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这部的诡异之处在于，名为女性电影，剧本里全是男权色彩。夏洛特的成长，看外在，是从众人眼中的呆板老姑娘变为追求者甚多的美丽淑女；看内在，是在一段与已婚男人的爱情中找到了自我、在帮助心上人女儿的过程中获得人格升华。她的人生价值与男性的认可紧紧绑定，内心的充盈总要通过与恋人有关的事件来实现。这其中又涉及到旧好莱坞剧本的另一套路——如果女性闯入者不是恶毒反派，那么在人物设定上，一定要把婚姻的悲剧归咎于“完美男主”的原配，以合理化男主的行为、无形中强化女性因爱情而产生的对抗。也不知道片中的小女孩，如果知道自己最感激的恩人是父亲的情妇，会作何感想。 |
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是个讲女性解脱家庭桎梏的故事，但有浪漫爱情的元素所以更可口了。戴维斯前后的扮相差异极大，演技真好。保罗亨利德那个点烟镜头呀，实在是太帅了，先点两支，吸一口，再把一支交给戴维斯，两个人再吸一口。看得我浑身都酥了。难怪导演让他点了三次，嗬，要是我可不得让他点上俩小时😍 |
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舒缓优雅的配乐，衬托着这个思苦的爱情故事，不求朝朝暮暮，只愿在你远航归来时停靠脚步，一起仰望属于我们的星星。节奏略有拖沓，有些台词很美，还有最后Paul Henreid点烟的那一幕，戴维斯的角色很是动人~ |
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Bette带着帽子走下船的画面太美了，后知后觉的说不知道卡梅隆从这个镜头找到了《泰坦尼克号》的灵感。从前的人比我们看得清也拎得清太多，早就知道了爱情和婚姻从来都不可能混为一谈。Don't let's ask for the moon, we have the stars. |
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勉强及格。不知是不是最早的“丑女大翻身”电影，但本片的创作态度总的来说挺严肃的，被母亲管教过严的老处女戴维斯接受心理医生帮助，实际半小时片长后就变了身，至于她在医生那里都经历了什么并未搬演，剧情的重点放在她独自旅行时打开自我结识有妇之夫、回归家庭确认母女矛盾不可调和、最终帮助男主家里和自己类似的女儿这样一条体认自我、反哺他人的线上，突出了独立女性的社会意义——尽管只是帮助了恋人的女儿。导演手段平平无奇，但剧本对母女二人的争执、男女主相遇时互相吸引又互相试探的态度，呈现的细腻老道，贝蒂·戴维斯的演技尤其好，她被困家中偷偷吸烟的反叛，变装后还能让你感到她用拒绝来掩饰自己笨拙和不自信的昔日老处女的影子。 |
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想着练习一下听力居然就看完了，虽然是一个“和我爸爸谈恋爱的姑娘成了我最喜欢的人”的狗血故事，居然还挺喜欢的，还有点正能量，有点精神分析，有点女权。。好多经典爱情片都发生在船上啊。 |
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不要总是向月亮祈祷，我们还有星星...Bette这次演了个很nice的人... |
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“都是月亮惹的祸，只求星星知我心！”……影片中段，码头接船，嫂子和侄女惊诧于满船男士，无论是做生意的先生，还是精壮的马球选手，都对女主表现出强烈的仰慕之情。其实她们大可不必。性格外向魅力四射广受欢迎，才是贝蒂·戴维斯的银幕正常态！至于第一幕的土装眼镜搭配粗眉毛的老处女造型，那只是为配合剧情反转的刻意为之。不过略显尴尬地是，即便像戴维斯这样拥有强大演技与表演跨度的优秀演员，也很难成功驾驭分时段刻意扮丑。因为与贫富善恶颓废疯狂等绝大多数表演科目不同，美丑和气质这种东西是演员无法自控的，你非让贝蒂戴维斯要演出一种平庸无趣，或非让奥黛丽赫本演出一种姿色平平，那只能是睁眼瞎话自欺欺人。 |
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关于香烟 |
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一部让人越看越爱的片子，观影到最后，会让人不自觉的问自己谁是自己生命中的jerry。每个人在变成熟和强大前都会需要很多的鼓励与肯定，而在寻找自我的过程中，常常会被那个愿意懂你，尝试懂你的人所感动。哪怕最终结果并不是在一起，但是心底的感激与爱会永远持续。 |
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戴维斯扮演的最柔弱的角色，属于中年人的爱情故事，平淡又美好，影片中出现了诸多极富创造性的镜头语言，利用书页的翻动进行倒叙，长镜头下的时空转换等等，题材也是对之后好莱坞浪漫主义作品影响颇大，剧情也精巧地设置了多个对比，当然最经典的还是那个结尾，点燃两支香烟和那句经典对白 |
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那个年代的电影太好看了，男才女貌，服装、发型都非常优雅。 |
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配乐美，女主角旅行那段很有浪漫气息，Paul Henreid点烟的著名镜头确实帅气又绅士，称赞这镜头sexy的一点也没夸张；不过这故事真不算纯粹的爱情片，题材更切近女性成长、家庭伦理题材。剧情有老套的地方，可演得好拍得美看着就是舒服。BD演技确实强大！ |
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研究标记，翻出来看。有些感伤苍凉的底色，却不让人难过。伤感却有些力量的电影。艺术的光晕大抵在，处理这种命题的时候，还可以这样优雅，甚至有些甜。设定种种戏剧性，给一个大团圆式结局。这终究是女性视角还是男性视角，难以判断。影片多次提到爱，觉得有稍许令人感到哑然失笑。你还相信爱情吗，不相信。 |
