唱，不见当年秋海棠。 |
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果然还得是优秀小说改编的电影有意味
可分为上半与下半
军阀政治下的身不由己
贫苦人的生活艰难
苦尽甘来的方式还是富家母亲认亲穷苦女儿，真够yy的，而且相认那场戏，那个激昂的对话听着我太跳戏了。
值得注意的是，结尾的自杀，跳脱了大团圆的陈俗情节。
有一定的史诗感
说它是恐怖片，实则是对封建军阀的控诉
堪称40年代的《霸王别姬》
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民国第一长片 |
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军阀，亡国，抵抗，附逆，伤疤，创痛，堪称是为马徐维邦量身定做的故事，不到20岁的李丽华在母女相认的那场戏里居然能奉献如此惊人的演技，真是天生的演员，令同样发挥出色的吕玉堃都相形见绌了！ |
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底子还是一个鸳蝴派的儿女情长故事，吕玉堃前后的反差感塑造非常之好。李丽华在唱戏的时候有一种非常迷人的魅力。
整体故事还是太单薄了，军阀被塑造为一切悲剧的源头。旧式的叙事结构和套路，分离和重聚。
马徐维邦擅长塑造的被毁容的人，一个暴力的被迫接受者，镜子照出恐怖面容的那个镜头非常有感染力。 |
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上海沦陷区电影 |
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破相的吴玉琴去照镜子，照出脆弱失怙、彷徨无望、自恋复自怜的民国知识分子的一个标本来，十字伤痕是强权碾压主体、枪炮摧残海棠的一道永恒的诅咒。 |
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170分钟的残片，后半段沦为《夜半歌声》式的毁容桥段，马徐在编剧方面此时真是江郎才尽了。此片拍于中联时期，未涉及家国天下，只限于军阀体制下的男女情爱，没有太大的高度。鸳鸯蝴蝶派式的故事，儿女情长矫情了一个多小时，价值不大。 |
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第一次看这么长的民国电影，秦瘦鸥曲折的故事，加上华影的全力支持，比三十年代电影有了质的提升 |
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其实故事很曲折新奇，可惜编剧差劲！
我竟纠结“换给元帅家的孩子是谁家的，难道人家就不心疼自个的孩子吗！”
男主演技实在偏戏曲，台词像念京剧道白，声音颇像袁腾飞（话说他怎么不出来了，挺喜欢他讲历史）
女主李丽华是真惊艳，长得又美又大方，那么年轻就把女儿和妈妈演得无缝对接，天生演员胚子，台词也清晰有感染力，本片唯一亮点！ |
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太长了太长了… |
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原来1965年邵氏的红伶泪是翻拍了这部电影，李丽华同一个角色时隔22年演了两次也是不可思议。。。开头的大帅包养男主还以为会是大尺度戏，结果最后还是正常的民国苦情。据说原版分上下部长达3小时，只看了前2个小时，最后一小时看过邵氏版也能猜出结局了。 |
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2.14同一天看也算纪念。马徐维邦为拍云朵等18天的认真，在这部里也可以看到。注重每一个过场镜头和场次衔接，把故事拉长到二百多分钟，想面面俱到，细细道来，但对于任何年代的观者一方确实都不够奏效。要演出个性很强遇事又胆怯，吕玉堃确实比石挥更合适。下集比前集精彩，李丽华演女儿比演母亲在状态，家庭悲剧跌宕在社会悲剧中，人的软弱性一触即发。上下两集的演员台词都过于舞台化，下集的父亲形象更适合石挥。除叙事的绵长外，部分画面节奏和速度处理得倒相当不错。 |
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看过留痕 |
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18年4月5-8日 |
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2013.09/2014.07/2024.04.11小咪20岁演技就很好了，20年后再扮罗湘绮。 |
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鸳鸯蝴蝶派代表作。。。上古电影演员的表演真是够夸张的，没有字幕，好险吼得够大声，男主演技真的差，而且脸看起来怪怪的，可爱圆圆的小咪 |
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童年 |
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残片 |
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那个时代居然有电影上下集，颇令人惊讶。要是上半部分多深挖一下，或许就是霸王别姬的前身了。最后，几位主演的台词真棒👍，那么差劲的录音今天听起来都字正腔圆！ |
