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这部的诡异之处在于，名为女性电影，剧本里全是男权色彩。夏洛特的成长，看外在，是从众人眼中的呆板老姑娘变为追求者甚多的美丽淑女；看内在，是在一段与已婚男人的爱情中找到了自我、在帮助心上人女儿的过程中获得人格升华。她的人生价值与男性的认可紧紧绑定，内心的充盈总要通过与恋人有关的事件来实现。这其中又涉及到旧好莱坞剧本的另一套路——如果女性闯入者不是恶毒反派，那么在人物设定上，一定要把婚姻的悲剧归咎于“完美男主”的原配，以合理化男主的行为、无形中强化女性因爱情而产生的对抗。也不知道片中的小女孩，如果知道自己最感激的恩人是父亲的情妇，会作何感想。 |
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勉强及格。不知是不是最早的“丑女大翻身”电影，但本片的创作态度总的来说挺严肃的，被母亲管教过严的老处女戴维斯接受心理医生帮助，实际半小时片长后就变了身，至于她在医生那里都经历了什么并未搬演，剧情的重点放在她独自旅行时打开自我结识有妇之夫、回归家庭确认母女矛盾不可调和、最终帮助男主家里和自己类似的女儿这样一条体认自我、反哺他人的线上，突出了独立女性的社会意义——尽管只是帮助了恋人的女儿。导演手段平平无奇，但剧本对母女二人的争执、男女主相遇时互相吸引又互相试探的态度，呈现的细腻老道，贝蒂·戴维斯的演技尤其好，她被困家中偷偷吸烟的反叛，变装后还能让你感到她用拒绝来掩饰自己笨拙和不自信的昔日老处女的影子。 |
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不要总是向月亮祈祷，我们还有星星...Bette这次演了个很nice的人... |
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配乐美，女主角旅行那段很有浪漫气息，Paul Henreid点烟的著名镜头确实帅气又绅士，称赞这镜头sexy的一点也没夸张；不过这故事真不算纯粹的爱情片，题材更切近女性成长、家庭伦理题材。剧情有老套的地方，可演得好拍得美看着就是舒服。BD演技确实强大！ |
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“杰瑞，不要让我们祈求月亮，我们拥有星星”——一对有着各自不幸家庭男女的苦恋故事。可惜很多情节老套，加上对男方家庭困境与苦闷刻画不足，只值三星。Orry-Kelly为Bette Davis在剧中设计的闪亮华服，参与了她由压抑老处女到魅力四射的熟女身份转变的叙事，一直以来都被作为经典案例分析。 |
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是个讲女性解脱家庭桎梏的故事，但有浪漫爱情的元素所以更可口了。戴维斯前后的扮相差异极大，演技真好。保罗亨利德那个点烟镜头呀，实在是太帅了，先点两支，吸一口，再把一支交给戴维斯，两个人再吸一口。看得我浑身都酥了。难怪导演让他点了三次，嗬，要是我可不得让他点上俩小时😍 |
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这部片里还真有些很不错的台词，不过剧情还是有点牵强，贝蒂.戴维斯这一次的演出就演技来说还比较的喜欢，演她母亲的女演员也演的很棒啊，两个人都获得了奥斯卡的提名。迈克尔.哈内克导演的影片《钢琴教师》中的母女关系像是复制了此片。PS《钢琴教师》这部小说的作者难道也看过这部电影吗？ |
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这是一部有点奇怪的老电影：都说了我们还有星辰，为啥还不在一起？四十年代的心理学长什么样。眉型决定了一个女人外貌的一切… |
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戴维斯扮演的最柔弱的角色，属于中年人的爱情故事，平淡又美好，影片中出现了诸多极富创造性的镜头语言，利用书页的翻动进行倒叙，长镜头下的时空转换等等，题材也是对之后好莱坞浪漫主义作品影响颇大，剧情也精巧地设置了多个对比，当然最经典的还是那个结尾，点燃两支香烟和那句经典对白 |
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那个年代的电影太好看了，男才女貌，服装、发型都非常优雅。 |
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舒缓优雅的配乐，衬托着这个思苦的爱情故事，不求朝朝暮暮，只愿在你远航归来时停靠脚步，一起仰望属于我们的星星。节奏略有拖沓，有些台词很美，还有最后Paul Henreid点烟的那一幕，戴维斯的角色很是动人~ |