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贝蒂戴维斯难得演了个爱情喜剧 |
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看的是演技。 |
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我从来没见过这么温柔的贝蒂
伊娃格林绝对向贝蒂偷师不少，整部电影里贝蒂的表情常在瞬间击中我的记忆
居然输给了葛利亚嘉逊，评委（可能）一念之差造就了奥斯卡感言时限 |
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We shall be gay. Don't let's ask for moon, we have the stars. 其实超级扯。这烟抽的。戴维斯明星气质太足。 |
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让人动情的故事。为什么现在的影片竟不如60多年前？ |
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"Don't let's ask for the moon, we have the stars." |
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“杰瑞，不要让我们祈求月亮，我们拥有星星”——一对有着各自不幸家庭男女的苦恋故事。可惜很多情节老套，加上对男方家庭困境与苦闷刻画不足，只值三星。Orry-Kelly为Bette Davis在剧中设计的闪亮华服，参与了她由压抑老处女到魅力四射的熟女身份转变的叙事，一直以来都被作为经典案例分析。 |
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这部片里还真有些很不错的台词，不过剧情还是有点牵强，贝蒂.戴维斯这一次的演出就演技来说还比较的喜欢，演她母亲的女演员也演的很棒啊，两个人都获得了奥斯卡的提名。迈克尔.哈内克导演的影片《钢琴教师》中的母女关系像是复制了此片。PS《钢琴教师》这部小说的作者难道也看过这部电影吗？ |
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话太多了。。。 |
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电影轻巧地拒绝了以死亡和婚姻笼罩的“好莱坞式结局”的控制，在你以为它要结束时，它又自信地起航向着新的目标前去，与影片所述的女性命题可真是相得益彰。 |
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她老年演过尼罗河惨案里的色情小说家 |
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Gladys Cooper诠释了最让我厌恶的母亲角色——独裁式的家庭教育 ，冷酷甚至刻薄，苦逼了我的Bette.
踏上邮轮之旅是最正确和最错误的决定，
Charlotte 因此短暂脱离原生家庭束缚大胆做自己唤起久违春光,也因此经历了一场难以有完美结局的爱恋.but who cares,that's enough... |
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不要向月亮祈祷，我们还有星星……你是如此的美丽动人。 |
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bette davis 超棒，她在里面把一个畏畏缩缩的老处女变成了真正的美人儿。bette davis抽烟的样子也是那么一贯的好看。 |
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字幕太糟糕了……待校= = |
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莫问明月，吾有繁星 |
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现实的中年人，克制的浪漫 |
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这是一部有点奇怪的老电影：都说了我们还有星辰，为啥还不在一起？四十年代的心理学长什么样。眉型决定了一个女人外貌的一切… |
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一个女人的心灵成长史，有着宛如文学作品一样闪光的台词。戴维斯独一无二的抽烟形象由此载入史册。 |
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UTSC ENGB75 Week 1电影。看了这么多影视，最能诠释“成年人爱情”的剧本，虽然爱情非这部电影的全部。这是一个关于女性获得自由的故事，脱离家庭按照刻板印象进行的规训和控制，成长过程中遇到了柏拉图式的精神爱恋但不受社会习俗的束缚（杰瑞就很两难，一边担责一边受限），成长结束后获得了世俗意义上的成功，同时在帮助有相同境遇的其他女性，最后，“我们不祈求月亮，我们拥有星星”；男女主二位演员演技都很好！而且都很帅、很漂亮！！//教授评语：即使女主获得了你眼中真正的自由，但依然想要追求和Jerry的婚姻关系，同样，Jerry和他的妻子也都收到婚姻的阻拦去追求各自新的生活，在这个层面，婚姻确实是牢笼 |
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7.3/10。呆板木讷/缺乏自信的女主在嫂子、暧昧对象男（已婚但婚姻不幸福）等人的帮助下逐渐走出原生家庭阴影（即：她操控欲强的母亲）变成自信美丽的独立人的故事。精美的摄影美术是高水平，但作为传统故事片叙事却又拖又散。 |
