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伍迪艾伦吃下各种艺术，文学方面的知识，于是放了个屁，但我们闻着也是香的。 |
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不就是装腔作势掉书袋吗，批判可以，善意才好，其实都是带镣铐的可怜人。爱巴黎，爱黄金时代，爱毕加索的女人，皆因那是别处，是可以寄存理想的另一个地方。（重看一次，感觉全篇精华在于Gil拒绝Adriana留在她认为的黄金年代那一段。他们对理想世界的追捧仅限于叶公好龙的程度。） |
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浪漫主义的真谛在于一次次向时代挑战而终于败北，在于逃离以及触不可及的迷人。 |
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所以说还是知识分子最懂怎么击中所有但凡有一点儿文学理想的人的软肋。《流动的盛宴》就已经够让人垂涎不已了，竟然还他妈影像化了，太意淫了。说实话，我很愤怒！！！ |
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无论什么角色,到了伍迪`艾伦的作品里,都成了他的样子,吞吞吐吐的讲话方式,有些尖刻又幽默的对白。每个人都在逃避现在，寻找自己的黄金时代。对于古旧的推崇，其实影片的讽刺蛮犀利的。 |
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午夜巴黎，任何奇迹都可能发生。人到巴黎就连老伍迪这种悲观主义的老头都变得浪漫情趣起来，即使故事结尾恋人分手了又如何，他又会在午夜钟声敲响的时候遇到另一位知心人。一封送给全世界浪漫完美主义者的情书！在这个中国情人节我们看着这部电影渡过，即使哪天分来了我也将不会悲伤。★★★★★ |
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恰好和你同样喜欢在巴黎雨中散步的人，就不是恰好。 穿越跟想象也不是，心底的选择就让它做出现实版本的决定吧。 穿越虽好，他记得回来了。 |
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当Adrien Brody饰演的达利出现，我真心觉得自己彻底穿越了……“Dalí~Dalí~Dalí~”扶额 |
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你品尝了夜的巴黎，你踏过下雪的北京。你熟记书本里每一句你最爱的真理。 |
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老婆，你骗得了我，但骗不了海明威 |
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我看到了一头犀牛... |
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又一部伟大的巴黎城市风光宣传片，还带穿越剧情。 |
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不仅是中国流行穿越，全世界都流行着穿越啊穿越！ |
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旧时代的风味很美好，因为你是局外人。 |
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“只有看伍迪·艾伦的电影才能让我得到真正的放松”+1，至此最喜欢的一部无敌。我们总认为自己没有生活在黄金时代，而黄金时代里的人也都这么认为，既然如此，何不好好享受当下、享受未来的人将认为的黄金时代？曾期待在巴黎淋一场上世纪20年代的雨，却发现只要知音相伴于巴黎，什么时候都可以。→20.4.7 时隔四年二刷。 |
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巴黎很美好，电影太美国，掉书袋，伪文青，搬出菲茨杰拉德、海明威、波特、毕加索来装B，这不是浪漫这是意淫。一万个人心中有一万个巴黎，伍迪•艾伦眼中只有浪漫，所以他只看到了他想要的浪漫。此外，从一开始就知道俩人长不了，巴不得早早分了。 |
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“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底，这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。” 电影拥有一切美的化身，如梦似幻的场景切换让人难辨古今，扑朔迷离。只是太易沉醉的东西也让人空虚。 |
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没有任何动人之处，借穿越和复活各个名人在装腔作势罢了。 |
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喜欢一位友邻的评论：美国土鳖。另外作为一个忠实的海明威黑，我可能第一次赞同他的观点，那些整天崇拜这个作家那个作家的追星型写作者不可能写出好东西：既然你心目中最好的东西已经让别人写完了，你何必去写作？ |
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欧文·威尔逊模仿伍迪艾伦真是到位啊。布吕尼的酱油打得很好嘛！这部片儿根本就是老头和法国影评界在互相吹捧互相表白，结果收获北美票房成功以及各种赞美真是件有趣的事儿。全片讲了一个简单的“活在现在”的道理，跟《紫玫瑰》关系不大，倒是更像《独家新闻》。结尾倒是有那么一点儿像侯麦。 |
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【B】看的第一部伍迪艾伦电影，觉得和王家卫有些许共通之处……电影很有趣，即便对艺术不了解也不会无聊，好多明星客串。其实这片子多么适合翻拍一个中国版。一个作家穿越到三十年代的上海，遇到了胡适，徐志摩，巴金，爱上了林微因…… |
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就连老伍迪也开始玩穿越了，Marion Cotillard迷人、Adrien Brody惊艳。这样又一部美丽巴黎的风光片，精致迷人极富情调。看这样的电影，再沉闷的人我想也能唤醒内心深处那些浪漫因子。每年一部伍迪·艾伦，总会让人感觉乐事一桩。午夜的巴塞罗那与巴黎已走过，下一个午夜你会在哪？★★★★ |
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不管在多么伟大多么崇尚文艺的年代，最吸引世人的，永远是打了鸡血的声色犬马的生活。对于文艺的生活而言，年代哪里有高下之分。看完电影，愈发对艺术圈的造作更加厌恶。 |
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「留下来」是伍迪最后的温柔。四年前第一次看，一心念着毕业嫁给那个他，巴黎好遥远。如今再看，塞纳河、达利空间、圣心堂和当代艺术史已是日常。造化弄人，未及思量一切已悄悄暗换成我最爱的模样。猝不及防的窝心。结尾钟声再响，刚好正午十二点，分不清今夕何夕。打开窗，巴黎的阳光风扑了一身。 |