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7.3/10。呆板木讷/缺乏自信的女主在嫂子、暧昧对象男（已婚但婚姻不幸福）等人的帮助下逐渐走出原生家庭阴影（即：她操控欲强的母亲）变成自信美丽的独立人的故事。精美的摄影美术是高水平，但作为传统故事片叙事却又拖又散。 |
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9/10，UTSC ENGB75 Week 1电影。看了这么多影视，最能诠释“成年人爱情”的剧本，虽然爱情非这部电影的全部。这是一个关于女性获得自由的故事，脱离家庭按照刻板印象进行的规训和控制，成长过程中遇到了柏拉图式的精神爱恋但不受社会习俗的束缚（杰瑞就很两难，一边担责一边受限），成长结束后获得了世俗意义上的成功，同时在帮助有相同境遇的其他女性，最后，“我们不祈求月亮，我们拥有星星”；男女主二位演员演技都很好！而且都很帅、很漂亮！！//教授评语：即使女主获得了你眼中真正的自由，但依然想要追求和Jerry的婚姻关系，同样，Jerry和他的妻子也都收到婚姻的阻拦去追求各自新的生活，在这个层面，婚姻确实是牢笼 |
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Bette带着帽子走下船的画面太美了，后知后觉的说不知道卡梅隆从这个镜头找到了《泰坦尼克号》的灵感。从前的人比我们看得清也拎得清太多，早就知道了爱情和婚姻从来都不可能混为一谈。Don't let's ask for the moon, we have the stars. |
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The consequences of bad motherhood, the suffocating, manipulative control freak type that we are all somehow familiar with——女性觉醒但melodrama，重点在爱情（并不伟大，略显矫情），不在摆脱母亲桎梏的独立之路上（why, how, origin, mind process，和解…not clear），母亲形象过于脸谱化；有些部分很现实：即使不愿意承认，有时一位男性的认可对女性自尊心的提振作用竟有如此之大，同样，有时对多年女性密友都难以坦承的内心深处最大的恐惧，居然会对相识不久的男性交心、和盘托出；一位喜欢投放花哨运镜烟雾弹的2星导演和言情小说的结合 |
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想着练习一下听力居然就看完了，虽然是一个“和我爸爸谈恋爱的姑娘成了我最喜欢的人”的狗血故事，居然还挺喜欢的，还有点正能量，有点精神分析，有点女权。。好多经典爱情片都发生在船上啊。 |
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如果说瓦尔达的《幸福》透露出“爱与爱人可以随机组合”的危险解构信号，那么《扬帆》也透露着相似的诱惑：家庭亦可以随机组合，血缘无法筑固爱的纽带。然而这部电影实在是，没完没了啊没完没了，太难看了。不过贝蒂安慰小女孩的场景我还是会心一笑了，毕竟“not good-looking and mean”是贝蒂身上典型的负面标签，而贝蒂的安慰便可以说是像是某种自辩、还击，以及自劝。 |
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研究标记，翻出来看。有些感伤苍凉的底色，却不让人难过。伤感却有些力量的电影。艺术的光晕大抵在，处理这种命题的时候，还可以这样优雅，甚至有些甜。设定种种戏剧性，给一个大团圆式结局。这终究是女性视角还是男性视角，难以判断。影片多次提到爱，觉得有稍许令人感到哑然失笑。你还相信爱情吗，不相信。 |
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我从来没见过这么温柔的贝蒂
伊娃格林绝对向贝蒂偷师不少，整部电影里贝蒂的表情常在瞬间击中我的记忆
居然输给了葛利亚嘉逊，评委（可能）一念之差造就了奥斯卡感言时限 |
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We shall be gay. Don't let's ask for moon, we have the stars. 其实超级扯。这烟抽的。戴维斯明星气质太足。 |
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字幕太糟糕了……待校= = |
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Gladys Cooper诠释了最让我厌恶的母亲角色——独裁式的家庭教育 ，冷酷甚至刻薄，苦逼了我的Bette.