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在男权社会做个old maid真不容易，幸亏不穷。 |
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贝蒂技高一筹啊。戴上眼镜是老姑娘摘了就是贵妇人。居然有亲娘希望自己女儿是丑的胖的精神抑郁的没人要的。一句话就能心梗说白了是活该。不是麻雀变凤凰而是女性独立自信的转型篇。虽然最后养女的故事有点扯。男主男配居然都是卡萨布兰卡里的那个黄金年代啊。点两根烟的动作真经典。 |
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这要是放在上世纪四十年代，也就是将近一百年前，也许是动人的，甚至在美国是有一点点新潮。但放在今天它就是极其过时的女性叙事，负面要素叠满：1.女性要在男性的关注和肯定中找到自己；2.女性要在婚姻家庭秩序范围内自我实现；3.女性并不存在实际上的主体性，她要等待男性对自己的情感施舍，而这一时期能够绕过法典制裁的婚外恋情，必须是通过“错误”的婚姻关系和不成体统的前妻形象的塑造。另外，全剧里最仇视夏洛特的人，当然就是她自己的母亲——which ,of course is, very classic.贝蒂·戴维斯的表演非常好，她是旧坞里屈指可数的表演细腻，有逻辑的女演员。远远超越凯瑟琳·赫本，所谓的演技女王。另一个我很喜欢的是艾琳诺·帕克。 |
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很不错的爱情片，气氛烘托的很足，整个剧本也不单调，故事也非常饱满，感觉贝蒂40年代演的电影质量好像都还不错，但是影片结尾处关于女儿的对话实在是让人满脸问号，而且为什么好莱坞拍个爱情片一定要涉及出轨（而且每次都把出轨拍的很美？？？）。贝蒂戴维斯真是演啥像啥，尤其是前半个小时十分惊艳，和以往看到的他的角色都不同。妈妈的扮演者的表现也是值得一提得，虽然感觉整体难度不大但挺让人印象深刻的。 |
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《钢琴教师》的另一种可能。贝蒂的麻花辫萝莉和飞机头御姐造型都很嗲。这片主要还想让不会抽烟的人心痒痒。 |
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并不是在一起,那才叫爱情 |
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变装秀，主角有魅力 |
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真就拍得非常老派的爱情片。制作精良，但导演太侧重于对话。突破道德约束的爱情片并不新鲜，但加入的心理方面的内容，让女主变得更有趣（女儿因为母亲的严格家教或嫉妒，产生心理问题，觉得不被需要，自卑）。开场女主的心理几近崩溃，接受疗养后，一下子成为白天鹅，转折未免有点快。之后进入常见的爱情片套路，两个男人，一个爱而不得，一个非我所爱。让女主帮助患上同样心疾的小女孩，进而与男主复合，这一情节巧妙。“你会幸福吗？”“我们别奢求月亮，我们有繁星。” |
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中间看睡着了 |
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看完后我就和朋友讨论。。。她还挺喜欢的，但我实在是爱不起来。。。剧情平平，甚至发展地有些狗血，也没有什么印象深刻的镜头。。。总之看地我昏昏欲睡。。。心里总想着怎么还不完。。。 |
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电影作为幻想的多层面之用。表层文本是对于承认/认同的欲望:凯旋与独立和男性的爱;而另一层文本则是对于愿望满足的幻想，夏洛特拒绝了前未婚夫的示爱，对于绝对之爱宣誓忠贞;最后一层幻想则是夏洛特取代其母亲，化身成为母亲未曾给过她的一切，欲望从原初爱的对象转移，驱逐了父亲，间离出了观众:因为俄狄浦斯式的原初幻想被我们发现 |
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如果说瓦尔达的《幸福》透露出“爱与爱人可以随机组合”的危险解构信号，那么《扬帆》也透露着相似的诱惑：家庭亦可以随机组合，血缘无法筑固爱的纽带。然而这部电影实在是，没完没了啊没完没了，太难看了。不过贝蒂安慰小女孩的场景我还是会心一笑了，毕竟“not good-looking and mean”是贝蒂身上典型的负面标签，而贝蒂的安慰便可以说是像是某种自辩、还击，以及自劝。 |
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CC 4K修复版蓝光 |
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The consequences of bad motherhood, the suffocating, manipulative control freak type that we are all somehow familiar with——女性觉醒但melodrama，重点在爱情（并不伟大，略显矫情），不在摆脱母亲桎梏的独立之路上（why, how, origin, mind process，和解…not clear），母亲形象过于脸谱化；有些部分很现实：即使不愿意承认，有时一位男性的认可对女性自尊心的提振作用竟有如此之大，同样，有时对多年女性密友都难以坦承的内心深处最大的恐惧，居然会对相识不久的男性交心、和盘托出；一位喜欢投放花哨运镜烟雾弹的2星导演和言情小说的结合 |
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女性被母亲压迫而沉睡 被女孩感动而觉醒 所以为难女人的从来都是女人 |
