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虽然有很多亮点。。。但实在是无聊到透了 |
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文德斯用三个小时就说了一句话：真是担心死我了！…魏玛电影传统被第三帝国截断，美国文化殖民已经深入骨髓（嵌在车前的米其林，无处不在的可乐瓶），几个年轻人浑浑噩噩地要死要活，跑回美国的妻子让人没法忘怀（意味深长）。欲望，需要找回欲望。改变，要赶紧发生啊。德国新电影宣言。 |
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文德斯的[公路之王]是一部彻底而纯粹的电影，是这个保守倾向的导演最为激进也最富情调的作品。过去对于战后出生的这一辈年轻人是梦魇，他们与过往、与父辈失去了联系，却又无法真正与之进行彻底清算。最终他们成为了公路之王，陷入了无尽的“当下”之中。两位男主角分别代表着电影与文字，它们作为现实的载体都面临危机。最终文德斯借小男孩之口传达出汉德克式的宣言：看到什么就有一说一地纪录什么。在生活的庸碌里，他终于用他的注视创造出了诗意。 |
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“哀而不伤”，说的就是这部《公路之王》，它没有剧本，没有章法，没有终点；文德斯当时对电影的前路迷茫又悲观，将这主题融入到主角的工作中（影院放映员泡妞是比一般人容易的）；但同时他又说这是自己拍电影生涯中最快乐的一段，因为只有那时，你不需要剧本也可以直接上路... |
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这种能够秒杀近N年金棕榈的电影，评审团是有多瞎，才能一个奖都不给？ 自然主义文艺腔可谓登峰造极。随意之中的探讨：对电影形式过去/现在/未来兼有涉及；对当时美国文化侵袭如何令年轻一代陷入迷茫的展现。就算撇开这些不谈，也是公路三部曲里，最“公路”、最情动的，三个小时宛如一瞬。 |
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与女售票员一起观看预告片的场景影史罕有。那段不断反复的八秒胶片，将政治宣传片和性剥削电影糅为一体，东西德分裂是对暴力的应激性反应。两个男人也在这种后创伤的氛围中慢慢靠近，拒斥又靠近。作为侯孝贤最爱的电影之一，明显影响了《南国再见，南国》和《咖啡时光》。 |
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所谓公路片的质感就在于纯视听情境的“绵延”，那些带有此时此地灵晕的空镜头和无限趋近于静止的运动，创造了一个凝滞的时空，一个黑洞。重要的不是去解读，而是去经历。文德斯在电影“行将消亡”之时，追回电影的本真（黑白、画幅、划入划出都在致敬默片），影院会倒掉，而电影的路途去往永恒。 |
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#重看#一次沉默、温暖而百感交集的旅程，一场放逐与救赎的心灵洗礼，萍水相逢的交错际遇，在他人的故事里重逢心碎，稀释悲伤，绝妙原声伴着天地寥廓，催得情思渺渺，余味悠长；典型公路片范式，孤独是永恒的命运主题，相逢何必曾相识。 |
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#文德斯影展#本片很好地诠释了“作者型电影”的内涵，随心所欲地表达情绪，孤魂一样游走的精神追求，“无意义”即是生活的真相。看惯了好莱坞标配爆米花电影的观众可能会不喜欢，而这或许是一次对《逍遥骑士》《在路上》那样“公路片”“公路小说”的一次致敬，年少的文德斯是有野心的，起码愿意在影像探索与界限突破上走得更远甚至更极端，据个人不准确统计，片中共出现3次露鸟1次大便镜头，还有一段不知所谓地自剪“色情片，可谓惊世骇俗，而年少的不知天高地厚放荡不羁不正是“在路上”的真髓吗？而最后的“有所改变”的心灵醒悟，更像是一种宣言，逃避解决不了问题，你的路还得自己走。 |
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[文德斯回顾展4k巨幕]元电影式生活流公路片，对电影前途的担忧与两位直男的孤独寂寥洒脱随性跃然屏上；直面性欲屎尿和德美间爱恨错杂的文化关系，美国歌谣与可口可乐殖民入潜意识；自然光亦极有美感，不愧德国新电影之眼睛；行车的多机位拍法大全，至爱夜晚云朵飘过卡车天窗的过渡空镜。（8.5/10） |
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或者剧情纪录片导演更适合文德斯。相比美国公路片，公路之王更单纯，两个男人，生活琐屑，电影院，公路，父亲，女人，所谓的测试电话，家庭生活。更接近了某种永恒的状态，绝不带劲，但恰到好处，让我再次有了勇气继续某个小说。配乐和画面实在太棒，2小时48分钟，却反复倒带以至于看了四五小时，狂爱 |
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催眠指数：5颗星。 |
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别样疏离的温暖。暖得踏实而冷静。速度和颜色，乡村，拖拉机，树木和雪地。芳华60滴遗少遗老呵~开幕便念叨着昔日的辉煌。。少现的女性，却隐隐构成幕后。路上的男人们，动物一样赤裸裸而静默。最赞是音乐。而片尾突然探讨起了孤单的性欲= =莫非回不去的地方让他开始滥情~HIAHIA |
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温暖而忧伤的路途，每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片，一个给永无可能打通的电话坚持拨号，家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安，孤独之际，上路而已：油门到底驾着小车冲向水潭，借来摩托驰骋在乡间小路，装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间，最终到达边境小屋的黑夜里，才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽，分别似铁轨和公路的平行线，Man of means by no means, king of the road。 |
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非常纯粹的公路电影，两个陌路相逢的大男人，各有各的往心事却打死不提，一路走走停停，遇到各色各样的人，没什么剧情，琐碎简单。摄影极棒，配乐好听到爆，维姆文德斯这一次真的把这两项优势发挥到极致。WW,END.细节也是温柔到哭。。。。 |
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不存在要比存在更单纯 |
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你那白云苍狗白驹过隙的人生，浓缩在180分的黑白影像中。两个男人的公路之旅，一场没有剧情的流浪，无所谓什么欢愉，也无所谓什么苦痛。人生就是这般走走停停啊，总有一些错过的风景，以及幽灵般如影随形的虚无。但我们仍会苏醒在河岸边上的黎明，在一个个醉生梦死的漫漫长夜之后。 |