踏上邮轮之旅是最正确和最错误的决定，
Charlotte 因此短暂脱离原生家庭束缚大胆做自己唤起久违春光,也因此经历了一场难以有完美结局的爱恋.but who cares,that's enough... |
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一个女人的心灵成长史，有着宛如文学作品一样闪光的台词。戴维斯独一无二的抽烟形象由此载入史册。 |
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《钢琴教师》的另一种可能。贝蒂的麻花辫萝莉和飞机头御姐造型都很嗲。这片主要还想让不会抽烟的人心痒痒。 |
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［3-］在我看来近乎是粗暴地将夏洛特的人生分割成了三个阶段，「寓所之内」、「海上之旅」、「归来」，正好也对应着电影的三个段落，每一段都言之有物，看上去夏洛特似乎获得了某种解放，可是这些解放又依托于什么呢？是一位名为＂卡米尔＂的麦格芬，她不需要存在，她只需要借尸还魂，而夏洛特就是她借尸还魂的「活尸」。或许在当时的语境里，这已经是一部上乘的女性主义电影了，夏洛特没有沉溺爱情，没有陷入任何罗曼蒂克的陷阱，可是有没有人看到，让她获得自我的不过是披着温柔绅士外衣的「已婚丧偶」，让她继续前进的不过也只是一个不需要借助子宫降生的「婴儿」，也就是那位绅士的女儿。所以这一切充其量不过是局限于时代的男导演的意淫而已。 |
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看完后我就和朋友讨论。。。她还挺喜欢的，但我实在是爱不起来。。。剧情平平，甚至发展地有些狗血，也没有什么印象深刻的镜头。。。总之看地我昏昏欲睡。。。心里总想着怎么还不完。。。 |
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很不错的爱情片，气氛烘托的很足，整个剧本也不单调，故事也非常饱满，感觉贝蒂40年代演的电影质量好像都还不错，但是影片结尾处关于女儿的对话实在是让人满脸问号，而且为什么好莱坞拍个爱情片一定要涉及出轨（而且每次都把出轨拍的很美？？？）。贝蒂戴维斯真是演啥像啥，尤其是前半个小时十分惊艳，和以往看到的他的角色都不同。妈妈的扮演者的表现也是值得一提得，虽然感觉整体难度不大但挺让人印象深刻的。 |
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电影轻巧地拒绝了以死亡和婚姻笼罩的“好莱坞式结局”的控制，在你以为它要结束时，它又自信地起航向着新的目标前去，与影片所述的女性命题可真是相得益彰。 |
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电影作为幻想的多层面之用。表层文本是对于承认/认同的欲望:凯旋与独立和男性的爱;而另一层文本则是对于愿望满足的幻想，夏洛特拒绝了前未婚夫的示爱，对于绝对之爱宣誓忠贞;最后一层幻想则是夏洛特取代其母亲，化身成为母亲未曾给过她的一切，欲望从原初爱的对象转移，驱逐了父亲，间离出了观众:因为俄狄浦斯式的原初幻想被我们发现 |
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后半段情节发展太诡异，看完看了个解读说是和二战期间的“牺牲小我”有关可以和卡萨布兰卡一起看。但是放在当代中国真的很有教育性，就是说只要你家里有钱，剩女很容易变成白富美，过程是减肥化妆摘眼镜。但是即使变成了白富美以后遇见的男人也都是大龄已婚/离异男人了，因为大好的择偶时光早已错过。 |
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话太多了。。。 |
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常常演霸气强势女人的贝蒂戴维斯演了先是被母亲PUA半生的老姑娘，除了好心的嫂子，连小侄女都欺负她；后来终于战胜了PUA自己的母亲，然后又对意中人女儿展现温柔母亲的形象，性格变化循序渐进，有理有据，演技之精湛，令人佩服！两种形象的转变，也带来了这片的一大亮点，那就是女主前后着装的变化，前后之反差，既反映了人物性格的变化，同时也展现了服装师业务能力的强大！男女主角的定情物山茶花。然后，最出名的场景就是男主一次点两支烟，然后分给女主一支，太美好了，以至于这个桥段重复了三次！还有就是结尾的时候，女主说别向月亮祈祷，我们还有星星，言有尽而意无穷，余韵悠长！这就是好莱坞的黄金时代，一个不能开花结果的婚外恋，都拍得这么克制，发乎情止于礼，似乎也得感谢海斯法典了！ |