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看到海明威说话的时候，我的心都快跳出来了，才发现我居然这么爱他。 |
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巴黎和魔幻，缺少两者之一，都只会成为一部普通的婚前恐惧症电影，而不会如此妙趣横生。 |
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美国人看浪漫太功利，恨不得一夜之间与所有才华横溢的诗人做朋友，让艺术家的情人成为自己的情人，然而浪漫是用来“for one night”的，长久生活在浪漫的酒杯里也迟早会溺死，不喜欢开头和结局，但我还是想说：请拐我去巴黎吧！ |
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终于赶在离开纽约之前看到了伍迪艾伦的新片，但仍旧…不是很对我胃口，话唠情况有所改善，但怎么都觉得只是停留在时空穿梭的表面而已。巴黎和原声大美，加一颗星咯。但从电影院里出来看到雨后初晴的soho，石板路，漂亮的咖啡店，觉得能生活在一个美丽的城市真是非常幸福。 |
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伍迪·艾伦太可爱了，《午夜巴黎》完全达到了一个艺术家所能达到的优雅的最高境界，他随心所欲、指东打西、借一还八……男主人公在经历了一系列奇妙时光旅行之后，终于在A和B之间选择了C（茅塞、顿开）。伍迪·艾伦对待巴黎这个题材，就像对待一小瓶酸奶一样，他小心翼翼，然后一口一口吸光了它的魂。 |
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竟然是穿越片！片头风景很美，法国第一夫人客串的也美，就是男主角太不招人喜欢了，走路的样子太丑不说还一脸痴呆相，我真担心他嘴角随时会流哈喇子出来。 |
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去巴黎前再看超级合适，老爷子这种真文青才有资格反讽文青，逃避现世叶公好龙，把黄金时代各路人都玩透了。最后马良不停穿越太棒，台词摄影一贯的时尚打脸，看后冲去莎士比亚书店买本流动的盛筵压压惊，原声太好听了，Cole Porter的我都爱。PS，海明威在的那家饭店门还贴着老爷的工作照。 |
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什么文艺b男人的浪漫幻想啊…看完除了确定以后一定要去巴黎玩玩，更感慨的是其实文艺也掌握在男人手里太久太久了。 |
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实际上这是部鬼片是么？ |
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造梦。 |
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不得不说伍迪艾伦借角色之口所说的很多人【厚古薄今】的想法非常常见，电影中的人怀念20年代所谓黄金时代，就好比现在很多人怀念民国所谓大师时代，然而如果问当时的人什么看法，多半也会怀念更早的时代。诚如男主所说，过去连抗生素都没有，能好到哪里去呢？本片也会让人很自然地联想到2018年的两部动画电影：《盗梦特攻队》和《迪丽丽的奇幻巴黎》，同样也是在电影中出现了大量的艺术家或艺术作品。他们之所以会流芳百世被不断提及，正是因为他们充满了无与伦比的魅力，所以看电影时就如同跟着男主一起游历那个充满浪漫气息和艺术气质的午夜巴黎，谁会不留恋不为见到像海明威、菲茨杰拉德、达利这样的艺术家所激动呢？然而怀念过去不代表就沉湎于此，数风流人物还看今朝，创造属于自己的人类群星闪耀时。 |
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一直忘了给这片打分了。WA不是我的type呃。而且回到19s的巴黎，居然来来去去只看到那一群旅居在此地的美国艺术家，眼界窄得来。海明威和Fitzgerald的刻画完全就是打水漂一样。姐看不出这里头的文艺元素啊，也没觉得男主角适合这个角色。PS：里面的老美就没有一个把versaille的音发对的~~~ |
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巴黎好漂亮。。。 |
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甜蜜的疯狂的巴黎，透明的昏黄的巴黎，爵士的街头，酒吧的邂逅，相遇又分离，一场流连于一往情深的伟大幻想，到最后牵手的是滤静后的你我。 |
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让我沉溺在巴黎的白天黑夜里，让我迷失在巴黎的大街小巷里，让我沦陷在巴黎的历史文学里...我愿意梦在巴黎，永远不醒。 |
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如果最后选择去巴黎读博士，那么我想这部电影至于我，就会有私人的意义。 |
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欧文威尔逊实在大煞风景，从里到外与文艺八杆子打不着 |
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谢谢伍迪·艾伦，让我真正爱上电影。“人们总想逃避现实生活，沉迷于过去的光辉岁月。但是放弃现在，就没有历史，如果从未来人的视角看的话。”太动人了。 |
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片头三分钟就已经够我打五星了 |
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大家非说他掉书袋，可是有谁掉书袋也能掉的那么趣味盎然。 |
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暴露出艾伦本人的“粉丝”嘴脸——虽然他也自嘲来着 ：） |
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回不到的年代，永远在骚动。被偏爱的情怀，都有恃无恐。 |
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我们总说过去的时代怎么怎么好。到底好在哪里呢？好在，它已经过去了吧。 |
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用每个人都有个黄金年代梦得出不要逃避现实的结论，这种牵强又乏味的说教真不像是伍迪艾伦写出来的，哪怕不是电影主题我也接受不了这个段落。另外穿越后对那些艺术家的刻画也太脸谱化了些，用男主角自己的话说，跟教材上写得一样！感觉这些艺术家加起来都没有那个文艺果儿性格更迷人。 |
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讲真，法国人看到Gil这样的美国人，应该会觉得无聊透顶，应该说很难有什么chemistry…. |
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"Oh my god, you are taking art groupie to a whole new level"，绝对是我今年的no.1，5%的大笑，95%不变的微笑 |