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碰碰车，橡皮筋，健身球。。。 |
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不敢想象居然看完了这段旅程，这甚至要比博格丹诺维奇那部[最后一场电影]更萧索，更凄凉，尽管文德斯的口吻是温和的，我们或许要感谢技术的进步，否则也根本见不到这部电影；《If I Could Read Her Mind》；在影院幕布后的即兴滑稽表演；“她难道不明白吗？此生即是一切，死亡并不存在”；p.s.想到加州午后那无尽绵延的公路，想到欧陆午夜巴士休息站的孤独，也许那个把车开进湖里的同伴，是这位“公路之王”的幻想 |
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#胡诌# 或许贾木许拾之牙慧拍出了《天堂陌影》和《不法之徒》，毕赣换了个差不多的伍佰的歌拍出了野餐的跟拍长镜，就连无敌老头子的《曼哈顿》霓虹灯开场也与《公路之王》的结尾有异曲同工之妙。 |
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福格勒延续了《爱丽丝城市漫游记》角色的善良，再次容纳另一个陌生人并肩同行。这段更成熟的公路故事太对我胃口，粗糙感有了一种忧伤与缠绵，美国歌曲弹跳在车厢里，他们快意地唱着别人的潜意识，快乐得好生伤感。两个男人互相激发成男孩，又在永恒岛上意识到自己早已长大，装了一身成人的欲望以及独立的宣言，好一场，闹一场，在世界尽头的边境，在房车与列车之间，再上演一场并行与交错。他们是Bruno与Robert，是那个特别的I与E。@资料馆，映后听文德斯聊了一个多小时，对那年在巴黎电影资料馆天天看五部片的起步经历最为艳羡与着迷。 |
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三星半。有趣的是，就像是一起经历了这次漫长的旅程。 |
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CC修复很好，理想中的电影，接近自由的电影。 |
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This postwar political inclination has cre- ated an abidingly complex relationship for many postwar Germans with the United States (memorably manifest, for example, in Wim Wenders’s famous declaration that “the Yanks have colonized our subconscious” in his Kings of the Road [Im Laufe der Zeit; 1976]).//Fisher J. Christian Petzold[M]. University of Illinois Press, 2013:8. |
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原声很好，剧情很糟，属于文艺B的极端电影 |
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毫无征兆的正面nude猝不及防的直拍pooping看到最后掐指一算竟然安排了三个不同男演员的丁丁! 原来早年的 Wim Wenders 这么皮。 片尾的美国游客到此一游留言墙小屋倒是神来之笔,很好奇年轻的Wenders是何等级别的Road Trip选定在这么个国界线上的小破屋来作结的。到头来原是两个闷闷的失恋老男人的德国公路撒欢。 貌似也是目前为止看到的 Wenders 爷们儿味儿最重的一部? “和她一起,我找不到自我”“我不明白怎么和女人过日子。我当然想和女人在一起,但我同样想要孤独一人。这是你该忍受的矛盾”“在女人身体里我总是觉得孤独,这孤独深入骨髓” 最后R隔着车轨”活得逍遥些”。欢愉或苦痛,终点或风景,人生也不过永恒在路上的一场走走停停。果然好的公路电影往往都是寻找“不存在”。 |
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不管怎样沉迷在电影里，生命都会消逝。既然生命怎样都会消逝，那就沉迷在电影里吧 |
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#文德斯回顾展# 4.5/5 男人之间的公路电影，自由与孤独感，女人与家庭，同时也是导演本人的迷影与迷惘，不变的永远在路上 |
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文德斯帶著你我走上抵抗惡俗文化的遙遙長路，這片一轉之前初看慾望之翼及德州巴黎的矯情感，非常自然的融合作者的文學和公路的自然風情 |
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最后的分叉。非常想要一個7寸黑膠隨身播放了 |
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太文艺了 |
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电影之旅 感伤 |
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6/9红星，神风特攻队那个梗好玩 |
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两个残缺的男人用漫漫长路勾勒放映出了宇宙生命蓝天白云。 |
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太长了…没有剧本的电影有自己的魅力，就算猜到了开头也猜到了结尾也猜不到中间的发展；我觉得相比于Alice和Paris少了一个情绪的宣泄点，所以就会有冗长感出来：观众总是在静静等待，偶尔才会有一点有意思的东西出来。如果是自己的旅行，这些都是萌点；但是酱紫看别人旅行，情绪没有被带入的话就... |
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！ |
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疏离又亲密，陌生人之间无法言说的情愫交织，在东西德边境地带，渐渐流溢成一首甜蜜温柔又让人心生怅惘的诗章。最爱的一部文德斯确认。 |
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疏离的真实感…
想到Down by Law…
Theme reminds me of BbM…(guitar, country~…but more rock 'n' roll…
King of the Road!~…（BbM也用了!…之前居然没想到…!