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bette davis 超棒，她在里面把一个畏畏缩缩的老处女变成了真正的美人儿。bette davis抽烟的样子也是那么一贯的好看。 |
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一部让人越看越爱的片子，观影到最后，会让人不自觉的问自己谁是自己生命中的jerry。每个人在变成熟和强大前都会需要很多的鼓励与肯定，而在寻找自我的过程中，常常会被那个愿意懂你，尝试懂你的人所感动。哪怕最终结果并不是在一起，但是心底的感激与爱会永远持续。 |
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贝蒂技高一筹啊。戴上眼镜是老姑娘摘了就是贵妇人。居然有亲娘希望自己女儿是丑的胖的精神抑郁的没人要的。一句话就能心梗说白了是活该。不是麻雀变凤凰而是女性独立自信的转型篇。虽然最后养女的故事有点扯。男主男配居然都是卡萨布兰卡里的那个黄金年代啊。点两根烟的动作真经典。 |
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扬帆再起航，Charlotte走出母亲的桎梏，守望爱情但不沉溺其中，她不再唯唯诺诺、独立女性的姿态太让人喜欢了。Bette Davis神采奕奕还颇浪漫的演出为本片增色不少，她宴会时一身黑裙配山茶花光彩照人，和Jezebel里那造型一样经典 PS:两根烟的情节真浪漫哪 |
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导演在一定程度上借用了法国印象主义的叠化描写，但《扬帆》的内核仍然是美国例外论，追溯至浪漫主义价值观，惠特曼的诗歌/咒语映射着19世纪的应用心理学：精神崩溃和原生家庭不幸的解决方案是出海，冒险，或者说遇到某个人，心理学家实则为教会牧师，而由于“创造者”的存在，好莱坞式的奇遇如同一个预编程的VR程序作用于主人公，但可以之处在于这种拯救往往伴随着对于新的家庭的渴望，由生育意志推进，海明威般的冒险家实则为一个已婚丧偶的男性，将其错误地指认成一个叫做卡米尔的女人——影片的空洞能指，也是一个被认为“完美”的女性，而自此之后，影片的所有情节剧节点均可被视为她的回魂。 |
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家庭以爱的名义打压女主，造成她被捆绑的人生，母亲即为最大的控制源（严重怀疑母亲是在这种言行中获得残忍的潜在快感）。女主遇到开明医生，自我意识茁壮成长，挣脱家庭绳索，获取新生。之后有两个方面表达精彩，而且不落窠臼：一是女主的情感觉醒和自强选择。她清醒剖析自己的情感状态，不屈从于世俗观念和爱情假象，在恢复自信之后勇于放弃求婚者。二是女主主动传递爱与善，以关爱帮助蒂娜来实现女性精神独立的延续和自我价值，她与蒂娜之父的关系形成一种超越普通男女之情的博大互谅与深入理解，这不仅仅是自闭自卑抑郁病症的治愈，而是在坚强勇毅的路上走得更远，扬帆起航。三星半。 |
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三星半“Your children are not your children.They are the sons and daughters of Life’s longing for itself.They come through you but not from you,And though they are with you, yet they belong not to you.You may give them your love but not your thought For they have their own thoughts.” 能够摆脱家庭的桎梏，选择自己的人生是件幸运事。最后算得上是香烟之吻了吧。 |
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苍凉的节奏贯穿了全片，母女的对立，迫不及待想把女儿掌控。贝蒂的扮相很美。因为别人的帮助，她从自卑的胖姑娘变成贵妇人，遇到爱人的女儿时也忍不住想要去伸手，她像是身体中的一部份，帮她也是在拯救过去的自己，互救直到从困境中挣脱，最后扬帆起航。
“不要让我们祈祷月亮，我们有满天繁星。” |
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#Hollywood Cinema W6#很难想象这是好莱坞的产物，感觉故事的细腻程度不像啊。除了习惯性地把影片切分成“三幕”，更还有舞台剧般的割裂设计、因为海斯法典始终碰不到的两个嘴唇…不足就是太长了💻 |
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让人动情的故事。为什么现在的影片竟不如60多年前？ |
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第15届奥斯卡金像奖剧情/喜剧片最佳配乐。评论区有人说是女性主义电影研究的名著，我看完却觉得并不是那么一回事。说是女性电影，实际上却全是男权色彩。女主找到自我的过程竟然是全程人生价值与男性的认可绑定的，离开男人会怎样？ |
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贝蒂演得真好，从一出场母亲专制下的丑小鸭到医生帮助下走出阴影逐渐建立自信的女人，尤其是在旅行中初遇男主的表演就像只受惊的小猫随时都可能会逃走… |
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车站那段太动人 “我在每一个角落去寻找你”..
还有再次重逢时 保罗亨雷德拥抱起小女孩 对她身后的贝蒂戴维斯说I Love You..瞬间泪水就落了下来 我还是相信人世艰难 人人都处于艰难的状态 所以偶尔背弃承诺的决定也都是不得以违背自己的心 |
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在男权社会做个old maid真不容易，幸亏不穷。 |
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标准的模板化精神分析应用型剧本，母亲身份的拒绝与接受，弥补了恋人身份之间的缺失和不安。女主化母亲的制约为支撑的力量，承托起小女孩的依恋，才同时承托起了自身，也就使得一种平衡的爱情成为可能，否则不过是以慈爱父亲的象征转置了严苛的母亲形象，面对爱情的勇气不过是一心逃离的虚妄。
另外医生的柔性存在即人性的部分，降低了影像把女主当做精神客体所凝视的对象性，因此也缺少同类于希区柯克的潜在张力，即总有种基于(恋人)家庭和社会的关照维护着女主，并演绎着浪漫，使得影像就不及于希式惊诧对对象的入侵和改造，而最终回归到家庭愿景的美好表达之间，说到底，潜意识的翻动不足，这种柔软并不能被认为是关怀的体现，而是保守求稳的庸常所限。 |
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“不要再祈求能得到月亮了，我们已经拥有了星星”。还有点烟技巧，急需学习。如果我是自由的，我只想做一件事，就是证明你对幸福不是免疫的。
我在用眼泪感谢你。
Like u in many way,not your sense of humor,not your sense of beauty,not your sense of play,but a fine man. |
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love-independence-love--- few people get here, to explore unlimited inside and outside world, or, something immortal. //Independence is reliance on one's own judgement.//A person has rights to discover her own mistake, make her own way...//stick by guns but don't fire. //0.single |
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似乎并不想深入任何症结，依赖父亲/情人的引导建立虚假、理想的自我，称之为“出走”、“独立”。唔，可以看看Bette Davis的表演。 |