Nibelungen
Ben-Hur |
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皮影默剧电影本质，平移旋转感官循环，“只有活着才是真实的，死亡并不存在”，用着不同油墨似乎就能书写出不同的思想，选择离开者永远拨不出的电话，在人群中更大的孤独，一个可以随时播放却不会播放任何电影的白墙影院……挺开心 |
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维姆 文德斯的“公路三部曲”的第三部。电影里两位主角走过一条漫漫长路，文德斯在其中表现了德国影院或者倒闭或者改放色情电影的惨淡现状，借此落痛斥了社会的衰败。文德斯还邀请到德国著名影评人汉斯饰演片中女主角，一起声讨德国社会的文明衰落。将近3个小时，原声确实很赞。 |
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3.5。reel/wheel。男性脆弱。buddy。電影／印報機。語言。WW END。Fritz Lang。Contempt。各種代溝（性別、世代等）。搖滾樂。很適合無所事事的時候看… |
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夜晚的云朵缓缓飘过卡车的天窗，不疾不徐，月明风清。 |
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关于电影放映，却从始至终没有任何一部normal film的放映场景，仅有一段剪影般的幕后即时默剧和一段故障般循环播放（同时暴露放映、观看条件）的剥削电影片段，直至最后借女放映师之口说出“就目前的电影现状而言，没有电影院更好”。是德国新电影宣言，也是一种新电影本身的宣言。不仅是在空间中的无目的、松散的漫游，更是在时间中（德文原题指the course of time），甚至在个体时间与历史时间不可分辨的创伤交织地带中不/移动。虽然说出了“美国佬殖民了我们的潜意识”，文德斯自己的形象却更加暧昧复杂一些，就像影片某些显豁的references：公路片、美国摇滚，黑白风格也毫无表现主义的尖锐迹象，而是更接近法国流派的灰白流动。Hybridization as the self-rebuilding. |
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音乐和摄影都太美好了。 |
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文式欧洲公路片的美好开端~ |
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过分疲惫的观影体验。就算是留下一个顶好朦胧惆怅的结尾也撑不住这种三个小时的疲惫感觉，像是真的在公路上漫无目的的游荡了好久。 |
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这电影有些沉长了。摄影和配乐都大赞，就是剧情太无趣了。真是艺术电影啊。一个男主角不穿衣服比穿衣服帅多了，他胡子拉碴的样子比刮干净脸两侧的胡子的样子帅多了；另一个长相气质有点儿像杰克凯鲁亚克。虽然是德语片，但却散发着美国嬉皮士的味道。 |
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本就是无根之人，哪还理得清孤独与自由。天底下的路有那么多，我只能做我那条路的王。 |
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布鲁诺开着大车到处给小电影院修放映器，见证电影衰落，生活单调无意义，对于爱情他说也只有无穷欲望而无爱，只有孤独，他没有父。他遇见开车冲进河里的罗伯特，搭救他上车，罗因为与妻子找不到自我而离瑞士，后面却经常想打电话给她，他怕她像那个半夜废屋扔石子的人的妻子一样因为无聊自杀。他父亲喋喋不休把母亲逼走，罗怨恨八年不见，最终回来让父噤声并且连夜排印如何尊重Frau.他研究儿童语言，却逃避自己的爱问题。布鲁诺遇见一个女售票员，她也只是单亲母亲代工，放映员也是代工偷懒打搅遮屏幕，他俩共度一晚什么也没有发生，依然孤独。罗借老友好摩托去布岛上老家房，布愤怒砸窗在外面睡觉，隔日看着自己藏的电影票Hélas.他们不停听着美国民谣，布读野棕榈，边境的英语屋、接通美国电话。罗fuhr，他需要改变,布结尾见影院衰落。 |
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喜欢这部影片。因为它抛弃了所有艺术上的媚俗与软弱，真实地呈现人类最根本的状态。这是一部安静的、深沉的、令人崇敬的作品。过几年还会再看。 |
